रेवेना में मूर्तिकला: फोंटाना, मिर्को, पलाडिनो

के ढांचे के भीतर XNUMXवां संस्करण रेवेना मोज़ेक समकालीन मोज़ेक की द्विवार्षिक समीक्षा, Cassa di Risparmio di Ravenna Foundation, Monte di Bologna और Ravenna Foundation, Marcegaglia Carbon Steel, के बहुमूल्य योगदान के लिए धन्यवाद मार्च - रेवेना शहर का कला संग्रहालय, मूर्तिकला और मोज़ेक के बीच संबंधों पर एक व्यापक प्रदर्शनी खोलता है, जन्म की जांच और दस्तावेजीकरण के इरादे से, इस भाषा के विकास और "टेसेरा" की अवधारणा की विभिन्न घोषणाओं द्वारा XNUMX के दशक से शुरू होने वाले मूर्तिकार, एक क्षण जिसमें, उसके बाद गीनो सेवरिनि वास्तुशिल्प सजावट, प्लास्टिक मोज़ेक अनुसंधान के एक समारोह के रूप में मोज़ेक के अभ्यास को नवीनीकृत करता है Lucio फोंटाना e मिर्को बसालडेलाबीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे शानदार इतालवी कलाकारों में से एक।

यह सोचना मुश्किल है कि, उन वर्षों में, देर से तीसवां दशक और शुरुआती चालीसवें दशक के बीच, फोंटाना ई Mirko हो सकता है कि सेवेरिनी के प्रतिबिंबों को बस ट्रांसपोज़ करके मूर्तिकला पर मोज़ेक का प्रयोग किया हो, Sironi और अन्य, उनकी कला के लिए, एक ऐतिहासिक प्रतिबिंब को पूरा करने की आवश्यकता महसूस किए बिना, एक शोध जो उन्हें एक प्राचीन संदर्भ मॉडल भी प्रदान करेगा, एक प्रारंभिक बिंदु जो इसे द्वि-आयामी से स्थानांतरित करके मोज़ेक के साथ प्रयोग को उचित ठहराएगा। तीन आयामी विमान।

जैसा कि ऐतिहासिक रूप से 2014 के टस्कन प्रदर्शनी के कैटलॉग में मोंटेवार्ची (एरेज़ो) के सिविक संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है, उस एकल रचनात्मक "शॉर्ट सर्किट" को संलग्न करने के लिए उनकी मोज़ेक रचनाओं के आधार पर मेसोअमेरिकन "आदिम" उदाहरण (वर्तमान में मौजूद) थे। प्रदर्शनी), जिसे दोनों ने अलग-अलग समय और स्थानों पर देखा, 1933 के दशक में इटली में पहले से मौजूद प्राचीन लैटिन अमेरिका की कला में बढ़ती रुचि के लिए भी धन्यवाद और जो उस क्षेत्र की खोजों की जनगणना में शामिल प्रमुख हस्तियों को देखेंगे। XNUMX में रोम में आयोजित प्राचीन लैटिन अमेरिका की प्रदर्शनी के आयोजन तक हमारे राष्ट्रीय क्षेत्र में।
तीस और चालीसवें दशक के बीच फोंटाना और मिरको के उदाहरणों के बाद मोज़ेक के साथ मूर्तिकला को जोड़ने वाला मार्ग, पचास और साठ के दशक में कुछ छिटपुट अपवादों के साथ सत्तर और अस्सी के दशक के अंत के बीच जबरदस्ती फिर से प्रकट होने के लिए बाधित है।

यदि फोंटाना और मिर्को "पूर्ववर्ती" हैं, तो साठ और सत्तर के दशक के बीच मूर्तिकला और मोज़ेक के बीच खुशहाल मिलन के अग्रदूत, ज़वाग्नो और लाइकाटा को इसके बजाय दो पतों के रूप में माना जाता है, जिस पर निम्नलिखित दशकों का शोध सभी चिंताओं से ऊपर है। "गैर-पारंपरिक" सामग्रियों का उपयोग, पहला, और समकालीन में मोज़ेक टाइल, पत्थर या कांच का उपयोग, दूसरा।
प्रदर्शनी का ताना-बाना इस दोहरे और अलग-अलग सामग्रियों के उपयोग के साथ चलता है - पारंपरिक और गैर-पारंपरिक - XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के बीच मूर्तिकला के विभिन्न अभिव्यंजक तापमानों का दस्तावेजीकरण, प्रतिष्ठित या अलौकिक, काव्यात्मक या कथात्मक, प्रतीकात्मक या वैचारिक, हमेशा मोज़ेक की कला के साथ विशिष्ट संयुग्मन में जो सत्तर के दशक के अंत में एंटोनियो ट्रोट्टा, एथोस ओंगारो और चिया और पलाडिनो के ट्रांसवंगार्ड द्वारा तीव्र और "विशिष्ट शैली" के रूप में पहचाना जाता है; कलाकार, जो आने वाले दशकों में भी, मोज़ेक मूर्तिकला को एक गैर-एपिसोडिक शोध बना देंगे, सबसे ऊपर सिंथेटिक मूल की नई सामग्री द्वारा दिए गए तकनीकी और तकनीकी नवाचारों के लिए धन्यवाद, जिसने सीमेंट मोर्टार की पारंपरिक सीमाओं को दूर करने की अनुमति दी है, त्रि-आयामीता पर मोज़ेक निष्पादन को आसान बनाना।

यह रिकवरी "सुसंस्कृत" डिजाइनरों जैसे मेंडिनी और सॉट्ससास को प्रभावित करने में विफल नहीं होगी जो मूर्तिकला में कुछ प्रयोगात्मक प्रयास करेंगे। XNUMX के दशक के उत्तरार्ध से लेकर आज तक, मूर्तिकला की इस विलक्षण गिरावट में अनुसंधान और कलात्मक उत्पादन अलग-अलग और विलक्षण परिणामों के साथ गुणा हुआ है और साथ ही साथ XNUMX वीं शताब्दी के अंतिम भाग के बहुमुखी कलात्मक अनुसंधान के डिजाइन का पता लगाता है। कुछ कलाकार और मोज़ेकिस्ट कभी-कभी त्रि-आयामी काम करते हैं, अन्य उन्हें अपने द्वि-आयामी उत्पादन के साथ संतुलित तरीके से वैकल्पिक रूप से बदलते हैं, फिर भी अन्य मूर्तिकला की ओर अधिक बार आगे बढ़ेंगे, जब तक कि यह तेजी से अनन्य नहीं हो जाता।

अब से, रवेना में अंतर्राष्ट्रीय महत्व के कुछ कार्यों के निर्माण के लिए भी धन्यवाद, जैसे कि पेरिस में रुडोल्फ नुरेयेव का मकबरा - आज अचल, लेकिन एक आभासी और मल्टीमीडिया स्थापना के तहत निर्माणाधीन - मूर्तिकला और मोज़ेक घटना एक देखेंगे विभिन्न पृष्ठभूमि के कलाकारों के साथ त्वरण जो दृढ़ता से खुद को मोज़ेक मूर्तिकारों के रूप में चित्रित करेंगे, इस धारणा को मजबूत करते हुए कि मोज़ेक मूर्तिकला अब पूर्ण स्वायत्तता का मार्ग ले चुकी है।
XNUMXवीं और XNUMXवीं सदी के बीच, मूर्तिकला में पच्चीकारी भाषा "टेसेरा" की अवधारणा के अलग-अलग और कायांतरित उतार-चढ़ावों में विकसित हुई, साथ ही संचय, पार्सल किए गए संयोजन और "वस्तु के काव्य" की अवधारणाओं पर अंतर्राष्ट्रीय शोध के अनुरोधों के लिए भी धन्यवाद। नोव्यू फ्रेंच यथार्थवाद और फिर न्यू ब्रिटिश स्कल्प्चर द्वारा, फिर वर्तमान पीढ़ियों तक चिह्नित मौलिकता के तत्वों के साथ जारी रखने के लिए, जो इसे तेजी से नवीन और अप्रत्याशित तरीके से उपयोग करते हैं।

छवि (विस्तार): मिम्मो पलाडिनो, वनिता, 1988, मोज़ेक, एच 48x43x8,5 सेमी, रेवेना सिटी आर्ट म्यूज़ियम, फ़ोटो जियोर्जियो लिवरानी