उसने बपतिस्मा लिया था नैपकिन कला, जिज्ञासु परिभाषा जो उत्पत्ति को रेखांकित करती है। वास्तव में, ऐसा लगता है कि एक अंग्रेज पिता, अपने बेटे को अच्छा महसूस कराने के लिए हर बार अपने परिवार को एक रेस्तरां में ले जाता था, उन्हें महसूस-टिप पेन और पेपर नैपकिन देता था ताकि बच्चे को लिखने में मज़ा आ सके। लेकिन अनमोलता इस तथ्य में निहित है कि पिता ने सभी चित्र रखे। बाद में, उन्होंने अपनी पत्नी मैरी हिगिंस, जिनके पास एक आर्ट गैलरी थी, को "" नामक एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए मना लिया।नैपकिन की कला"। प्रदर्शनी का निमंत्रण - यह क्रिसमस भी था - इसमें आड़ी-तिरछी रेखाओं का एक प्रिंटआउट शामिल था और यह एक सफलता थी। जिसने सीमित संख्या में लिथोग्राफ बनाने के बारे में भी सोचा, यहां तक कि बड़े भी, जो उस समय 7.500 और 22.500 लीयर के बीच बिक्री के लिए रखे गए थे।
हर जगह प्रदर्शनियों का पालन किया गया - मॉन्ट्रियल से म्यूनिख तक, टोलेडो से टोक्यो और मिलान (1973) तक। मर्सिडीज-बेंज जैसी महत्वपूर्ण कंपनियां भी शामिल थीं, जिन्होंने एक से अधिक प्रदर्शनी को बढ़ावा दिया, लेकिन अंतरराष्ट्रीय बैंकों ने ग्राहकों को विपणन के रूप में इन आड़ी-तिरछी रेखाओं का भी इस्तेमाल किया। लेकिन यह तरीका इंग्लैंड तक ही सीमित नहीं था, सीमाओं को पार करते हुए, पुर्तगाली बच्चों ने लिस्बन के लिए एक गाइड का चित्रण किया, अन्य अमेरिकियों ने, एक शिक्षक की पहल पर फ्लोरेंस में चित्रण के संस्करणों को प्रकाशित किया, बाढ़ के नाटक से प्रेरित उनके चित्र '66 . 1963 में मोनाको के राजकुमार रानियरी ने संयुक्त राष्ट्र द्वारा तैयार किए गए बाल अधिकारों के चार्टर को समर्पित छह मूल्यों की एक श्रृंखला के मुद्दे के साथ टिकटों के इस विशेष कलात्मक उत्पादन की शुरुआत की।
सहजता के मामले में बच्चों की कला की तुलना में कोई कलात्मक अभिव्यक्ति नहीं है, बेशक बच्चे अलग-अलग मूड व्यक्त करते हैं। बच्चों की कला दुनिया जितनी पुरानी कला है! आइए यह न भूलें कि महान कलाकार हमेशा एक ऐसे व्यक्ति रहे हैं जो वास्तविकता को एक बच्चे के रूप में देखने में सक्षम हैं। पिकासो ने कहा, "अपने पूरे जीवन में मैंने हमेशा एक बच्चे की तरह पेंट करने की कोशिश की है।" जोन मिरो, मार्च चैगल, या जैक्सन पोलक का उल्लेख नहीं है, "के मास्टरटपकाव का", वह तकनीक जिसमें फर्श पर रखे विशाल कैनवस पर बेतरतीब ढंग से प्रचुर मात्रा में रंग टपकाना शामिल है, ऐसी रचनाएँ प्राप्त करना जो पूरी तरह से बच्चों के "स्क्रिबल्स" के समान हों ... भले ही वे प्रामाणिक कृति हों!
बच्चों की आलंकारिक छवियों को एक कला के रूप में मानने वाले पहले आलंकारिकों में से एक थॉमस रॉबर्ट एब्लेट थे, जो यॉर्कशायर, इंग्लैंड के एक स्कूली शिक्षक थे। बाद में, सदी के अंत में, फ्रांज़ सिज़ेक नाम के एक चेकोस्लोवाक ने बच्चों की कला के भविष्य को तय करके स्थिति को बदल दिया। व्यवहार में, Cizek की शिक्षण पद्धति बच्चे को संबोधित एक प्रकार का निमंत्रण है। इसे समझने के लिए, बस एक पल के लिए अपने आप को एक तीन साल के लड़के या लड़की में बदलने की कल्पना करें और अपनी कल्पना को क्रेयॉन के साथ जंगली चलने दें, संकेत जो धीरे-धीरे भाव और मजबूत मनोरंजन बन जाते हैं।
एक बच्चे का चित्र उसकी कहानी, उसकी स्वीकारोक्ति, उसकी कविता है; लेकिन यह उसका विचार भी है, उसकी आत्मा का एक्स-रे भी है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि घोड़े के दो पैर हैं, आखिरकार ऐसा नहीं है कि हर कोई इसे प्रोफाइल में कैसे देखता है?
अब नैपकिन की कला अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति पाती है बच्चों के लिए चित्रण। जबकि बच्चे हमेशा घर पर, स्कूल में, डॉक्टर के पास, समर्पित क्षेत्र में मार्कर और कागज के पुनर्चक्रित शीट के साथ घसीटेंगे ”बच्चे"फास्ट फूड रेस्तरां, सुपरमार्केट और बुकस्टोर्स। और कौन...कुशल...खिलौने की गोलियों में।
