पलाज़ो डेले एस्पोसिज़ियोनी के हॉल पर कब्जा करने वाली महत्वाकांक्षी इंटरजेनरेशनल प्रदर्शनी जनता को पच्चीस न्यू यॉर्क कलाकारों के काम की पेशकश करेगी, दोनों उभरते और स्थापित, जिनमें से प्रत्येक को गहराई से प्रस्तुत किया जाएगा, अप्रकाशित कार्यों की उपस्थिति के लिए भी धन्यवाद। यहां पहली बार प्रदर्शित किया गया।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम विभिन्न तरीकों का सुझाव देगा जिसमें कलाकार अपने समुदाय और शहर के बीच संबंधों की फिर से कल्पना कर सकते हैं, शक्ति के विषम नेटवर्क पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं जो उनके जीवन को प्रभावित करता है। पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, वीडियो और प्रतिष्ठानों के माध्यम से, "एम्पायर स्टेट" के कलाकार वैश्विक संदर्भ में न्यूयॉर्क की भूमिका की जांच करते हैं, एक ऐसे क्षण में जब शहरी जीवन हर जगह तेजी से पुनर्वितरण का उद्देश्य है।
द्वारा परिकल्पित एलेक्स गार्डनफेल्ड, न्यूयॉर्क में स्थित स्वतंत्र क्यूरेटर, लेखक और संपादक, इस वर्ष मियामी में म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट (MoCA) और ब्रिटिश क्यूरेटर द्वारा क्यूरेटर नियुक्त किए गए सर नॉर्मन रोसेन्थल, "एम्पायर स्टेट" 21 जुलाई, 2013 तक जनता के लिए खुला रहेगा।
प्रदर्शनी में प्रदर्शित कलाकारों की सूची इस प्रकार है: मिशेल एबेल्स, उरी एरन, डैरेन बैडर, एंटोनी कैटाला, मोयरा डेवी, कीथ एडमियर, लाटोया रूबी फ्रैजियर, डैन ग्राहम, रेनी ग्रीन, वेड गायटन, शादी हबीब अल्लाह, जेफ कून्स, नैट लोमैन, डैनियल मैकडॉनल्ड, बज़्ने मेलगार्ड, जॉन मिलर, ताकेशी मुराटा, वर्जीनिया ओवरटन, जॉयस पेंसैटो, एड्रियन पाइपर, रॉब प्रुइट, आरएच क्वायटमैन, ताबोर रोबक, जूलियन श्नाबेल और रयान सुलिवन. प्रदर्शन पर काम ज्यादातर नए आयोगों का परिणाम है, जो हाल के वर्षों में किए गए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के पूरक हैं।
"मैनहट्टन संभावित आपदाओं का एक संचय है जो कभी नहीं होता है," प्रसिद्ध वास्तुकार और सिद्धांतकार रेम कुल्हास ने लिखा है। न्यू यॉर्क के संबंध में, एक संभावित आपदा की सबसे व्यापक कथा इसके ग्रहण की है। फिर भी, वैश्वीकरण के युग में, जबकि विशेषज्ञ नियमित रूप से इसकी गिरावट की घोषणा करते हैं, कलाकारों, संग्रहालयों, संगठनों, दीर्घाओं और सार्वजनिक स्थानों की सबसे विषम एकाग्रता के साथ निरंतर संवाद और बातचीत में, बिग ऐप्पल दृश्य कला में एक प्रमुख शक्ति बना हुआ है। इस सामाजिक और रचनात्मक संरचना के भीतर से, "एम्पायर स्टेट" के कलाकार शक्ति के खुले स्थान खोलते हैं और कुछ ऐसे चैनलों को प्रकाश में लाते हैं जिनके माध्यम से संचार, कल्पना और अनुनय का ज्वार उनके समुदाय के भीतर बहता है और फिर बाहरी दुनिया में प्रवाहित होता है।
प्रदर्शनी का शीर्षक एक ओर हिप-हॉप गान को संदर्भित करता है जिसे 2009 में रैप के राजा जे-जेड द्वारा संगीतकार एलिसिया कीज़ के साथ बनाया गया था और दूसरी ओर साम्राज्य, एंटोनियो नेग्री और माइकल हार्ड्ट द्वारा 2000 में प्रकाशित अमेरिकी नेतृत्व वाले वैश्विक पूंजीवाद पर एक ग्रंथ। इसके अलावा, "एम्पायर स्टेट" को कुछ मायनों में इंग्लैंड में पैदा हुए एक अमेरिकी कलाकार थॉमस कोल द्वारा प्रसिद्ध सचित्र चक्र "द कोर्स ऑफ एम्पायर" का 1833वीं सदी का उत्तर माना जा सकता है। 1836 और 2013 के बीच न्यूयॉर्क में निर्मित, कोल के विशाल कैनवस एक नदी के बेसिन के मुहाने पर मैनहट्टन की तरह स्थित एक काल्पनिक शहर के उत्थान और पतन को दर्शाते हैं। XNUMX में, रोम में, "एम्पायर स्टेट" संयुक्त राज्य अमेरिका के सामाजिक-आर्थिक परिवर्तनों और भूमिका, आत्मविश्वास और राष्ट्र में शक्ति के वितरण पर उनके प्रभाव को चित्रित करने के लिए इसी तरह के रूपक का उपयोग करता है। एम्पायर स्टेट बिल्डिंग, जो कभी दुनिया की सबसे ऊंची गगनचुंबी इमारत थी, अभी भी पर्यटकों के आकर्षण का केंद्र है, लेकिन आज दुनिया के सुदूर कोनों में तेजी से फैलते शहरी केंद्रों में बनने वाली मेगा-इमारतों की तुलना में इसका आकार छोटा लगता है।
"एम्पायर स्टेट" के कलाकार मीडिया और अर्थशास्त्र पर संस्थागत आलोचना और अध्ययन से परिचित हैं, हाइब्रिड और अंतःविषय तकनीकों को अपनाते हैं और नए अभिव्यंजक और व्याख्यात्मक मॉडल पेश करने के लिए प्रौद्योगिकी और अमूर्तता का उपयोग करते हैं। के प्रतिबिंबित मंडप दान ग्राहम, उदाहरण के लिए, मानव रूप को प्रतिबिंबित करने और गुणा करने के लिए न्यूनतम कला और वास्तुकला को पाटना। “पुरातनता” श्रृंखला के तेरह नए चित्रों में, जेफ कोन्स वह क्लासिकिज़्म और ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं में अपनी रुचि व्यक्त करने के लिए अविश्वसनीय महारत के साथ तकनीक का उपयोग करता है। की नई तस्वीरें माइकल एबेल्स उनकी आत्मकथा के संदर्भ में संशोधन और अनुकूलन की एक निरंतर प्रक्रिया में, स्थापनाओं के बारे में उनके विचार शामिल हैं।
एक नए और अनोखे कमीशन कार्य के लिए, कीथ एडमियर न्यूयॉर्क पौराणिक कथाओं की आधारशिला, प्राचीन पेन्सिलवेनिया स्टेशन की स्थानीय भाषा के बाद सेंट पीटर की बेसिलिका की स्मारकीय बारोक छतरी का पुन: आविष्कार करता है। मैककिम, मीड एंड व्हाइट द्वारा डिज़ाइन किया गया और 1910 में अमेरिकी औद्योगिक क्रांति की ऊंचाई पर बनाया गया, "पेन स्टेशन" रोमन-शैली की नवशास्त्रीय वास्तुकला की एक असाधारण कृति थी, जो नई की सांस्कृतिक और वाणिज्यिक राजधानी के रूप में न्यूयॉर्क की भूमिका को प्रमाणित करती थी। दुनिया। 1963 में "आधुनिकता" के लिए न्यूयॉर्क की दीवानगी की ऊंचाई पर इसे अनजाने में ध्वस्त कर दिया गया था। एक अज्ञात और विघटित निर्माण द्वारा प्रतिस्थापित, जिसमें आंखों में एक पंच का प्रभाव होता है, पेन स्टेशन सामूहिक कल्पना में अतीत और भविष्य के साम्राज्य की खोई हुई गवाही के रूप में जीवित रहता है।
लेकिन शायद "एम्पायर स्टेट" का सबसे महत्वपूर्ण पहलू कलाकारों की वंशावली के उद्भव में निहित है। एक कला की दुनिया से निपटने के लिए जो तेजी से एक उद्यमशीलता के आयाम पर ले जाती है और एक नए बीजान्टियम की तरह विश्व स्तर पर फैलती है, कलाकार निरंतर प्रवाह में नेटवर्क की एक श्रृंखला को सक्रिय कर रहे हैं: रिश्ते, सहयोग और आदान-प्रदान जो पीढ़ी, लिंग, दृष्टि या द्वारा लगाए गए अवरोधों से परे जाते हैं। व्यक्तिगत तकनीक। जैसा, आरएच क्वायटमैन न्यूयॉर्क के कलाकारों के अपने चित्रों का एक नया चयन प्रदान करता है, नेट पर काम करने के कार्य की एक दृश्य अभिव्यक्ति और शक्ति और विनिमय द्वारा पता लगाए गए अदृश्य डिजाइन की। प्रदर्शनी भी प्रस्तुत करती है - एक अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में पहली बार - का काम ताबोर रोबक, जिनकी कला मुख्य रूप से ऑनलाइन प्रसारित होती है और मौलिक प्रश्न उठाती है कि हम अंतर्राष्ट्रीय कला समुदाय और उसके विशेषाधिकारों को कैसे परिभाषित करते हैं। न्यू यॉर्क के कलाकार सामूहिक रूप से लेखकत्व के हेरफेर के लिए नए नहीं हैं, और एम्पायर स्टेट में चित्रित किए गए लोगों की एक महत्वपूर्ण संख्या ऐसे समूहों में शामिल रही है। उत्तरार्द्ध में, ऑर्चर्ड, रीना स्पाउलिंग, 179 नहर और आर्ट क्लब 2000।
"एम्पायर स्टेट" के साथ स्किरा द्वारा प्रकाशित एक सूची होगी, जिसमें क्यूरेटर और टॉम मैकडोनो, जॉन मिलर और एलीन माइल्स द्वारा व्यापक योगदान शामिल है, मैट कीगन द्वारा एक दृश्य निबंध और प्रमुख आलोचकों और क्यूरेटर जैसे विन्जेनज़ ब्रिंकमैन, बोनी क्लियरवॉटर, किम कोनाटी, ब्रूस हैनली, हंस द्वारा प्रत्येक कलाकार पर मूल पाठ शामिल हैं। उलरिच ओब्रिस्ट, टीना कुकील्स्की और अन्य।
क्यूरेटर
स्वतंत्र क्यूरेटर एलेक्स गार्टनफेल्ड न्यूयॉर्क में स्थित है और "आर्ट इन अमेरिका" और "इंटरव्यू" पत्रिकाओं के वरिष्ठ ऑनलाइन संपादक हैं। न्यूयॉर्क में दो स्वतंत्र प्रदर्शनी स्थलों के सह-संस्थापक, उन्होंने कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया है, जिनमें ज़ाब्लुडोविक्ज़ कलेक्शन, टीम गैलरी और हैरिस लिबरमैन शामिल हैं। फरवरी 2013 में उन्हें उत्तरी मियामी के समकालीन कला संग्रहालय (एमओसीए) में क्यूरेटर नियुक्त किया गया था।
नॉर्मन रोसेन्थल लंदन में स्थित एक प्रतिष्ठित कला समीक्षक और स्वतंत्र क्यूरेटर हैं। 1977 से 2008 तक रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रदर्शनियों के प्रभारी, उन्होंने दर्जनों समीक्षकों द्वारा प्रशंसित प्रदर्शनी कार्यक्रमों का आयोजन किया, जिसमें "ए न्यू स्पिरिट ऑफ पेंटिंग" (1981) और "सनसनी" (1997) जैसी कुछ महत्वपूर्ण समीक्षाएं शामिल थीं।
