18 चित्रों से बनी समीक्षा, 18 फरवरी से 3 जून 2018 तक लुइगी बाइलो संग्रहालय में खुली रहेगी, एक संग्रहालय जो स्थायी रूप से कलाकार द्वारा 10 काम करता है, उसका सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक केंद्र जो संरक्षित है।
गीनो रॉसी एक "दुर्लभ" कलाकार हैं। उनका उत्पादन 130 चित्रों से थोड़ा अधिक है, मात्रात्मक रूप से उनकी सदी के अन्य कलाकारों के उत्पादन की तुलना में कुछ भी नहीं है।
वेनिस में Ca' Pesaro के ऐतिहासिक निदेशक नीनो बारबंटिनी ने याद किया कि रॉसी केवल कुछ वर्षों के लिए पेंट करने में कामयाब रहे, और यह ज्ञात है कि उन्होंने जो कुछ भी बनाया उसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा नष्ट हो गया या बिखर गया, उनके व्यक्तिगत उलटफेर और परिवार के सदस्यों के कारण .
गोल्डिन द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, और एलेसेंड्रो डेल पप्पो द्वारा कैटलॉग में महत्वपूर्ण उपकरण के साथ, गेनो रॉसी की ब्रेटन अवधि पर एक नए कल्पित पाठ के साथ, आंद्रे कैरिउ द्वारा लिखित, आगंतुकों को एक पथ प्रदान करता है जो "में से एक" की कलात्मक घटना को सटीक रूप से कॉन्फ़िगर करता है। दुर्लभ इतालवी चित्रकार, जो बीसवीं सदी की शुरुआत में - गोल्डिन कहते हैं - वास्तव में महान यूरोपीय आलंकारिक पेंटिंग की हवा में सांस लेते हैं, एक सबक के अनुसार जो शुरू में गौगुइन के अंतिम काम और फौव्स से आता है "।
रॉसी, मूल और प्रशिक्षण से विनीशियन, 1906 और 1907 के बीच पहली बार पेरिस में थे, और वहां उन्होंने गौगुइन के प्रतीकवाद और राजधानी में हाल ही में सामने आई फौव्स की कला की प्रशंसा की। ताहिती के चित्रकार के नक्शेकदम पर चलते हुए, वह 1909 में ब्रिटनी गए, जो उनके लिए एक बड़ी खोज थी। एक मजबूत स्वभाव और जीवंत व्यक्तिगत व्याख्याओं की विशेषता वाली उनकी पहली रचनाएँ इन सब से प्रभावित हैं। रॉसी ने कहा कि "यह रंग के साथ नहीं बनाया गया है: यह रूप और एक कला के साथ बनाया गया है जहां रंग शुरू से ही एक अधूरी कला है"। इसमें, सीजेनियन प्रतिध्वनि जो अभी भी जीवन में सबसे ऊपर उभर कर आएगी, लेकिन कुछ चित्रों में भी, गीनो रॉसी के कलात्मक जीवन के दूसरे चरण में तुरंत प्रकट होती है।
इसलिए उनके संकेत पर पीड़ा, एक अभिव्यक्तिवाद में, जो स्वयं सेज़ेन के माध्यम से क्यूबिस्ट अनुसंधान के एक बहुत ही मूल प्रतिलेखन की ओर ले जाएगा, हमेशा मूल और पसंद की भूमि (बुरानो और पहाड़ियों) के साथ एक बहुत मजबूत लिंक के ढांचे के भीतर असोलो और मोंटेलो की)। एक "एस्प्रिट नोव्यू" जो उन्हें एकजुट करता है - और परिणामों में उन्हें दूर करता है - उनके समकालीनों के कार्यों से, लेकिन जो उन्हें वास्तव में यूरोपीय खुलेपन का चित्रकार बनाता है, जो हवादार परिदृश्यों और चेहरों के विच्छेदन के बीच कविता से भरे समाधानों का एक प्रयोगकर्ता है।
आल्प्स से परे की यादों से ओतप्रोत टकटकी, जो विभिन्न भाषाओं का आत्मसात और मिलन बन जाती है, उनकी पेंटिंग की सच्ची पीड़ा, लेकिन उनके मूल कलात्मक गुणों की अभिव्यक्ति भी।
"रॉसी की आधुनिकता का सबसे प्रामाणिक व्याख्यात्मक नोट ध्यानपूर्ण अर्थों के दृढ़, साथ ही सरल, प्रयास में निहित है जो पेंटिंग की औपचारिक स्थिरता और इसकी संरचनागत सद्भाव से परे नहीं जाते हैं। मानो खतरे का मुकाबला करने के लिए, जिसे उन्होंने चेतावनी दी थी, रंगीन मूल्य और सजावटी मूल्य के बीच बहुत करीबी पहचान।
इसलिए उनका शोध और उनकी पेंटिंग घनवाद की ओर मुड़ती है और ठीक सेज़ेन की रिकवरी की ओर।
लेकिन जल्द ही मोर्चे पर लड़ा गया युद्ध, कारावास, पारिवारिक घटनाएँ उसे मानसिक बीमारी की खाई में ले जाती हैं। और तब यह सिर्फ अंधेरा था। आँखों और आत्मा से।
चित्र: गीनो रॉसी, पेस सुल मोंटेलो, लगभग 1913, कार्डबोर्ड पर तेल, 46,5 x 55 सेमी, निजी संग्रह। © ग्यूसेप डेल'आर्चे
