मैं अलग हो गया

नूरो/मैन संग्रहालय - "सड़क गीत" तस्वीरें, दीवार चित्र, चित्र और प्रतिष्ठान

"स्ट्रीट सॉन्ग" हामिश फुल्टन और माइकल होफनर द्वारा डबल सोलो शो का शीर्षक है, जो अगले 6 फरवरी से शुरू होने वाले नूरो के मैन म्यूजियम में निर्धारित है।

नूरो/मैन संग्रहालय - "सड़क गीत" तस्वीरें, दीवार चित्र, चित्र और प्रतिष्ठान

कलात्मक अनुभवों के एक इंजन के रूप में यात्रा की एक अवधारणा को साझा करने के परिणामस्वरूप एक आदर्श संवाद का नतीजा, लोरेंजो गिउस्टी द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, नए कार्यों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करती है - तस्वीरें, दीवार चित्र, चित्र और प्रतिष्ठान - से पैदा हुए केंद्रीय सार्डिनिया के पहाड़ों पर आम यात्रा का अनुभव। हामिश फुल्टन (लंदन, 1946) हाल के दशकों में ब्रिटिश कला के सबसे अधिक प्रतिनिधि आंकड़ों में से एक है। रिचर्ड लॉन्ग के साथ उन्हें "चलने वाले कलाकारों" के एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन का संस्थापक पिता माना जाता है, जिनमें से ऑस्ट्रियाई माइकल होफनर (क्रेम्स, 1972) आज सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक हैं।

पर प्रदर्शनी नूरो का आदमी पहली बार दो कलाकारों के काम की तुलना करता है, सुप्रामोंटे और गेन्नारजेंटु के पहाड़ों पर यात्रा में तुलना के लिए एक सामान्य आधार की पहचान करता है। पूर्वी बारबगिया की कठोर प्रकृति में पूर्ण विसर्जन का अनुभव जिसने दो कलाकारों को एक ही वातावरण में दो सप्ताह तक बिना मिले ही चलते देखा। पहाड़ों के लिए एक ही जुनून और व्यक्तिगत अनुभवों की अभिव्यक्ति के रूप में कलात्मक अभ्यास की एक आम दृष्टि (समूहों में किए जाने पर भी), फुल्टन और होफनर विभिन्न भाषाओं के उपयोग के माध्यम से खुलते हैं - पूर्व की अधिक वैचारिक, साथ पाठ या पथ रेखांकन, दूसरा एक और अधिक दृश्य, तस्वीरों और स्थापनाओं के साथ - कला की भूमिका पर एक महत्वपूर्ण प्रतिबिंब, अनुभव और निर्माण की अवधारणाओं के साथ-साथ मनुष्य और पर्यावरण के बीच संबंध।

हामिश फुल्टन ने XNUMX के दशक के अंत में अपने करियर की शुरुआत की, खुद को "वॉकिंग आर्टिस्ट" कहते हुए, भूमि कला प्रथाओं से अपने काम को अलग करने का एक तरीका जिसके साथ वह शुरू में जुड़े थे। उनकी एक अनुभवात्मक कला है, जो प्राकृतिक संदर्भों में, विशेष रूप से पहाड़ों में, यूरोप से दक्षिण अमेरिका तक, तिब्बत से जापान तक लंबी सैर पर खिलाती है। XNUMX के दशक के बाद से उन्होंने चलने के अनुभव को साझा करने के उद्देश्य से एक सहभागी आयाम में अपने काम का हिस्सा अस्वीकार कर दिया है, जिसे शहरी संदर्भों में भी आवेदन और विकास मिला है। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों के संग्रह में रखा गया है, न्यूयॉर्क में MOMA से लेकर पेरिस में सेंटर पोम्पीडौ तक, लंदन में टेट मॉडर्न तक।
माइकल होफनर वियना और बर्लिन के बीच रहते हैं। उनका काम यूक्रेन से चीन, किर्गिस्तान से दक्षिण कोरिया तक, रेगिस्तान या विरल बसे हुए क्षेत्रों के माध्यम से पैदल यात्रा करने के अनुभव पर केंद्रित है। एक यात्रा जो भौगोलिक स्थानों की शारीरिक और मानसिक खोज के रूप में शुरू हुई और जो की अवधारणाओं पर प्रतिबिंब के रूप में जारी रही वास्तविकता और स्थान। सबसे हाल की प्रदर्शनियों में वियना में कुन्स्टफोरम बैंक, सैन गैलो में कुन्थल में, साल्ज़बर्ग में कुन्स्टवेरिन में, बोलजानो में ar/ge Kunst में और बर्लिन में ओलाफ स्टुबर गैलरी और वियना में ह्यूबर्ट विंटर शामिल हैं।

यह परियोजना NERO द्वारा प्रकाशित एक कैटलॉग द्वारा पूरी की जाएगी, जिसमें लोरेंजो गिउस्टी, जियोवन्नी कारमाइन और म्यूरियल एनजाल्रान के ग्रंथ होंगे।

प्रदर्शनी के साथ संग्रहालय के शैक्षिक अनुभाग द्वारा आयोजित प्रयोगशाला गतिविधियों का एक कार्यक्रम और स्थानीय कलाकारों और पर्यावरण गाइडों के सहयोग से जनता के लिए चलने के अनुभव होंगे।

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