इस परियोजना को कलाकार के कैटलॉग रायसन के लेखक हेल्गा प्रिग्निट्ज-पोडा द्वारा क्यूरेट किया गया है। प्रदर्शनी मैक्सिको, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका से मुख्य संग्रह, सार्वजनिक और निजी संग्रहों की पूर्ण कृतियों को एक साथ लाने के लिए फ्रीडा काहलो के पूरे कलात्मक करियर को दस्तावेज करती है।
मुख्य प्रायोजक के रूप में एनेल के योगदान और जिओको डेल लोट्टो-लॉटोमैटिका, इलेक्टा, बायोनाइक और एट्रो के समर्थन के लिए धन्यवाद के लिए प्रदर्शनी को संभव बनाया गया था।
मैक्सिकन प्रायोजक संस्थानों को एक विशेष धन्यवाद दिया जाता है, जिन्होंने अपने उदार और निर्णायक समर्थन के साथ उद्यम की प्राप्ति को संभव बनाया है: इटली में एम्बाजादा डे मेक्सिको; एजेंसिया मेक्सिकाना डे कोऑपरेसिओन इंटरनेशनल पैरा एल डेसारोलो डे ला सेक्रेटेरिया डे रिलेशन्स एक्सटर्नल (एएमईएक्ससीआईडी/एसआरई); राष्ट्रीय संस्कृति और कला परिषद (CONACULTA); राष्ट्रीय ललित कला संस्थान (आईएनबीए); Tlaxcala Instituto सांस्कृतिक Tlaxcalteca Museo de Arte de Tlaxcala राज्य की सरकार; बानामेक्स। नेशनल बैंक ऑफ मेक्सिको।
Scuderie del Quirinale में प्रदर्शनी एक संयुक्त परियोजना का हिस्सा है जिसे रोम और जेनोआ मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो के काम को समर्पित दो प्रमुख प्रदर्शनियों के साथ पेश कर रहे हैं। 20 सितंबर से जेनोआ में पलाज़ो डुकाले में "फ़्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा", फ़्रीडा की कला में देखे जाने वाले दूसरे महान प्रभाव को बताएंगे, वह जो उनके निजी ब्रह्मांड से आता है, जिसके केंद्र में वह हमेशा अपने पति डिएगो को रखेंगी .
40 से प्रसिद्ध "कांटों के हार के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" सहित चालीस से अधिक असाधारण पोर्ट्रेट और सेल्फ-पोर्ट्रेट, इटली में पहले कभी प्रदर्शित नहीं हुए और प्रदर्शनी की छवि, 26 से "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद वेलवेट ड्रेस", केवल 19 हाथ से पेंट की गई वर्षों पुराना, उसका पहला स्व-चित्र, उसके प्यारे अलेजांद्रो गोमेज़ एरियस के लिए उसे वापस जीतने के इरादे से निष्पादित किया गया था, जिसमें वह बॉटलिकली और ब्रोंज़िनो से प्रेरित है, जो अपने स्व-चित्र को एक आधुनिक आइकन बनाने के इरादे से है, जो ग्लैमर और कामवासना।
32 से "हेनरी फोर्ड अस्पताल (या द फ्लाइंग बेड)" पेंटिंग के लिए पेंसिल स्केच, प्रसिद्ध "प्लास्टर कोर्सेट" सहित चित्रों के चयन से परियोजना पूरी हुई चित्रों की ओर बढ़ने से पहले - माना जाता है कि एक अनूठा टुकड़ा हाल तक खो गया था, और अंत में कलाकार के कुछ असाधारण फोटोग्राफिक चित्र, विशेष रूप से निकोलस मुरे, फ्रीडा के प्रेमी द्वारा दस वर्षों के लिए बनाए गए, और उनमें से "फ्रीडा ऑन द व्हाइट बेंच, न्यूयॉर्क , 1939 ”बाद में वोग पत्रिका का एक प्रसिद्ध कवर बन गया।
फ्रीडा काहलो के जीवन को जाने बिना उनके काम को कोई नहीं समझ सकता। मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो वाई काल्डेरोन ने कहा कि उनका जन्म 1910 में हुआ था, जबकि वास्तव में उनका जन्म 6 जुलाई, 1907 को कोयोकैन (मैक्सिको सिटी) में हुआ था। वह खुद को मैक्सिकन क्रांति की बेटी मानना पसंद करती थी जो 1910 में शुरू हुई और 1917 में समाप्त हुई: “मैं एक क्रांति के साथ पैदा हुई थी। चलो सामना करते हैं। उस आग में मेरा जन्म हुआ था, विद्रोह की प्रेरणा से तब तक चला जब तक कि दिन देखने का समय नहीं आया। दिन गर्म था। इसने मुझे जीवन भर के लिए प्रज्वलित कर दिया। मेरा जन्म 1910 में हुआ था। गर्मी का मौसम था। जल्द ही एमिलियानो ज़पाटा, एल ग्रान इंसुररेक्टो, दक्षिण में विद्रोह करेगा। मेरा यह सौभाग्य था: 1910 मेरी तारीख है ”।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि फ्रीडा काहलो (1907-1954) की आकृति और कार्य के इर्द-गिर्द बने मिथक ने अब एक वैश्विक आयाम ले लिया है: बीसवीं सदी की मैक्सिकन संस्कृति का निर्विवाद प्रतीक, नारीवादी आंदोलन के श्रद्धेय अग्रदूत, सार्वभौमिक व्यापार का पंथ ब्रांड , हॉलीवुड सिनेमा का मोहक विषय, अमेरिकी डाक टिकट पर चित्रित पहली हिस्पैनिक महिला, फ्रीडा काहलो कला और जीवन के बीच एक अटूट कड़ी के माध्यम से खुद को समकालीन संस्कृति के लिए प्रस्तुत करती है, जो XNUMX वीं शताब्दी के इतिहास में सबसे आकर्षक है।
उनके चित्र न केवल उनकी जीवनी कहानी का दर्पण हैं, जो उस भयानक दुर्घटना में हुई शारीरिक और मानसिक चोटों से चिह्नित हैं, जिसमें वह 17 वर्ष की आयु में शामिल थीं। उनकी कला समकालीन दुनिया के इतिहास और भावना के साथ मिलती है, जो सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों को दर्शाती है जिसने मैक्सिकन क्रांति का नेतृत्व किया और उसका पालन किया। क्रांतिकारी भावना के माध्यम से उन्होंने स्वदेशी अतीत और लोक परंपराओं, पहचान कोडों की पुनर्व्याख्या की
मैक्सिकन लोकप्रिय संस्कृति के आत्म-अभिव्यक्ति, भाषा, कल्पना, रंग और प्रतीकों के बीच एक अभूतपूर्व संलयन के जनक। साथ ही फ्रीडा अपने समय के कलात्मक अवांट-गार्डे और सांस्कृतिक उत्साह की अभिव्यक्ति है और उसके काम का अध्ययन हमें उस समय मैक्सिको को पार करने वाले सभी अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक आंदोलनों के अंतर्संबंध को समझने की अनुमति देता है: क्रांतिकारी कंगालीवाद से लेकर स्ट्रिडेंटिज्म तक , अतियथार्थवाद से लेकर किस दशक बाद तक जादू यथार्थवाद का नाम ले लिया।
प्रदर्शनी में फ्रीडा द्वारा कुछ चित्रों के संयोजन के माध्यम से विभिन्न आंदोलनों के साथ अंतःक्रिया की खोज करना संभव है, जैसे कि गीनो सेवरिनी, भविष्यवादी घोषणापत्र के लेखकों में से एक, कार्लो मेन्स, न्यू के प्रतिपादकों में से एक ऑब्जेक्टिविटी, रोलैंड पेनरोज़, अतियथार्थवादी जिसमें से फ्रीडा ने अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए नेकलेस ऑफ़ थ्रोन्स के लिए अपना क्यू लिया, और जियोर्जियो डी चिरिको जिनकी आध्यात्मिक कला और काव्य फ्रीडा काहलो के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था। अप्रैल 1938 में अतियथार्थवाद के सिद्धांतकार आंद्रे ब्रेटन अपनी पत्नी जैकलीन लांबा के साथ मैक्सिको पहुंचे और रिवेरा के स्टूडियो हाउस में अतिथि थे। इस बीच फ्रीडा ने रूसी क्रांतिकारी लेव ट्रॉट्स्की और उनकी पत्नी नतालिया को कोयोकैन में आतिथ्य की पेशकश की थी, जो स्टालिन से भाग रहे थे, मेक्सिको ने रिवेरा के हस्तक्षेप के लिए मेक्सिको को शरण दी थी। यह मेक्सिको सिटी में था कि ट्रॉट्स्की, ब्रेटन और रिवेरा ने एक स्वतंत्र क्रांतिकारी कला के लिए मेनिफेस्टो लिखा, जिसमें उन्होंने कलात्मक विचारों की पूर्ण स्वतंत्रता का दावा किया।
ब्रेटन ने फ्रीडा काहलो के चित्रों में अतियथार्थवाद के विशिष्ट रूप को मैक्सिकन चरित्र के रूप में पहचाना और उसी वर्ष न्यूयॉर्क में आयोजित फ्रिडा प्रदर्शनी की सूची में प्रस्तावना पर हस्ताक्षर किए। उत्तरार्द्ध अतियथार्थवादी आंदोलन के बहुत करीब था, इसके नायक, कला की उनकी धारणाओं के लिए। 1944 में उन्होंने लिखा: "अतियथार्थवाद एक कोठरी में एक शेर को खोजने का जादुई आश्चर्य है जहाँ आपको शर्ट मिलना निश्चित है", एक ऐसी छवि जो अतियथार्थवादी बौद्धिक खेल के उनके विचार का प्रतिनिधित्व करती है।
फ्रीडा ने कुछ छोटे स्व-चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया, जिसमें उन्होंने अपनी इच्छाओं को एक पारलौकिक दुनिया की ओर निर्देशित किया, उन्हें पारंपरिक पूर्व मतों की शैली में चित्रित किया। इन छवियों को न केवल लोकप्रिय कला के एक रूप की पुनर्प्राप्ति के रूप में पढ़ा जाना चाहिए, बल्कि नियति का अनुमान लगाने के उद्देश्य से वास्तविक इच्छाओं के रूप में भी पढ़ा जाना चाहिए। एक पारलौकिक दुनिया की ओर यह छलांग कलाकार में वास्तविक आशाओं और इच्छाओं के व्यापक स्पेक्ट्रम को प्रकट करती है।
मुख्य विषय स्व-प्रतिनिधित्व का बना हुआ है, जिसे फ्रीडा विभिन्न युगों की मुख्य भाषाओं के माध्यम से एक ऐसी प्रक्रिया में विस्तृत करती है जिसमें वह सभी पितृत्व को भूल जाती है। संख्यात्मक भार जो "सेल्फ-पोर्ट्रेट" शैली कलाकार के समग्र उत्पादन में ग्रहण करता है, वह बहुत ही विशेष अर्थ को पुनर्स्थापित करता है जो उसने "फ्रिडा मिथ" के प्रतीकात्मक, मनोवैज्ञानिक और सांस्कृतिक मूल्यों के प्रसारण में दर्शाया है।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम अपने विकास में फ्रीडा काहलो के कलात्मक उत्पादन को प्रस्तुत करने और गहरा करने का इरादा रखता है, शुरुआत से लेकर बीसवीं और तीसवां दशक के अमेरिकी यथार्थवाद के प्रतिबिंबों से लोकगीत और पैतृक कला के पुनरुद्धार के लिए अभी भी नई वस्तुनिष्ठता और जादुई यथार्थवाद के लिए ऋणी है। मैक्सिकन भित्तिवाद से प्रेरित वैचारिक घटकों की नीतियों और प्रदर्शनी इन प्रभावों के लिए खाता बनाना चाहती है। इसलिए फ्रीडा के कार्यों के बगल में प्रशंसा करना संभव होगा
काहलो, एक अद्वितीय और दुर्लभ प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम में, उस अवधि में सक्रिय कलाकारों द्वारा कार्यों का चयन, जो शारीरिक रूप से और कलात्मक रूप से फ्रीडा काहलो के करीब "रहते थे", उनके पति डिएगो रिवेरा द्वारा, उदाहरण के लिए कुछ महत्वपूर्ण कार्यों के साथ मौजूद: " 1943 से नताशा गेलमैन का पोर्ट्रेट", 1930 से "न्यूड (फ्रीडा काहलो)" और 1948 से "सेल्फ-पोर्ट्रेट"; उस अवधि में सक्रिय कलाकारों के चयन के लिए जैसे: जोस डेविड अल्फारो सिकिरोस, मारिया इज़किएर्डो, अब्राहम एंजेल और अन्य।
"... मेरे पास जीने का असीम आनंद है ..."
"... उस सब के साथ विद्रोह जो आपको रोमांचित करता है ..."
"... यो सोया ला विघटन ..."
फ्रीडा कैहलो
20 मार्च से 31 अगस्त 2014 तक
Scuderie डेल Quirinale – रोम –
संलग्नक: 07_फ्राइडा काहलो Words.pdf में
