タンクレディは、ジャクソン・ポロックに次いで、ペギー・グッゲンハイムと契約を結んだ唯一のアーティストであり、彼の作品を宣伝し、海外の主要な美術館やコレクターにその名を知らしめ、1954年にパラッツォ・ヴェニエ・デイ・ライオンズで開催された展覧会など、いくつかの展覧会を企画した。 XNUMX年以上の時を経て、アーティストは、創造的な制作と抑えがたい感情の間を、親密で毛細管のようなやり方で再構築する、この偉大な作品の短くも眩しい寓話である、並外れた作品セレクションを携えて、グッゲンハイム・コレクションの誰もが認めるスターとして戻ってきました。戦後美術の解釈者。
肖像画と自画像の珍しい初期の試みと、1950年から51年の紙での最初の実験から始まる展覧会の最初の部分は、フェルトレ出身の芸術家によって実行された、記号の断片化に関連した純粋に抽象的な研究を記録します。 50年代にはペギーとの重要な出会いがあり、彼はペギーの弟子となり、ヴェニエ・デイ・レオーニ宮殿に自身のスタジオを構えるようになる。 この重要なつながりは、ヴェネツィア美術館に所蔵されている多数の作品によって証明されています。 この展覧会はまた、パトロンによっていくつかの有名なアメリカの美術館に寄贈された非常に貴重な作品のイタリアへの帰還を表します。ペギーの時代以来初めて、ニューヨークMoMAのプリマヴェーラやスパツィオ、水、自然などの傑作が展示されます。 、エンターテイメント、現在ブルックリン美術館にあります。 この大回顧展は、タンクレディが実存的かつ政治的な意味を与えたいと考えている、危機の瞬間であった自身の絵画の完全な改訂である60年代の芸術的制作を記録することに欠かせない。 そして、これが、展覧会のタイトル「原爆に対する私の武器は草の葉である」という冷戦時代の論争と緊張の鉱脈を浮き彫りにする方法であり、タンクレディが当時の無数の紛争に答えたフレーズである。ベトナムからアルジェリア戦争、そして米国とソ連の間の緊張に至るまで。 彼の芸術的キャリアにおけるこの根本的な瞬間から、ヒロシマ シリーズ（1962 年）の XNUMX 点の絵画が展示されています。
展覧会の最後の部分は、1962年から1963年にかけて制作されたコラージュ絵画、いわゆる村の日記と、私や他の人たちによって101％描かれた花に捧げられています。これらは、この回顧展の真の啓示として正しく定義できます。並外れた創造的活力と劇的な幸福感の例とみなされます。 これらの作品は、自然と人間に捧げられたタンクレディの絵画の、独創的で手に負えない並外れた道を閉じるものです。 タンクレディは 1964 年にわずか 37 歳で亡くなりましたが、非常に若く、ディーノ・ブッツァーティが書いたように「タンクレディの神話」に入る準備ができていました。
核に対する私の武器は草の葉です。
タンクレッド。 回顧展
月13 2017まで、
ルカ・マッシモ・バルベロ編集
