Le イタリアのギャラリー - スカラ座広場、ミラノのインテッサ・サンパオロ美術館本部、現在のダル 25年2019月15日～2020年XNUMX月XNUMX日 展示会 カノーバ | トルヴァルセン。 近代彫刻の誕生、編 ステファノ・グランデッソとフェルナンド・マッツォッカ。
コペンハーゲンのトーバルセン美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館との共同で実現したこの展覧会は、イタリアおよび外国の美術館や個人コレクションからの基本的なローンの提供により実現しました。 ほんの数例を挙げると、バチカン使徒図書館、フィレンツェのウフィツィ美術館、ロサンゼルスの J. ポール ゲッティ美術館、マドリードの国立プラド美術館、ミラノのピナコテカ ディ ブレラとピナコテカ デッラ ヴェネランダ ビブリオテカ アンブロジアーナ、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ローマの国立古代美術館、ヴェネツィアのアカデミア美術館。 アントニオ・カノーヴァ博物館とポッサーニョのジプソテカからも作品の重要な核が生まれ、巨匠の没後 200 周年を祝う重要なイニシアチブが計画されています。
この展覧会では、新古典派とロマン派の時代における現代彫刻の 1757 人の偉大な主役であるイタリアのアントニオ・カノーヴァ (1822-1770) とデンマークのベルテル・トルヴァルセン (1844-XNUMX) という XNUMX つの「現代の古典」を、これまで試みられたことのない比較を提案します。 」 彫刻とその技術のアイデアそのものを変革し、世界中で人気を博し、複製された不滅の作品を作成することができます。
1781 人の著名な巨匠が最初に向き合った場所はローマの地であり、そこで 1822 人はキャリアの大部分を果たしました。カノーヴァは 1797 年にローマに到着し、XNUMX 年にそこで亡くなりました。次のXNUMX年。
ここで、XNUMX 人の芸術家は、芸術にいくつかの傑作を与える同一のテーマと主題に関して、最も有名で最も生産的な挑戦の XNUMX つに取り組んでいます。 キューピッドとプシュケ, ヴィーナス, PARIDE, EBE、 感謝、若者の短い旅、美の魅力、愛のお世辞と失望など、人生の偉大な普遍的なテーマの化身を共通の想像力で表現しました。
彼らが現代の批評家から受け取った拍手は、古代に目を向けた文明を象徴していますが、同時に現代性を目指していました。古代の比較と克服のしるしとして、彫刻が他の芸術よりも優位であることを保証することができます。 彼のライバルの作品と戦略を見て、Thorvaldsenは、地中海文明に触発された北欧芸術の新しい季節を始め、古典主義のより厳格で厳格な考えに触発されました.
どちらも、クライアントが伝統的に大理石やブロンズの高コストのために彫刻に課していた制約から解放され、複雑なワークショップの規模を持つ大規模なスタジオを設立し、多数の協力者や学生が参加しました。カノーヴァはトルヴァルセンによって大規模に使用され、大理石像の前に石膏モデルを作成しました。彫刻家は、手数料なしで作成された像で自分の詩を表現する自由を初めて獲得しました。
に分かれた150以上の作品を通して 十七節 展示会 カノーヴァとトルヴァルセンの作品の並外れた複雑さを記録し、イタリアと国際的な注目を集めたコレクションと、彼らの彫刻が持っていた膨大な数のファンを対象とし、すべての国籍の他のアーティストとの継続的な比較を提案します。
最初のセクションでは、 アーティストのイメージ。 自画像、 XNUMX人のアーティストがキャリアの初期、すでに確立されたとき、成熟したときに作成されたXNUMXつの瞬間に演奏された作品。 カノーヴァは、一連の絵画で彫刻家と画家の両方として自分自身を表現しました。 トーバルセンは、ロマンチックな特徴を備えた彼の顔のより親密なイメージをいくつかの絵に残しました. しかし、XNUMXつの公式の肖像画は、昔ながらの方法で、英雄的な性質のXNUMXつの胸像で描かれているものです.XNUMXつの自己祝賀的な肖像画は、時代を超越した次元に投影されていますが、内省的な料金。
セクションdeを続けます ローマにおけるカノーヴァとトルヴァルセンの研究、XNUMX人のマスターがローマの中心部で働いていた実際のワークショップを参照する一連の作品とともに、フランチェスコ・キアロッティニ、ヨハン・ヴィルヘルム・ゲルトナー、ハンス・ディトレフ、クリスチャン・マルテンス、ガエターノ・マッテオ・モンティ、フリードリッヒ・ネルリーの作品が展示されています。フェルディナンド・リチャード、ピエトロ・テネラーニは、スタジオがカノーヴァとトーヴァルセンにとって、作品や石膏模型を展示してコピーできる芸術家の美術館のようなものになったことを証言しています。
以下のセクションは、 肖像画、主にXNUMX人の彫刻家に起因するものは、芸術の歴史において数と質の点で同等ではないという現象を目撃しており、それらが対象であった賞賛によって正当化されています。 カノーヴァは、普遍的な名声の芸術家であると同時に、イタリアの国民的アイデンティティの擬人化としても登場します。 北欧のフィディアスであるトルバルセンは、ゲルマン芸術と北欧芸術全般の再生の参考文献です。
第三部では, カノーヴァの栄光アンドレア・アッピアーニ、ジュゼッペ・ボッシ、ジョヴァンニ・チェッカリーニ、ヒュー・ダグラス・ハミルトン、アンジェリカ・カウフマン、ジョン・ジャクソン、ジョヴァンニ・バッティスタ・ランピ・ジュニア、トーマス・ローレンス、ルドヴィコ・リッパリーニの一連の肖像画は、アントニオ・カノーヴァを主題としており、時には彼の作品の隣に表現される芸術家の偉大さと、彼への憧れを明らかにします。 象徴的な像は、このセクションの中央に配置された記念碑的な像であり、カノーヴァは他の肖像画のように現代的な服装では登場しませんが、いわゆる古代の頭の隣に座って半裸で運動体を持っています。 オトリコリの木星.
を続行 ステージ上の肖像画、儀式用の服を着てポーズをとっているXNUMX人の芸術家のポートレート（ルドルフ・ズールラントによるXNUMXつとヤコブ・ムンクによるXNUMXつ）を含むお祝いの性質の肖像画を集めていますが、フランソワ・ザビエル・ファーブルとウーゴ・フォスコロ、ヴィットリオ・アルフィエーリ、アントニオ・カノーヴァの作品も含まれていますイタリアの栄光のように。 そこには イタリアのヴィーナス ハプスブルク家のマリア・ルイジアの肖像画と石膏 ヴィットリオ・アルフィエーリの記念碑、すべてカノーヴァによる、寓意的な肖像画の最後の素晴らしいシーズンを昔ながらの神格化としてマークします。
特に注目されるのは第五章で、 人気のアイコン。 名画の掛け算イメージ、ブロンズの縮小から彫刻まで、あらゆる素材と技法で他のアーティストによって作成された複製の流通に。 Canova による XNUMX つのワックス レリーフと、Giovanni Antonio Santarelli による Thorvaldsen の小さなワックスの肖像画、および Benedetto Pistrucci による XNUMX つのワックス作品、Antonio Canova による作品の複製に加えて、Christen Christensen による金メダルが前面にあり、Thorvaldsen のイメージが正面にあります。 ガラテアはトルバルセンの竪琴を持ってキューピッドにデンマークを贈る 裏面はジュゼッペ・ジロメッティのカノーヴァ主題の銅メダルと比較。
特別な家具として使用される金メッキされたブロンズの縮小が際立った場所を占めています。Desiderio Cesari はこの技法でデンマークの巨匠を描いていますが、Canova のお気に入りの主題の XNUMX つが展示されています。EBE Strazza and Thomas マニュファクトリーによって作られました。これは、トルヴァルセンによってピエトロ ガリのモデルで作られ、ヴィルヘルム ホプフガルテンとベンジャミン ルートヴィヒ ジョラージュによって作られ、そのモデルも展示されています。 ゴールデンフリースのジェイソン.
このセクションは、ブライデン国立図書館のミケーレ・ファノリによる新古典主義様式の宗教的な主題と肖像画を含むリトグラフで締めくくられています。これらは世界中で出版および配布され、カノーヴァの作品の広大さと多用途性を証明しています。
第六部では トルヴァルセンの栄光、全長の記念碑的な彫像の周り希望の女神との自画像、アーティストが古風な時代のギリシャ芸術の神秘的な美しさを復活させることができた場所で、彼を描いた、またはカール・ベガス、ディトレフ・コンラッド・ブランク、ヴィンチェンツォ・カムッチーニ、ヨハン・ヴィルヘルム・ゲルトナー、アレッサンドロ・プティナティ、カール・アドルフによる彼の作品を再現した彫像を見つけますSenff、Horace Vernet、Carl Christian Vogel von Vogelstein、Emil Wolff: Thorvaldsen のイメージは非常に人気があり、北方出身の彫刻家が、古典的で地中海の美の理想の解釈者になったという神話に火をつけました。
彫刻の優位性と天才の祝典 ジュゼッペ・ボルサト、カール・ダール、ジャコモ・デ・マリア、ジュリアス・エクスナー、コンスタンティン・ハンセン、レオポルド・キースリングによって、実例と寓話の両方のレベルで、大理石とキャンバスで目撃されたカノーヴァとトルバルセンのおかげで、彫刻のジャンルが想定した幸運に焦点を当てています。トマソ・ミナルディ、ジュゼッペ・サバテッリ、LA・スミス、フリッツ・ウェストファル。 古典的な派生物のアレゴリーは、芸術の力、特に彫刻の力を称賛するために使用されてきました。これは、宇宙に住むことができる立体的な人物を作成し、自然を模倣して競争することができます.
カノーヴァの肖像画もあり、そこでは、彼の死を祝う厳粛な式典で彼が祝われ、全国的な追悼として経験され、普遍的な天才として彼を思い出すモニュメントで彼が祝われます。 トーバルセンもコペンハーゲンに戻ったとき、神のように祝われ、個人の美術館が彼に捧げられました。
大きな中央ホールで、展覧会の周りを回る、 グレイセスとダンス、センセーショナルな比較に専念するセクションで、これまで提案されたことのない、XNUMXつの有名な傑作の間で、XNUMXつの大理石のグループ ありがとう Canova と Thorvaldsen は、美の理想を最もよく表現していました。 エルミタージュのカノーヴァのグループの動き、多様性、感情としての優雅さの概念に対して、トルヴァルセンは、貞淑なシンプルさの彼の厳格な理想を再確認することによって応答します。 キューピッドとグレイセス、Thorvaldsens 博物館から。 これらの XNUMX つの作品は、XNUMX 人の人物の振り付けに囲まれており、カノーヴァ、トルバルセン、およびその信奉者の XNUMX 人であるガエターノ マッテオ モンティがダンスのモチーフを表現しています。
時代を映す鏡としての肖像画 CanovaとThorvaldsenの膨大な大理石の肖像画の生産をたどり、理想化された特徴で不滅になりたいと思った当時の最も著名な人物、主権者、貴族、コレクター、芸術家、文学者のイメージを復元します。 理想化されているにもかかわらず、これらの顔は冷たく見えませんが、登場人物の心理を伝える並外れた能力によって生き生きとしています。
XNUMX 人の彫刻家にとって大切なもう XNUMX つのテーマは、セクションに例示されています。 金星と美の勝利。 Canova、Thorvaldsen、およびその信奉者である Mathieu Kessels は、愛の女神であるヴィーナスの表現で比較されます。 何よりも、カノーヴァはこの主題を好み、バスルームから出てきて詮索好きな目から身を隠そうとするビーナスのモチーフを、互いにわずかに異なるさまざまな彫像で表しています。 このようにして、彼は美が現れるたびに感じる感情を伝えようとしました。 カノヴァの女神はよりフェミニンに見えるため、トルバルセンの女神よりも官能的であり、彼女は完全な裸体でありながら神性を保っています。有名なコンテストで彼女に与えられた勝利のりんごを完全に静かに誇らしげに見せている勝利のヴィーナスです。
第十一節、 アモール ヴィンシット オムニア。 愛の表現、新古典主義とロマン主義の間の彫刻と絵画で最も愛されているテーマのXNUMXつ、つまり愛またはキューピッドのテーマを調べます。 官能的な優雅さ、無傷で無邪気な美しさの象徴であるキューピッドの姿は、青年または子供の体を持ち、翼の表現に独特の技巧を発揮する機会を提供し、これらのイメージを非常に魅惑的にしています。 Thorvaldsen と彼の追随者である Wolff は、愛を勝利を誇りとする勝利の神として描写し、この普遍的な感情の力が人間の人生と運命を支配するようにしています。 特に高く評価され、要求されたのは、トーバルセンが古代の神話を表現することができた浅浮き彫りでした。 金星に慰められた子供の愛 または、若々しい美しさが神話の寓意的なリソースと一緒に調査される季節のエンブレムとして、バッカスまたはアナクレオンとともに、愛する時が常にあることを象徴しています。 の中に'王冠をかぶるアポロン、1781年から82年にかけてローマのアトリエで行われたCanovaによる初期の実験で、今日ロサンゼルスのゲッティ美術館に保存されています。アポロン 最近再発見され、動きへの注意がより強調されています。 また、ホセ・アルバレス・ブーケル、フランチェスコ・ハイエズ、CF・ホイヤー、マチュー・ケッセルズ、ジョセフ・パエリンク、ジュリアン・ド・パルメ、エミール・ヴォルフのキャンバス作品も展示されています。
キューピッドをきっかけに、XNUMX つのセクションは XNUMX 人の彫刻家のお気に入りの主題に完全に捧げられています。 キューピッドとプシュケ そしてXNUMX番目の広告 だから何。
最初に、 恵みのしるしで。 愛と精神、エルミタージュの有名なカノーヴァグループを構成するジョヴァンニ・マリア・ベンゾーニ、アゴスティーノ・コメリオ、フランソワ・パスカル・シモン・ジェラール、フェリーチェ・ジャンニ、ヨハン・トビアス・セルゲルによるキャンバスと大理石の作品では、テーマは減少しています 愛とサイケが立っている とともに 花瓶を持つプシュケ トルバルセン著。 XNUMX 人の恋人の抱擁は、カノーヴァとトルヴァルセンによって XNUMX つの大理石のグループに非常に異なる方法で表現されています。 最初に彼らの注意は、魂の象徴として識別された蝶に集中しているように見えますが、XNUMX番目に彼らの視線は、神秘的な物体であり、神話の重要な要素であると識別された花瓶に向けられています. カノーヴァの作品の魅力的な官能性と比較して、デンマークの彫刻家の作品は、より離れた優美さによって特徴付けられているように見えます。
第二に、 フライングフィギュア。 神々のヘベ酌人、ヴィンチェンツォ・カムッチーニ、ギャビン・ハミルトン、ジョン・ギブソン、ガスパーレ・ランディ、ピエトロ・テネラーニの作品は、EBE エルミタージュのカノビアーナと、それらが登場するトルヴァルセンの XNUMX つの作品 (彫像とレリーフ) EBE, ヘラクレス、 ネメシス e ジュピター.
永遠の若さの象徴として認識されているヘーベの姿は、ヴィーナス、キューピッド、プシュケとは異なり、カノーヴァとトルバルセンがインスピレーションを得ることができた古代にさかのぼる図像の伝統を持っていませんでした。 新古典主義の時代、イーブは、カノーヴァの最初の支持者の XNUMX 人と考えられていたギャビン ハミルトンの例が示すように、特に英国の芸術家の間でかなりの成功を収めました。 半裸で透き通った衣をまとったカノーヴァ像が風に体に密着する並外れたダイナミックな力強さに比べ、トーバルセン作のヘーベの不動の純潔が際立ち、憂鬱で精神的な美しさに包まれている。
別の章、 偉大な常連客。 ナポレオンとソンマリバ、ナポレオンと彼の家族などのパトロンと、カノーヴァによって数多くの彫像を入手し、トルヴァルセンから彼の傑作を受け取った偉大なロンバルドのコレクターであるジャンバッティスタ・ソマリヴァの委託に焦点を当てています。 バビロンでのアレキサンダーの勝利 クイリナーレのためにナポレオンから依頼されたが、コモ湖畔のトレメッツォの邸宅のために処刑された。 Sommariva と他のパトロンのおかげで、XNUMX 人のアーティストはミラノと特別な関係を築きました。 ナポレオンを描くことで、カノヴァは英雄、運命の男の魅力を伝えようとしましたが、トルヴァルセンは皇帝をワシを持つジュピターとして表現することで皇帝を神格化しました。 ソマリヴァは、バトーニにローマで賞賛された古代の彫像と一緒に描かせた英国の偉大な収集家に触発されたプルドンの壮大な肖像画で表されています。
私たちは、トルヴァルセンにとって大切なテーマを続けます。 永遠の若さの魅力。 ガニメデ: マスターのお気に入りのテーマは、ヘーベのテーマを補完するものでしたが、カノーバは考慮しませんでした。 デンマーク人はそれを永遠の若さの思春期の美の象徴の男性像にし、それを表現するさまざまな方法を試し、展覧会で発表されたカミロ・パセッティの作品の場合のように、現代の画家や彫刻家に影響を与えました。
ロマンチックな遺産。 放浪の羊飼い ヒッポリュテ フランドリン、ジョン ギブソン、アレクサンドル アンドレービッチ イワノフ、ベルテル トルヴァルセンのアルカディアと牧歌的な主題の自然の美しさと感傷的な性格に捧げられた作品で、カノーヴァとトルヴァルセンの言語の文体的特徴と時代を超越した普遍性のモデルの遺産をまとめています。 ここでは、ガニメデのより理想化された機能が、より自然なガニメデの機能に置き換えられています。 パストレロ マンチェスター アート ギャラリー バージョンでは、Flaxman によって設計された元の台座にまだ載っています。 の中に 牧神 Thorvaldsen の最高のフォロワーである Pietro Tenerani に代表される彼は、手足を落ち着かせるような音楽を演奏しながら、生きたままのリアルさを誘惑します。 同様に、睡眠は、ギブソンの孤独で夢のような羊飼いの姿に憂鬱な気持ちを与えます. 私たちは同じだるさを 若い羊飼い 失われたアルカディアを懐かしむフランドリンによって描かれました。
展覧会の旅程を締めくくるのは、カノーヴァによる 13 枚の石膏の浅浮き彫りの素晴らしいシリーズで、Gallerie d'Italia に常設展示され、カリプロ財団の XNUMX 世紀のコレクションに属しています。 それらは、神話のシーンやソクラテス哲学のいくつかの教訓の表現を不滅にします。
