साइ टोमबली (लेक्सिंगटन, वर्जीनिया, 1928 - रोम, 2011) वेनिस लौटता है - जहां वह 1964 से पांच बार बिएनले में उपस्थित रहा है, जिसमें से आखिरी बार 2001 में जहां उसे गोल्डन लायन मिला - जूली सिल्वेस्टर द्वारा संपादित एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी मोनोग्राफ के साथ और फिलिप लैराट-स्मिथ।
के सहयोग से आयोजित समीक्षा न्यू यॉर्क के साइ Twombly फाउंडेशन, का वैज्ञानिक समन्वय गैब्रिएला बेली और डेनिएला फेरेटी द्वारा स्थापना परियोजना, पर आती है सीए पेसारो एक अनमोल कैमियो की तरह: एक ऐसे काम की अभूतपूर्व गवाही, जो अपनी प्रत्येक उपस्थिति के साथ, एक भावनात्मक सातत्य में, और एक कलाकार के रूप में पुनर्जीवित होता है, जो अपनी असाधारण दृश्य बुद्धि और सौंदर्य, शारीरिक के सभी रूपों के प्रति तीव्र संवेदनशीलता के लिए कभी विस्मित नहीं होता। , प्राकृतिक और कलात्मक", जैसा कि फिलिप लैराट-स्मिथ कैटलॉग में लिखते हैं (एड। दामियानी)। Cy Twombly Paradise एक प्रारंभिक यात्रा है जो Twombly चित्रकार और मूर्तिकार के उत्पादन और उनकी अथक रचनात्मकता के साठ साल को पार करती है, जिसे वेनिस में फिर से खोजा जाता है - एक सांस्कृतिक संदर्भ में जो हमेशा महान स्वामी के प्रति जनता का ध्यान बहुत ऊँचा रखता है - एक नया दृष्टिकोण Twombly की कला के रहस्यों और खुलासे पर। Cy Twombly का काम, जिनकी 2011 में मृत्यु हो गई, प्रेम, कला, सौंदर्य और मृत्यु के सार्वभौमिक विषयों के इर्द-गिर्द घूमती है, हालाँकि उनकी कलात्मक दृष्टि की ख़ासियत, दुनिया के बारे में उनका दृष्टिकोण असाधारण रूप से मूल व्याख्या प्रस्तुत करता है।
अपनी पीढ़ी के कई लोगों की तरह, ट्वॉम्बली ने सार अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख सचित्र प्रवृत्ति के खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन दूसरों के विपरीत, पॉप इमेजरी और नव-दादावाद की ओर निर्देशित, उन्होंने विरासत को संश्लेषित किया और अमूर्त इशारा और यूरोपीय चित्रकला की परंपरा की तकनीक स्थापित की। भाषा के अभिनव उपयोग, संकेतों और संदर्भों की विस्तृत श्रृंखला ने उनके काम को इतिहास, साहित्य और दर्शन के लिए खोल दिया; उच्च स्तर की अमूर्तता को संरक्षित करते हुए पेंटिंग, ड्राइंग और लेखन के बीच की सीमाओं को धुंधला करना। स्थानीय भाषा के प्रति प्रेम परिष्कार और गहरे सांस्कृतिक ज्ञान से प्रतिसंतुलित होता है। दरअसल, उनका काम विपरीत द्विपदों के बीच दोलन करता है: कारण और जुनून, प्रतिनिधित्व और अमूर्तता, अपोलोनियन और डायोनिसियन, कामुकता और बुद्धि, अतीत और वर्तमान, कल्पना और अवलोकन, स्पष्टता और उन्माद। इसलिए, विपुल कामुकता, एक अर्काडियन अतीत का संदर्भ जिसमें शरीर और मन सामंजस्यपूर्ण रूप से एकीकृत होते हैं, शब्दों, वाक्यों, कविताओं के कार्यों में पुनरावृत्ति और सबसे बढ़कर, ट्वॉम्बली का हावभाव अमूर्त - जिसने अंधेरे में चित्र बनाए, अपने बाएं हाथ से पेंट किया है, उन्होंने ब्रश के विस्तार को बढ़ाया है, इसे लंबी छड़ियों तक ठीक किया है, अपने कलात्मक प्रशिक्षण को भूलने और तकनीकी साधनों पर नियंत्रण खोने की एक सचेत रणनीति के रूप में - ये उनके रचनात्मक शोध के कुछ विषय हैं , Ca' Pesaro के स्मारकीय कमरों में फिर से खोजा गया।
प्रदर्शनी में, 1951 की लकड़ी पर दीवार चित्रों से, हम दृष्टि और संदर्भों से भरे रास्ते में पहुँचते हैं, 2011 में बनाए गए ट्वॉम्बली के नवीनतम कार्यों का चयन, जब कलाकार वृद्धावस्था की भौतिक सीमा पर था: आठ कैनवस चमकीले हरे रंग की जमीन पर पीले, लाल और नारंगी रंग में बैरोक जेस्चरल सर्कल (आधा मार्गरिटा, आधा की लाइम); सनकी गोलाकार ब्रशस्ट्रोक - कलाकार के प्रमुख रूपांकनों में - कुछ बिंदुओं में संकीर्ण और दूसरों में व्यापक और मुक्त, "उज्ज्वल ऊर्जा और नियंत्रित उन्माद की अनुभूति" उत्पन्न करने के लिए। "उनके विशिष्ट चिह्न, जानबूझकर पेंटिंग, चित्र और लेखन को खत्म करना, सतह पर टपकने के लिए छोड़ी गई सामयिक बूंदों, छींटे और धब्बों के साथ सह-अस्तित्व, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया को प्रकट करते हैं"। उनके लापता होने से कुछ हफ्ते पहले और यहां तक कि कुछ दिन पहले बनाई गई, ये चमकदार और कृत्रिम निद्रावस्था की सतहें - जिनमें से चार इस अवसर पर प्रदर्शित की गई हैं - अमेरिकी कलाकार द्वारा चित्रित अंतिम थीं। Twombly कला के लिए "सांसारिक स्वर्ग" है, जहां अतीत के अनुभवों और भावनाओं को पुनः प्राप्त किया जाता है और वर्तमान में रूपांतरित किया जाता है। अपनी सभी अभिव्यक्तियों में प्रेम - कामुक, बौद्धिक, प्लेटोनिक, रोमांटिक, संस्कृति का प्रेम, जीवन का प्रेम - उनके चित्रों, रेखाचित्रों और मूर्तियों का जीवंत सिद्धांत है। उनकी कला स्वप्न और सतर्कता के बीच रहस्यमयी, परिपूर्ण मिलन है, जो अतीत और वर्तमान में इंद्रियों, बौद्धिक उत्साह और प्रेम करने की क्षमता के माध्यम से बोधगम्य है: स्वर्ग का पुनर्निर्माण।
