26 अगस्त 2017 से 7 जनवरी 2018 तक पैगी गुगेनहेई कलेक्शनमी प्रस्तुत करता है, परियोजना कक्षों की प्रदर्शनी रिक्त स्थान में, प्रदर्शनी-डोजियर पिकासो. समुद्र तट पर, द्वारा संपादित लुका मास्सिमो बारबेरो. पिछले फरवरी में उद्घाटन किया गया, "प्रोजेक्ट रूम" एकत्रित और लक्षित प्रदर्शनी परियोजनाओं को समायोजित करने के उद्देश्य से दो नए कमरे हैं, जिसका उद्देश्य एक कलाकार के काम को गहरा करना है, या संग्रह से जुड़े विशिष्ट XNUMX वीं शताब्दी के दुभाषिया के कलात्मक उत्पादन से संबंधित विशिष्ट विषय हैं। पैगी द्वारा
फरवरी और दिसंबर 1937 के बीच पाब्लो पिकासो द्वारा बनाए गए कार्यों के एक अद्वितीय और अत्यधिक परिष्कृत चयन के माध्यम से, तीन पेंटिंग, दस चित्र और एक मूर्तिकला, जिसे पहली बार प्रदर्शनी के अवसर पर एक साथ प्रदर्शित किया गया था, बारबेरो कलाकार की कला पर नई रोशनी डालना चाहता है। काम स्पेनिश, भूमध्यसागरीय के साथ अपने संबंधों को उजागर करना जिसने उनके कलात्मक कैरियर में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: स्पेन में अपनी जड़ों से, फ्रांस में जीवन के लिए, कलाकारों और कला रूपों के साथ संबंधों के लिए जो भूमध्यसागरीय संदर्भ में एक बिंदु था। मुसी राष्ट्रीय पिकासो-पेरिस के सहयोग से पैदा हुई, प्रदर्शनी, एकत्र और केंद्रित, पैगी गुगेनहाइम के सबसे प्रिय कैनवस में से एक, पिकासो पेंटिंग ऑन द बीच (ला बेग्नाडे) के आसपास प्रकट होती है, जो आज वेनिस संग्रहालय से संबंधित है।
1937 के पहले महीनों के दौरान पिकासो ने द ड्रीम एंड द लाई ऑफ फ्रैंको (सुएनो वाई मेंटिरा डे फ्रेंको) उत्कीर्णन के साथ स्पेनिश गृहयुद्ध का जोरदार जवाब दिया, जिसका एक उदाहरण आज पैगी गुगेनहाइम संग्रह में रखा गया है, और प्रदर्शन पर होगा , और गुएर्निका के लिए तैयारी के चित्र के साथ, एक बास्क शहर उसी वर्ष 26 अप्रैल को नाजी-फासीवादी फलांगिस्ट ताकतों द्वारा जनरल फ्रांसिस्को फ्रेंको का समर्थन करने और स्पेनिश गणराज्य की वैध सरकार को उखाड़ फेंकने के उद्देश्य से नष्ट कर दिया गया था। ग्वेर्निका पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के स्पेनिश मंडप के लिए उसी वर्ष जून में पूरा किया गया था। हालाँकि, इसी अवधि में, पिकासो ने ऐसे कार्यों को अंजाम दिया, जो प्रकट नहीं करते थे, कम से कम स्पष्ट रूप से, स्पेन में होने वाली राजनीतिक घटनाओं के लिए उनकी चिंता। 12 फरवरी, 1937 को हस्ताक्षरित और दिनांकित समुद्र तट पर पेंटिंग का विषय, विशेष रूप से 20 के दशक के कुछ चित्रों को याद करता है, जिनमें से एक न्यूयॉर्क में सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय में रखा गया है, जिसका शीर्षक थ्री बाथर्स, 1920 है। ले में चित्रित ट्रेम - ब्ले-सुर-मौल्ड्रे, एक छोटा सा शहर जो वर्साय से ज्यादा दूर नहीं है, काम मानवरूपी आंकड़ों को अतिरंजित रूप से उच्चारण किए गए संस्करणों के साथ याद करता है, लगभग मूर्तिकला की स्थिरता के साथ और समुद्र के नज़ारों में डाला गया, 20 के दशक के अंत के बीच निष्पादित उनके कुछ कार्यों के विशिष्ट और 30 के दशक की शुरुआत में। दो स्नानार्थियों, जिनका ध्यान मुख्य रूप से नाव के साथ खेल के लिए निर्देशित है, सुंदर और एक ही समय में राक्षसी आंकड़े हैं, और रचना एक ओर शांत और शिथिल है, अपने सूक्ष्म गीतवाद में निलंबित है, दूसरी ओर यह प्रसारित करती है क्षितिज पर खड़ी आकृति की भयावह उपस्थिति के लिए खतरे की छिपी हुई भावना। फूलों से सजी लड़कियों को देखने वाले व्यक्ति द्वारा सुझाई गई नपुंसक ताक-झांक की भावना, कुछ शास्त्रीय मिथकों जैसे कि डायना के स्नान और कुछ बाइबिल के प्रसंगों जैसे सुज़ाना और बूढ़ों को ध्यान में लाती है। मुसी राष्ट्रीय पिकासो-पेरिस से आने वाली ऑन द बीच के लिए प्रारंभिक ड्राइंग और स्पष्ट रूप से उसी दिन पेंटिंग के रूप में निष्पादित की जाएगी, वेनिस में पहली बार एक और प्रारंभिक ड्राइंग के साथ प्रदर्शित की जाएगी, जो लगभग पूरी तरह से अप्रकाशित प्रतीत होती है। तारीख। पिकासो द्वारा डोरा मार को दान दिया गया, कागज पर यह आखिरी काम ऑन द बीच के निर्माण के पहले चरण और फेमे एसिस सुर ला प्लाज के चित्र से जुड़ा हुआ है, जो मुसी डे बेक्स आर्ट्स डे ल्यों के संग्रह से संबंधित एक उत्कृष्ट कृति है। , दिनांक 10 फरवरी 1937, भी प्रदर्शित है।
अंतर्दृष्टि और क्रॉस-रेफरेंस के एक सूक्ष्म खेल के साथ, रचनात्मक प्रक्रिया का पुनर्निर्माण जिसने पिकासो को समुद्र तट पर पेंट करने के लिए प्रेरित किया, वह फेमे असीस सुर ला प्लेज के माध्यम से सटीक रूप से जारी है। विनीशियन पेंटिंग से कुछ दिन पहले डेटिंग, कैनवास पर तेल की इस शानदार मिश्रित तकनीक को लगातार औपचारिक शोध का पहला वास्तविक परिणाम माना जा सकता है, जिसे पिकासो प्रयोग कर रहे थे और जिसे वह ऑन द बीच में कुछ दिनों बाद पूरी तरह से अमल में लाएंगे। कैनवास एक समुद्र तट पर एक नग्न नहाने वाले को दर्शाता है, जो एक साधारण इशारा में आश्चर्यचकित है। शरीर का वक्र अंतरिक्ष में फैला हुआ है, अतिशयोक्तिपूर्ण बक्सम और शारीरिक रूप से सरलीकृत आकृतियों का प्लास्टिक-वॉल्यूमेट्रिक उपचार, मूक गीतवाद के वातावरण के साथ मिलकर, लगभग स्पष्ट रूप से हमें पैगी से महान पेंटिंग के दाईं ओर वापस लाता है। गुगेनहाइम संग्रह।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम उसी वर्ष फरवरी में पिकासो द्वारा पेश किए गए तीसरे अत्यंत उच्च परीक्षण के साथ समाप्त होता है, ग्रांड बेग्न्यूज़ औ लिवरे, जिसे मुसी नेशनल पिकासो-पेरिस के स्थानों में भी रखा गया था। यह ऑन द बीच की तुलना में एक हफ्ते बाद चित्रित किया गया काम है, 18 फरवरी, 1937 को ले-ट्रेमब्ले सुर मौलद्रे में, जहां कलाकार ने एक पुराना देश का घर खरीदा था। ग्रांड बेग्न्यूज़ यहाँ एक बड़ी मूर्तिकला में परिवर्तित हो गया है, जो भूरे-सफ़ेद रंग की है, पार पैरों के साथ, पुस्तक पर सिर झुका हुआ है और कोहनी द्वारा समर्थित है। एक बार फिर वह एक अविचलित व्यक्ति हैं, जो शांति और मौन से बने वातावरण में डूबे हुए हैं, एक गूढ़ और छोटे अर्थ वाले चेहरे के साथ; हालाँकि, स्पैनिश कलाकार के अजेय शोध में कुछ परिवर्तन प्रतीत होता है: तीसरे ग्रांड बैगन्यूज़ पिकासो के साथ, कम से कम भाग में, विमानों द्वारा रूपों के अधिक स्थिर निर्माण के पक्ष में पिछले स्नानार्थियों की औपचारिक विनम्रता को त्यागने लगता है और एक जिद्दी कोणीय शैली, लगभग घनवादी।
समुद्र तटों और बादरों के अपने कई अभ्यावेदन के साथ, पिकासो ने निश्चित रूप से एक नए विषय की खोज नहीं की है, लेकिन उन्होंने अपने संपूर्ण कार्य के एकमात्र "बाहरी परिदृश्य" की पहचान की है और प्रकट किया है। उनके अधिकांश विषयों की तरह, नग्नता की अवधारणा को पारंपरिक और अधिक आधुनिक तरीके से संबोधित किया जाता है। जियोर्जियोन, टिटियन, इंग्रेस, पुविस डी चवनेस, मानेट, सेज़ेन, मैटिस, रेनॉयर सभी कलाकार हैं जिन्हें पिकासो दिखाते हैं कि उन्होंने अपनी मूर्तियों और रचनात्मक संरचनाओं के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा है; मूविंग न्यूड का विषय आलंकारिक पेंटिंग में रुचि रखने वाले उन सभी कलाकारों के लिए प्राथमिक महत्व का आवर्ती विषय है। हालाँकि, कलाकार द्वारा किया गया कदम विषय द्वारा नहीं दिया गया है, बल्कि जिस तरह से स्पेनिश प्रतिभा ने व्यक्तिगत अनुभव को पारंपरिक रूपों से जोड़कर न केवल कुछ नया बल्कि बिल्कुल क्रांतिकारी बनाया है।
पिकासो पीएच: माटेयो डी फिना
