परमा, मैगनानी रोक्का फाउंडेशन में मास्सिमो कैंपिगली द्वारा अस्सी से अधिक कार्य

स्त्रियां, असंख्य स्त्रियां, अत्यंत रूपवती, रत्नों से अलंकृत, फिर भी बंदी; मास्सिमो कैंपिगली की कला में छिपे रहस्य की जांच अस्सी से अधिक कार्यों में की गई है, प्रसिद्ध संग्रहालयों और निजी संग्रहों से ऋण पर, XNUMX के दशक से XNUMX के दशक तक कलाकार के पूरे करियर का दस्तावेजीकरण किया गया था, जब उनकी विशिष्ट प्रतिमाएँ, पुरातन में संलग्न स्त्रीलिंग थीं। महान प्रतीकात्मक सुझाव के सिल्हूट, वे महिला मूलरूप पर स्पष्ट ध्यान बन जाते हैं, हमेशा भोलेपन और संस्कृति के बीच संतुलन में, एक ज्यामितीय शैलीकरण के साथ जो उसके तरीके को बहुत व्यक्तिगत बनाता है। कलाकार की सामान्य सूची (कैम्पिगली अभिलेखागार द्वारा निर्मित) के प्रकाशन के संयोजन में प्रदर्शनी "कैम्पिगली। प्रारंभिक बीसवीं सदी", इस प्रकार इटालियन बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक की ओर ध्यान आकर्षित करता है, जो दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों में मौजूद है, लेकिन 2003 में जर्मनी द्वारा उन्हें समर्पित यादगार प्रदर्शनी के बाद महान प्रदर्शनी दृश्य से लगभग अनुपस्थित है। 

पाँच खंड: शानदार चित्रांकन, संस्कृति की दुनिया से व्यक्तित्वों के पुतलों के साथ, लेकिन दोस्तों, सुंदर और प्रसिद्ध महिलाओं के साथ; महिलाओं का शहर, जो उन कार्यों को जोड़ती है जो एक ऐसी दुनिया के प्रति जुनून को प्रकट करते हैं जो पूरी तरह से महिला लगती है; बिना पहचान के आंकड़े लेकिन नाटक, शो, काम के दृश्यों की विशेषता; मूक संवाद, जोड़े स्थानिक रूप से करीब लेकिन संवाद करने में असमर्थ, अपने स्वयं के रहस्य के कैदी; XNUMX के दशक में Carrà द्वारा खींची गई मूर्तिपूजक आकृतियों से XNUMX के दशक से शुरू होने वाली आदिम प्रेरणा की मूर्तियों के विकास में प्रस्तुत की गई मूर्तियाँ। कैंपिगली ने अपने एटलियर में रखे गए चार विशाल कैनवस की प्रदर्शनी में पहली बार, विशेष रुचि का जुड़ाव है।

प्रदर्शनी कारीपर्मा फाउंडेशन और कैरिपर्मा क्रेडिट एग्रीकोल द्वारा समर्थित है। 
सिल्वाना संपादकीय सूची में लुका मास्सिमो बारबेरो, निकोला कैंपिगली, मौरो कैरेरा, निकोलेटा पल्लिनी, पाओलो पिक्सियोन, स्टेफानो रोफी, रीटा रोज़ी, सिलेनो सल्वाग्निनी, ईवा और मार्कस वीस द्वारा योगदान प्रस्तुत किया गया है।
जन्म से जर्मन, प्रशिक्षण से इतालवी, संस्कृति से पेरिसियन, मिस्र, इट्रस्केन, रोमन, पसंद से भूमध्यसागरीय, कैंपिगली (बर्लिन, 1895 - सेंट-ट्रोपेज़, 1971) एक सुसंस्कृत और यूरोपीय चरित्र था (वह पाँच भाषाएँ बोलता था), हमारे देश में असामान्य पैनोरमा कलात्मक। एकान्त मनुष्य, ज्यामिति और जादू, यादें और प्रतीक उनकी पेंटिंग में आपस में जुड़े हुए हैं (उन्होंने मूल भाषा में फ्रायड और जंग को पढ़ा); वह एक परिष्कृत और आरक्षित लेखक भी थे।

कलाकार और महिला छवि के प्रति उसके जुनून को जानने के लिए, व्यक्ति को उसके पारिवारिक जीवन में प्रवेश करना चाहिए। रहस्य वास्तव में कैम्पिगली के जीवन का नायक है: केवल अपेक्षाकृत हाल के दिनों में यह पता चला कि वह बर्लिन में पैदा हुआ था और उसका असली नाम मैक्स इहलेनफेल्ड था। माँ, मात्र अठारह वर्ष की एक जर्मन, विवाहित नहीं थी; घोटाले से बचने के लिए, बच्चे को फ्लोरेंटाइन ग्रामीण इलाकों में इटली ले जाया गया। उनकी माँ, जिन्होंने उन्हें उपनाम दिया था, कभी-कभी उनसे जुड़ती हैं; 1899 में वह एक अंग्रेज व्यापारी से शादी करती है और अपनी चाची होने का नाटक करते हुए (दिखावे को बचाने के लिए) बच्चे को अपने साथ ले जा सकती है। चौदह साल की उम्र में मैक्स गलती से सच्चाई का पता लगा लेगा।

यह पारिवारिक कहानी, कम से कम एक मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, कलाकार की अभिव्यंजक दुनिया की व्याख्या कर सकती है: लगभग अनजानी महिलाओं का उनका ब्रह्मांड, स्थिर और एक ही समय में मायावी और दूर, अंततः स्त्री की पहेली पर एक लंबा ध्यान है। देवी माँ।

वह अब बचकाने आयाम को नहीं छोड़ेगा और अपनी कल्पना को वास्तविकता को अपने लिए स्वीकार्य बनाने की अनुमति देगा। वास्तव में, वह लिखता है: "मैंने कभी सपनों में, शिशुवाद में शरण नहीं ली, मैं बस वहीं रहा, मैं इससे कभी बाहर नहीं निकला"। 

उनका प्रशिक्षण फ्लोरेंस और मिलान के बीच हुआ, उन वर्षों में एक कलात्मक रूप से जीवंत शहर, भविष्यवाद के बीच में। ताल की एक स्पष्ट भावना के साथ काम करता है इस अवधि से, मोज़ेक टाइलों वाली एक रचना जो हमेशा कलाकार के काम में फिर से उभर आएगी। 1914 में उन्होंने कोरिरे डेला सेरा के लिए काम करना शुरू किया और युद्ध के दर्दनाक अंतराल के बाद, अपने उपनाम को "कैंपिगली" में इतालवी कर दिया, वह पेरिस से इसके संवाददाता बन गए; 1919 में यह शहर रिटर्न टू ऑर्डर का केंद्र था, क्लासिकवाद के साथ उस नए सिरे से संवाद जो पूरे यूरोप में चला और कलाकार को बहुत प्रभावित किया। 

1928 कैम्पिगली के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष था। रोम में उन्होंने विला गिउलिया के संग्रहालय का दौरा किया, जो इट्रस्केन कला और बाथ ऑफ डायोक्लेटियन से मोहित था, जहां वह दिवंगत साम्राज्य के रोमन चित्रांकन से प्रभावित था। पुरातनता के लिए पहली नजर में इस सच्चे प्यार के बाद, वह परिष्कृत वास्तु बनावट में सम्मिलित टकटकी के बिना बड़ी आँखों वाली पहली महिला आकृतियों तक पहुँचती है। उनकी पेंटिंग अब एक आदर्श दुनिया दिखाती है जो अपने भूतिया रंगों से मोहित करती है, एक घंटे का चश्मा शरीर वाली महिलाओं के ज्यामितीय तत्व, एक संकीर्ण बस्ट वाली मूर्तियाँ (जैसा कि उनके बचपन की स्टीरियोटाइप-महिला थी), एक मुग्ध अभिव्यक्ति में बंद हो गई, बड़े ध्यान से कपड़े, फैशन के लिए। यथार्थवाद से रहित महिलाएँ, सुंदर स्त्री के अलावा पुरुष चित्रण भी, एक पौराणिक और आदर्शवादी आयाम में, मानवरूपी और भावुक अमूर्तता का एक "गैर-स्थान": एक चित्रों को देखता है और एक "कहीं और" में प्रवेश करता है, के आंतरिक दर्शन में कलाकार, संकीर्ण सपनों की तरह कैद में। इट्रस्केन के संस्मरण फ़यूम के मिस्र के लोगों के साथ मिश्रित हैं, फिर कॉप्टिक, रोमन; यह सभी सहस्राब्दी भूमध्यसागरीय कला है जो उसे प्रेरित करती है। कैंपिगली, संक्षेप में, रिटर्न टू ऑर्डर ("सभी उम्र समकालीन हैं" पाउंड ने हाल के वर्षों में लिखा है) द्वारा व्यक्त पूर्ण समय की अवधारणा के अनुरूप एक जटिल और स्तरीकृत अतीत पर आधारित है। इसके अलावा, ये वे वर्ष थे जिनमें प्राचीन सभ्यता की जड़ों की अपील, "रोमनता के मिथक" के लिए, इटली में भी ग्रहण की गई थी (जहां कलाकार 1931 में फासीवाद के बीच बसने के लिए लौटे थे) राष्ट्रवादी उत्सव का एक अर्थ . कैंपिगली वास्तव में जो पीछा करता है वह प्राचीन काल के चित्रित अनंत काल के आयाम के माध्यम से वर्तमान और पहुंच को निलंबित करने के लिए सबसे ऊपर है। 

तीस के दशक में उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की और मिलान, पेरिस, एम्स्टर्डम, न्यूयॉर्क में, फिर वेनिस द्विवार्षिक में प्रदर्शित किया। महत्वपूर्ण सार्वजनिक और निजी आयोगों और संग्रहालय के अधिग्रहण के अलावा, हमें 1933 और 1940 के बीच मिलान में पलाज़ो डेला ट्राइएनेल, जिनेवा में पलाज़ो डेल्ले नाज़ियोनी, मिलान में पलाज़ो डी गिउस्टिज़िया और स्मारक में चार शानदार भित्तिचित्रों का उल्लेख करना चाहिए। पडुआ विश्वविद्यालय, ट्रान्साटलांटिक लाइनर्स के लिए भव्य चक्रों के अलावा। 
XNUMX के दशक की शुरुआत से एक बढ़ती शैलीकरण था, आदिम की तलाश में, आदिम: समकालीन पश्चिमी संस्कृति उनके सवालों के लिए, उनके लिए एक न्यूनतम शोध द्वारा चिह्नित कुछ भी नहीं था, एक जवाब नहीं दिया; इस तरह वह समय के रूप में अंतरिक्ष में परिप्रेक्ष्य को रद्द कर देता है और एक योजना में उनका सार संलग्न करता है जिसमें उनकी नई "मूर्तियों" के शरीर अनंत प्रकार के दृष्टिकोणों में कठोर तैरते हैं, एक बार फिर अपने बचपन की पहेली को व्यक्त करते हैं, उन महिलाओं के साथ एक मायावी पहचान, एक बार और सभी के लिए। 
"मेरी श्रद्धा में, मेरी प्रेमिकाएँ हमेशा कैदी थीं" (एम। कैंपिगली, "स्क्रूपोली", 1955)।