एलेसेंड्रो कैलिज़ा के काम में पॉप और अतियथार्थवाद

एलेसेंड्रो कैलिज़ा, 1983 में पैदा हुआ, रोमन समकालीन कला परिदृश्य में सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक है: 2012 से वह रहा है बड़े दर्शकों और आलोचकों को विस्मित करने में सक्षम इटली और विदेशों दोनों में कला संध्याओं, व्यक्तिगत प्रदर्शनियों और प्रदर्शनों का आयोजन करना। चाहे यह "द्रवीकरण" में प्राचीन ग्रीक मूर्तियों या फ्लोरोसेंट लताओं से पीड़ित इमारतों से संबंधित हो, उनका काम विशिष्ट पॉप कोड और असली स्वाद के वातावरण के बीच चलता है, जो नाजुक कलात्मक-समाजशास्त्रीय प्रतिबिंब के साथ होता है।

कलाकार अपने कलात्मक शोध के माध्यम से विषय के विषय में एक महत्वपूर्ण प्रतिबिंब करता है उत्तर-आधुनिक समाज में पहचान का संकट, एक ऐसा संकट जिसमें कला को संवेदनशील तरीके से शामिल किया गया है, और इसके अस्तित्व के कारण पर सवाल उठाते हुए कई सवाल उत्पन्न होते हैं। इस प्रक्रिया में स्पष्ट रूप से कैलिज़ा की कलात्मक संवेदनशीलता शामिल है, जो साल-दर-साल कला के प्रगतिशील अध: पतन और गिरावट के खतरे पर ध्यान केंद्रित करती है, जो कि रूपक रूप से हमारे समाज से मिलता जुलता है।

यहाँ रोमन कलाकार द्वारा दिया गया साक्षात्कार आता है प्रथम कला.

कैलिज़ा, चलिए तुरंत एक बड़े सवाल से शुरू करते हैं: कला बनाने का आपके लिए क्या मतलब है?

"यह वास्तव में एक बड़ा सवाल है। मुझे लगता है कि मेरे पास उत्तर देने के केवल दो तरीके हैं: एक हजार पन्नों की चेतना की धारा या कुछ सूत्र जो मैंने कुछ समय पहले खुद को इस मामले का जवाब देने की कोशिश करने के लिए लिखा था। मैं दूसरे विकल्प के साथ जाऊंगा।

कला बनाने का अर्थ है मेरी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करना. मेरे अंदर वह सब छोड़ना बहुत ज्यादा है। इसे बाहर आना होगा। कला बनाना राजनीति कर रहा है। वो राजनीति जिन्होंने सुंदरता को नहीं छोड़ा है।'

अब मेरे पास आपके लिए एक और तुच्छ प्रश्न है, आपने कला बनाना कब और क्यों शुरू किया?

"मैं नहीं कह सकता। हम कई शुरुआतओं को ध्यान में रख सकते हैं: पहली ड्राइंग, 1996 में पहला भित्तिचित्र, पहला कैनवस जहां मैंने एक विचार व्यक्त करने की कोशिश की, पहली प्रदर्शनी और कला की दुनिया के साथ तुलना जो मेरे लिए पूरी तरह से अज्ञात थी...
मुझे हमेशा "जगह से बाहर" महसूस होता था, जैसे कि मैं उन रास्तों पर चलने की कोशिश कर रहा था जो मुझे सूट नहीं करते थे, कभी-कभी खूबसूरत रास्ते भी, लेकिन जिनमें थोड़ी देर बाद मेरे लिए सभी रुचि खोना आसान हो गया।

इसके बजाय, जब मैं अपने स्टूडियो में काम करता हूं, तो मुझे लगता है कि सब कुछ सही तरीके से प्रतिध्वनित होता है। मैं उस भौतिक अवरोध को लगभग नहीं समझ पाता जो मुझे मेरे द्वारा बनाई जा रही कला के काम से या किसी और चीज़ से अलग करता है। यह उन क्षणों में है जब मुझे लगता है कि चीजों के क्रम में मेरा "मेरा स्थान" है। मुझे नहीं पता कि यह कब शुरू हुआ, हालाँकि जो निश्चित है वह यह है कि मुझे इसका एहसास हुआ मैं अपने लिए किसी प्लान बी की कल्पना नहीं कर सकता था".

क्या आपको लगता है कि 21वीं सदी में रोम और इटली में और अधिक कला की आवश्यकता है?

"यह एक जटिल स्थिति है, कई नई संभावनाओं के संबंध में भी जिसके साथ हर कोई अपने काम को व्यक्त कर सकता है। किसी भी अन्य क्षेत्र की तरह, वैश्वीकरण और इंटरनेट ने हर किसी को अपनी इच्छानुसार कहने और परिभाषित करने का अवसर दिया है। आज, पहले से कहीं अधिक, एक उत्कृष्ट जनसंपर्क कार्य को इतालवी कला के (अल्पकालिक) भविष्य के रूप में संदर्भित करने के लिए पर्याप्त है। मुझे लगता है कि "कला के कार्यों" के साथ बहुत अधिक प्रदर्शनियां भरी हुई हैं, लेकिन मुझे नहीं पता कि इनमें से कितने वास्तव में कला हैं, कम से कम कला के बारे में मेरा व्यक्तिगत विचार क्या है। आज वे सजावटी काम बहुत चलन में हैं किसी भी प्रकार की आलोचना को मूर्त रूप न दें और अपने आप को किसी भी चीज़ पर प्रतिबिंबित न करें.

कला, वास्तविक, एक दर्पण के रूप में व्यवहार करती है (सामाजिक और व्यक्तिगत दोनों दृष्टिकोणों से) और बहुतों में न तो इच्छा होती है और न ही अपनी आँखों से सीधे देखने का साहस। इस उम्र के पागलपन का सामना करने के लिए बहुत ऊर्जा की आवश्यकता होती है और लगभग किसी में भी ऐसा करने की ताकत नहीं होती है, बेहतर होगा कि यह दिखावा करें कि कुछ नहीं हुआ और एक खूबसूरत बेकार कैनवास के सामने खुद को विचलित कर लें। सौभाग्य से, बहुत सारे प्रतिभाशाली कलाकार हैं, लेकिन एक ओर स्वयं एक प्रणाली है जो प्रतिभाशाली लोगों का पक्ष नहीं लेती है और दूसरी ओर स्वयं कलाकारों के बीच कठोर प्रतिस्पर्धा का एक हानिकारक रवैया है, ये दो कारक उत्तेजक टकराव पैदा करते हैं कला जगत के लोगों के बीच जगह बनाना बहुत मुश्किल है। इसलिए कुल मिलाकर, हाँ, मुझे लगता है कि अमीरों के घर के लिए बहुत अधिक कला और कम सजावटी सामग्री की आवश्यकता है।”

आप आमतौर पर प्रेरणा कैसे प्राप्त करते हैं?

"सब कुछ प्रेरणा का हो सकता है, यह चेतना की उस स्थिति पर निर्भर करता है जिसमें हम हैं और हम अपनी वास्तविकता को कैसे व्यक्त करते हैं. कला का काम बनाने की मेरी इच्छा कुछ बताने की ललक से पैदा हुई है, भले ही कोई सुनने को तैयार न हो। मुझे गतिकी को बताने और आकार देने की आवश्यकता महसूस होती है जिसमें हम दैनिक रूप से डूबे हुए हैं लेकिन जिन्हें परिभाषित करना अक्सर मुश्किल होता है, खासकर जब हम रुकने और महसूस करने की संभावना के बिना हर रोज जीते हैं कि क्या हो रहा है। यह एक ट्रेडमिल पर होने जैसा है जो अधिकतम गति से चलता है, पूछने या चारों ओर देखने का समय नहीं है, आपको बस बिना किसी प्रश्न के दौड़ना है या आप खराब हो गए हैं।

कला का अर्थ है अपने अर्थहीन दैनिक भागदौड़ को रोकने के लिए समय निकालना और अपने जीवन पर चिंतन करना। मैं जो संप्रेषित करना चाहता हूं वह चीजों के बारे में मेरा दृष्टिकोण है; हमारी उम्र जिस दिशा में जाती दिख रही है, उसके बारे में मेरी चिंता। हमें अधिक जागरूकता के साथ वास्तविकता को जीने की जरूरत है। हम मानते हैं कि हम एक अपरिवर्तनीय प्रणाली में रहते हैं, इसलिए सब कुछ अपरिवर्तनीय है और बिना चर्चा के स्वीकार किया जाना चाहिए, गलत, सब कुछ बहुत ही अनिश्चित संतुलन में रहता है, इसके बजाय सब कुछ ढहने में बहुत कम समय लगेगा और फिर शायद इसे अलग तरीके से फिर से बनाने की कोशिश करें। ”

कई कलाकारों के आवासों के बाद, मैक्सक्सी में एक साहसिक सामूहिक प्रदर्शन, जलरंगों के साथ प्राचीन नक़्क़ाशी, स्वर्ण गोंद के साथ मूर्तियों को पुनर्स्थापित करना, रोम में कला रातों का आयोजन करना, संगीत वीडियो और थिएटर कंपनियों के लिए सेट बनाना और कलात्मक पुनर्विकास की शहर परियोजनाओं में भाग लेना ... क्या परियोजनाएँ क्या आपके पास भविष्य के लिए है?

“सच है, यह कलात्मक संतुष्टि से भरा दौर रहा है। मैं अभी-अभी न्यूयॉर्क से लौटा हूँ जहाँ मैंने अपनी "स्टोन्ड प्रदर्शनी" (यह सिर्फ एक मज़ेदार शब्द-खेल है) "अदर प्लेस प्रोजेक्ट" से संबंधित है - कॉन्टेस्टा रॉक हेयर द्वारा डिज़ाइन किए गए नए मानसिक परिदृश्य। वास्तव में सकारात्मक अनुभव। मैंने हाल ही में एक दूसरा आर्ट स्टूडियो किराए पर लिया, जो अभी भी मेरे पहले स्टूडियो / घर के पास सैन लोरेंजो में है; मैं इसे लुलु नुटी के साथ साझा करता हूं, जो एक प्रतिभाशाली कलाकार है जो पेरिस और रोम के बीच रहता है और काम करता है।

सबसे महत्वपूर्ण नियुक्ति निश्चित रूप से एक कुख्यात संग्रहालय में मेरी अगली एकल प्रदर्शनी होगी जो मुझे बहुत पसंद है; रोम में शास्त्रीय कला संग्रहालय में एक के बाद, मैं इस प्रदर्शनी को बनाने में सक्षम होने के लिए उत्साहित हूं, यह पहचान और समाज पर प्रवचन को गहरा और पूरा करने का एक सही तरीका होगा जिसे मैं वर्षों से अपने कामों में लगा रहा हूं। . हालाँकि, इस समय, मैं कुछ और नहीं बता सकता, लेकिन सिर्फ इसलिए कि हम अभी भी परियोजना के विवरण को परिभाषित कर रहे हैं और मैं थोड़ा अंधविश्वासी हूँ!

चूँकि आपकी पिछली प्रदर्शनियों के कुछ शीर्षक उतने आश्वस्त नहीं हैं, उदाहरण के लिए मुझे याद है: "फ्रेश मीट", "ग्लोबल वार्निंग", "ओह शीट!" और "एथेंस बर्न्स", आप कला के लिए सामान्य रूप से और हमारे समकालीन समाज के लिए क्या भविष्य चाहते हैं?

"मैं कहूंगा कि हमें इतनी चिंता नहीं करनी चाहिए क्योंकि कला ने हमेशा युगों तक जीवित रहने का अपना रास्ता खोज लिया है। हमारे समाज के बारे में काफी अलग प्रवचन है। मैं पिछले दशकों में जिस सांस्कृतिक पतन और अमानवीकरण के स्तर पर लाया गया है, वह चिंताजनक है। अधिकांश लोग निराश और दुखी हैं, वे अपना जीवन व्यर्थ में ऐसे जीते हैं जैसे उनके पास खर्च करने के लिए एक और हज़ार जीवन होंगे.

यहाँ पर भी मेरा उत्तर वास्तव में लम्बा हो सकता है। मुझे लगता है कि एक नई जागरूकता की जरूरत है, खुद को एक मानवता के रूप में फिर से खोजना, जिसे आत्म-विनाश की ओर जाने के बजाय खुद का ख्याल रखना चाहिए। इस संबंध में कला वास्तव में बहुत कुछ कर सकती है: राजनीति लोगों के जीवन को निर्धारित करती है, लेकिन यह वे लोग भी हैं जो राजनीति को बदल सकते हैं और जो उनके लिए निर्णय लेते हैं; यह परिवर्तन केवल संस्कृति और इस प्रक्रिया का एक सक्रिय हिस्सा बनने के विकल्प के लिए धन्यवाद के रूप में दिन-ब-दिन बढ़ते हुए गुजर सकता है।

गेरार्डो इनाची द्वारा लिखित और अनुवादित