वेनिस, मुरानो द्वीप पर फ्रांसीसी कलाकार अमालरिक वाल्टर को समर्पित एक प्रमुख प्रदर्शनी

से संबंधित रहस्य और रचनात्मक नवाचार कांच का पेस्ट, सबसे पुरानी और सबसे अनूठी निर्माण तकनीकों में से एक, फ्रांसीसी कलाकार को समर्पित एक बड़ी प्रदर्शनी में हाइलाइट की गई है अमालरिक वाल्टर (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959) और उनके उत्पादन के लिए, एक अभूतपूर्व पूर्णता और कार्यों की समृद्धि के साथ।

पहले से ही प्राचीन काल में मिस्रियों, फोनीशियन, यूनानियों और रोमनों द्वारा महारत हासिल थी, और महान मुरानो ग्लासमेकर्स द्वारा भी जाना जाता था, इस तकनीक ने XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के बीच फ्रांस में दृश्य, सजावटी के लिए महान किण्वन की अवधि में एक नए आवेग का अनुभव किया। और प्लास्टिक। यह इस संदर्भ में है कि, परीक्षणों और प्रयोगों के बाद, हेनरी क्रोस और अल्बर्ट डैमहाउस जैसे पूर्ववर्तियों द्वारा किए गए अध्ययनों पर भी भरोसा करते हुए, अमालरिक वाल्टर रहस्यमय "बाइंडर" प्राप्त करता है, जो स्वामी द्वारा ईर्ष्या से संरक्षित है।

प्रदर्शनी अमालरिक वाल्टर ग्लास पेस्ट की पुनर्खोज पाओलो बेलोमो और कार्लो मित्रोटोंडा द्वारा क्यूरेट किया गया है।

लेकिन कौन था अमलरिक वाल्टर?

अमालरिक 1870वीं सदी का फ्रेंच कांच बनाने वाला था। 1903 में जन्मे, उन्होंने सेवरेस कारख़ाना में एक कुम्हार के रूप में अपना प्रशिक्षण शुरू किया। 1906 में, उन्होंने फ्रांसीसी कलाकारों के सैलून में ग्लास पेस्ट में अपनी पहली वस्तुएँ प्रस्तुत कीं। वह XNUMX में नैन्सी चले गए, जहाँ उन्होंने ड्यूम कांच के बने पदार्थ को एकीकृत किया और अपनी जानकारी दी। एंटोनिनो ड्यूम द्वारा वियना से लाए गए प्रतिकृतियों के अनुसार, रचनात्मक आवेग की शुरुआत तनाग्रेस और अन्य प्राचीन वस्तुओं की प्रतियों के पुनरुत्पादन से होती है। वह मादा जुराब बनाता है, लेकिन जीवों से निकाले गए रूपांकनों के साथ वस्तुएं भी बनाता है: भृंग, गिरगिट, हरी छिपकली, छिपकली, मछली, केकड़े, मेंढक, घोंघे, चूहे, चमगादड़, आदि। इन रचनाओं के साथ-साथ विभिन्न वस्तुओं की एक श्रृंखला है, जो फूलदान, कटोरे, पोचे, बुकेंड, क्लिपबोर्ड, स्याही, बक्से, शादी के पक्ष आदि। ड्यूम के मुख्य डेकोरेटर हेनरी बर्जर की मदद से, वह चमकीले रंगों और आर्ट डेको शैली में एक सौ से अधिक ग्लास पेस्ट मॉडल बनाते हैं। ड्यूम के साथ उनका सहयोग 1915 तक चलेगा। इस बीच, उन्हें 1900 की यूनिवर्सल प्रदर्शनी में सम्मान का डिप्लोमा और 1909 में नैन्सी की प्रदर्शनी और 1910 में ब्रसेल्स में स्वर्ण पदक मिला।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, उन्होंने नैन्सी में अपने दम पर स्थापित किया, उसी तकनीक के साथ कांच के पेस्ट के उत्पादन का पीछा करते हुए और डौम द्वारा उपयोग किए जाने वाले समान मॉडल, जिसमें बुद्ध की प्रतिमाएं, जीव, इसडोरा डंकन, बस्ट जोड़े गए थे और उदाहरण के लिए लड़कियों के सिर। दो अवधियों को अलग करना संभव है, क्योंकि रंग का विकास हुआ है: पैलेट में अब अधिक कृत्रिम रंग होते हैं जो वस्तुओं को लगभग असली बनाते हैं - एक हरा पक्षी, एक काली तितली या एक नीली मछली। समान तकनीक का अभ्यास करने वाले सहकर्मियों के विपरीत, वाल्टर के ग्लास पेस्ट का विशेष रूप से उच्च वजन होता है, पेस्ट में उपयोग किए जाने वाले सीसे के प्रतिशत के कारण, जो लगभग 50% तक पहुंच जाता है। पेस्ट में उकेरा गया "ए वाल्टर नैन्सी" लगभग हमेशा उस मूर्तिकार के नाम के बाद होता है जिसने मॉडल की आपूर्ति की थी। उनका करियर 1920 के दशक में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया, जो ग्लास पेस्ट वस्तुओं के लिए उत्साह से चिह्नित था। 1926 में, नैन्सी में एक आधिकारिक पाठ ने उन्हें "ग्लास पेस्ट की प्रगति का निर्माता" घोषित किया।

1930 के दशक की शुरुआत में, ग्लास पेस्ट फैशन से बाहर होने लगा और वाल्टर को अपना उत्पादन और अपने कर्मचारियों को कम करने के लिए मजबूर होना पड़ा। द्वितीय विश्व युद्ध के साथ, वाल्टर के काम के सभी निशान खो गए। आज उनकी रचनाएँ कई संग्रहालयों में मौजूद हैं।

म्यूसो डेल वेत्रो – Fondamenta Giustinian, 8 – मुरानो (वेनिस)

जनता के लिए खुला: 12 मई 2013 तक

अनुसूची: हर दिन 1 अप्रैल से सुबह 10 बजे से शाम 18 बजे तक (टिकट कार्यालय सुबह 10 बजे से शाम 17.30 बजे तक);