मैं अलग हो गया

सल्वातोर डाली, आधुनिक चित्रकला के विदूषक राजकुमार

डाली की कृतियों को बाज़ार में ढूँढ़ना उत्तरोत्तर कठिन होता जा रहा है, जो अब दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों और महत्वपूर्ण संग्रहों में तेजी से रखी जा रही है। फिर भी उनकी कला हमेशा संग्रह करने में रुचि जगाती है, हमेशा कम महत्वपूर्ण कार्यों के प्रकट होने की प्रतीक्षा में, जिसमें कैनवस, चित्र, उत्कीर्णन शामिल हैं, काम के शीर्षक "स्मृति की दृढ़ता" की तरह थोड़ा सा, जो हमें लगभग "दिखाई देता है" द्रवीभूत ”लेकिन जुनूनी रूप से मौजूद।

सल्वातोर डाली, आधुनिक चित्रकला के विदूषक राजकुमार

सनकी या असामान्य, इस तरह साल्वेटर फेलिप जैसिंटो डाली, जिसे केवल डाली के रूप में जाना जाता है, को अक्सर परिभाषित किया गया था। 1904 में स्पेनिश शहर फिगुएरस में पैदा हुआ, जो फ्रांसीसी सीमा से ज्यादा दूर नहीं था। उसके जन्म ने उसे हमेशा इस बात के लिए प्रेरित किया है कि वह दो महीने पहले पैदा हुआ था, भ्रूण के अंदर उसके सात महीने के जीवन को स्वर्ग के रूप में परिभाषित करता है। शायद यही कारण है कि उन्हें घर में अपने लिविंग रूम की तरह अंडे या अंडाकार आकार पेंट करना पसंद था। 

स्कूल की अवधि शानदार नहीं थी, एकमात्र विषय जिसमें उन्होंने अच्छा किया वह कला थी, बेहतर एक कला जिसे उन्होंने लिया था, अर्थात् मनोरंजन। उन्हें अत्यधिक करतब करना पसंद था, जैसे कि सीढ़ियों से नीचे कूदना, उन लोगों से प्रशंसा प्राप्त करना जो इस तरह के प्रदर्शन के लिए उनकी प्रशंसा करते हैं। एक प्रदर्शन और दूसरे प्रदर्शन के बीच वह अपने घर चले गए, जहाँ उन्होंने कपड़े धोने के कमरे में टब के अंदर घंटों बिताए। 
सात साल की उम्र में वह पहले से ही जानता था कि कैसे पेंट करना है और जल्द ही उसने खुद को कैनवास पर पेंटिंग के लिए समर्पित करना शुरू कर दिया। कई साल बाद, उन्होंने मैड्रिड के कला विद्यालय में दाखिला लिया और यहीं पर उन्होंने अपने व्यक्तित्व का परिचय दिया। लंबे बाल, चौड़ी-चौड़ी काली टोपी और चांदी की घुंडी वाली छड़ी, यह कक्षा में प्रवेश करने के लिए उसकी वर्दी है। वह कुछ प्रोफेसरों के खिलाफ विरोध करने से भी पीछे नहीं हटे, यहां तक ​​कि उन्हें यहां तक ​​लाया गया "तहखाने”या बल्कि जेल में जब तक कि अंत में स्कूल से निष्कासित नहीं कर दिया जाता।

20 और 30 के दशक के बीच की अवधि में वह खुद को क्यूबिस्ट, पॉइंटिलिस्ट और इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग के लिए समर्पित करना पसंद करते थे। 1925 में उन्होंने बार्सिलोना में अपना वन-मैन शो आयोजित किया, जो प्रदर्शनियों की एक अंतहीन श्रृंखला में से पहला था। 1927 में पेरिस पहुंचे, पिकासो द्वारा सलाह दी गई, उन्होंने वास्तविक "शानदार दुःस्वप्न" की तुलना में कैनवस का प्रदर्शन किया और पाया कि पेंटिंग के उस तरीके को नए कलात्मक वर्तमान द्वारा अपनाया जा सकता है: अतियथार्थवाद।

जैसा कि हम अतियथार्थवादियों के सोचने के तरीके को अच्छी तरह से जानते हैं, वह खुद को एक "फेंक" के रूप में साबित करना चाहते थे, जो परंपरा का प्रतिनिधित्व करती थी, बेहतर अगर एक फ्रायडियन फंतासी तितली पकड़ने वाले से लैस हो। उनके लिए, अव्यवस्था शुद्ध संगठन थी, हमें याद रखना चाहिए कि यह वे थे जिन्होंने बेतुके साहित्य को बढ़ावा दिया था।

प्रदर्शनीवाद के उन्मत्त रूप के साथ संयुक्त अतियथार्थवाद, डाली के लिए एक आदर्श संयोजन है। उनके निश्चित रूप से अतियथार्थवादी चित्रों में हमेशा एक ठंडी रोशनी दिखाई देती थी, जैसे कि वे किसी दूसरी दुनिया से आए हों, शायद अचेतन की।

पेरिस में अपने समय के बाद, उन्होंने स्पेन लौटने का फैसला किया, जहां उनकी मुलाकात एक रूसी महिला हेलेन डायकानॉफ़ एलुअर्ड से हुई, जिसे वे गाला कहना पसंद करते थे। यह वह थी जिसने उसे उसकी चिंताओं और हिस्टीरिया से मुक्त करने की कोशिश करते हुए उसे थोड़ा सामान्य किया। उन्होंने उन्हें किताबें लिखने में भी मदद की, जिनमें से बीस ले जर्नल डी उन जिन्न, एक सच्चा बेस्ट सेलर।

जब गाला ने अपने स्टूडियो में प्रवेश किया, तो कलाकार खड़ा हुआ और सम्मान में ताली बजाई।"यहाँ मधुमक्खी है जो मुझे प्रेरणा का शहद लाती है"। कभी-कभी उन्होंने गाला-डालो के दोहरे नाम के साथ अपने कैनवस पर हस्ताक्षर किए, क्योंकि उन्होंने वास्तव में उन्हें एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में अपने जीवन में एक अनिवार्य भूमिका के रूप में पहचाना।

गाला उनके प्रबंधक भी थे; 30 के दशक में एक कठिन आर्थिक अवधि के कारण, कलाकार एक आविष्कारक में बदल गया और गाला पेरिस की सड़कों पर विचित्र परियोजनाओं, दर्पण के रूप में काम करने वाले नाखून, बेतुके आकार वाले बाथटब, उच्च स्टील स्प्रिंग्स के साथ महिलाओं के जूते बेचने के लिए चला गया। निश्चित रूप से उसने एक नहीं बेचा!

पिकासो ने युगल को अमेरिका का टिकट देकर वहां मदद की, क्योंकि कुछ अतियथार्थवादियों को नई दुनिया द्वारा सराहना मिली। वे तृतीय श्रेणी के टिकट पर स्टीमर चम्पलेन में सवार हुए। एक बार जब वे पहुंचे, तो उन्होंने अपने कुछ काम कुछ पत्रकारों को दिखाए, जिसमें नग्न गाला को चित्रित किया गया था, जिसके पीछे मेमने के कटलेट थे। साज़िश में, उन्होंने पूछा कि मेमने के कटलेट का क्या मतलब है, डाली ने तुरंत जवाब दिया, "मैं अपनी पत्नी और मेमने के कटलेट से प्यार करता हूं, मुझे लगता है कि वे एक साथ पूर्ण सामंजस्य में हैं"।

एक दिन उसने ब्रॉडवे पर अपने आगमन का मंचन किया, एक कैब को पाइपों की एक पूरी श्रृंखला के साथ बदल दिया जिसने कृत्रिम बारिश गिरा दी और एक संकेत के साथ क्रिस्टोफर कोलंबस के पीछे बैठ गया "मैं वापस आ गया हूं"। इस प्रकार टैक्सी को गैलरी के बाहर रखा गया, जिसमें उनकी एक प्रदर्शनी थी, सभी बिक गईं!

यदि उनकी पेंटिंग तकनीक पुराने उस्तादों को सबसे प्रिय थी, तो शैली इसके ठीक विपरीत थी, जहाँ अंतरिक्ष-गुरुत्वाकर्षण पूरी तरह से अवास्तविक था। एक पॉकेट घड़ी कैमेम्बर्ट पनीर की तरह ड्रेसर टॉप के आकार में फिट बैठती है। 

डाली की कहानी असाधारण है, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत दरिद्रता से की और एक करोड़पति के रूप में अपने करियर का अंत किया। "कुछ दिन मुझे लगता है कि मैं संतुष्टि की अधिकता से मरने जा रहा हूं"उसने एक दिन कहा। 

आपको यह जानने की जरूरत है कि डाली के कार्यों को कुछ अद्वितीय के रूप में कैसे देखा जाए, पीले और काले रंग की रोल्स रॉयस में यात्रा करने वाले हिस्ट्रियन के लिए कोई तुलना नहीं है, जहां मूल्य केवल बढ़ सकता है, वास्तव में उनके आंकड़ों की तरह "समय के साथ विस्तारित" हो सकता है।

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