ब्राजील में पहली बार "मुराकामी द्वारा मुराकामी"

ब्राजील में इंस्टीट्यूटो टॉमी ओहतक पहली बार महान जापानी कलाकार ताकाशी मुराकामी (1962, टोक्यो, जापान) की एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। गुन्नार बी क्वारन द्वारा क्यूरेट किया गया - जिन्होंने 2017 में इंस्टीट्यूटो में आयोजित योको ओनो शो को भी क्यूरेट किया - मुराकामी द्वारा मुराकामी उसी नाम के शो पर आधारित है जो मूल रूप से एस्ट्रुप फर्नले म्यूसेट, ओस्लो में आयोजित किया गया था।

एनीमे के एक बड़े प्रशंसक, मुराकामी ने टोक्यो नेशनल यूनिवर्सिटी ऑफ़ फाइन आर्ट्स एंड म्यूज़िक (अब टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ़ द आर्ट्स) (1982-1993) में प्रवेश किया और एक पारंपरिक जापानी पेंटिंग शैली निहोंगा का अध्ययन करने का फैसला किया। तब से, उनके काम ने उत्कृष्ट तकनीकी क्षमता का प्रदर्शन किया है। स्नातक होने के बाद, कलाकार ने एक उत्पादन विकसित किया है जो जापान और पश्चिम के बीच स्थानांतरित होता है। वह सुपरफ्लैट के संस्थापक भी हैं - एक शब्द जो युद्ध के बाद की जापानी संस्कृति और समाज का वर्णन करते हुए उनके सभी कार्यों पर लागू होता है - एक कला आंदोलन जो पारंपरिक जापानी कला को समकालीन पॉप संस्कृति के साथ मिश्रित करता है।

हालाँकि, यह प्रदर्शनी इसके उत्पादन में प्रमुख जापानी उपस्थिति को उजागर करती है। "यह मिश्रण [पूर्व और पश्चिम का] मुराकामी की कला में स्पष्ट रूप से मौजूद है, लेकिन यह प्रदर्शनी उनकी गहरी जापानी पहचान पर जोर देती है, जिसे पश्चिमी कला जगत के महान कलाकारों, जैसे [एंडी] वारहोल, [जेफ] के साथ उनके सहयोग से ढक दिया गया है। ] कून्स और [डेमियन] हिस्ट, न केवल व्यावसायिक पहलू पर जोर देने के लिए, बल्कि कलात्मक भाषा के लिए भी, "क्यूरेटर, कवारन बताते हैं।

कला के ब्रह्मांड को समझने के अनूठे तरीके से मुराकामी अंतर्राष्ट्रीय परिदृश्य पर एक घटना बन गए हैं, जो न केवल समाज और इतिहास में रुचि रखने वाली उनकी रचना में, बल्कि उनके कला संग्रह में भी परिलक्षित होता है। - इस हद तक कि वह एक ललित कला संग्राहक और डीलर है, जो अन्य कलाकारों को अपनी टोक्यो गैलरी से परिचित कराता है। प्रदर्शन पर किए गए कार्य निर्माण की एक लंबी प्रक्रिया के परिणाम को प्रकट करते हैं, जिसमें वैचारिक विकास से लेकर औपचारिक अनुसंधान और पेंट की अनगिनत परतों के साथ उनके कार्यों का श्रमसाध्य निष्पादन शामिल है। अपने स्टूडियो में वह कई अन्य कलाकारों के कौशल और समर्पण पर निर्भर करता है, लगभग 100 की एक टीम के बीच, टोक्यो के बाहरी इलाके में एक गोदाम में काम कर रहा है - कला सर्किट द्वारा दुनिया में सबसे नवीन स्टूडियो में से एक माना जाता है।

मुराकामी घटना को उनके चार सबसे उत्कृष्ट कलाकृति समूहों के कार्यों के माध्यम से प्रदर्शनी में खोजा जाएगा: श्री डीओबी की आकृति की विशेषता, ज़ेन बौद्ध धर्म पर केंद्रित उनकी हालिया पेंटिंग, फ्रांसिस बेकन के कार्यों का उनका विनियोग और व्याख्या और सेल्फ-पोर्ट्रेट की उनकी धारणा, साथ ही साथ वीडियो का चयन। "मुराकामी ने निश्चित रूप से जापान के भीतर की तुलना में बाहर अधिक मान्यता का आनंद लिया है, और जापानी कला की दुनिया के साथ खुले तौर पर जुझारू संबंध बनाए हैं, लेकिन निहोंगा, मंगा और एनीमे पेंटिंग, ओटाकू संस्कृति और ज़ेन बौद्ध धर्म के साथ उनकी भागीदारी ने जापानी में उनके काम को मजबूती से लंगर डाला। परंपराएं, "कवरन बताते हैं।

90 के दशक में मुराकामी ने मिस्टर डीओबी (जापानी स्लैंग डोबोजाइट से लिया गया, जिसका अर्थ है "क्यों?") के चरित्र का आविष्कार किया, जिसके साथ उन्होंने एक उपभोक्तावादी, बेजान और खाली समाज की आलोचना की। प्रारंभ में, DOB मंगा डोरेमोन या मिकी माउस से बिल्ली के समान रोबोट जैसा दिखने वाला एक चित्र था, जैसा कि But, Ru, RuRuRu… (1994) में देखा गया है। कलाकार द्वारा दोबारा गौर किए जाने के बाद, हालांकि, चरित्र कई अलग-अलग प्रोफाइलों में विकसित हुआ है: DOB उत्पत्ति: रिबूट (1993-2017) और टैन टैन बो (2001), राक्षसी जापानी लोकगीत चरित्र (योकाई) से प्रेरित है, जो अपंग लार थूकता है। इसके शिकार।

मुराकामी की रचनाएँ जापानी उपसंस्कृति से घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। सुपरफ्लैट डीओबी: डीएनए (2015) और 772772 (2015) जैसे काम जापानी चरित्र संस्कृति से संबंधित हैं, और मिस को 2 (1996) और माई लोन्सम काउबॉय (1998) जैसे मूर्तियों की तरह की मूर्तिकला कामुकता की ओटाकू कल्पनाओं को आकार देती है और कामुकता, एनीमे, मंगा और वीडियो गेम पर केंद्रित है। "पहले जन्म तिथि से, ढेर सारे कंप्यूटर चित्रों और कैनवास पर तैयार कार्यों तक, हम जीव विज्ञान, वनस्पति विज्ञान और कीड़ों की दुनिया में मुराकामी की रुचि और मंगा के साथ उनके आकर्षण से प्रभावित आकृति के रूपांतर और विस्तार को देखते हैं। , "क्यूरेटर बताते हैं।

क्वारन के अनुसार, जैविक, मिश्रित आकार और उनके द्वारा बताई गई कहानियों के बीच एक स्पष्ट संबंध है, जो आमतौर पर पर्यावरणीय खतरे या यहां तक ​​कि परमाणु खतरों या आपदाओं से संबंधित है। क्यूरेटर कहते हैं, "उनकी हिंसक दृष्टि में जो पूरी दुनिया के प्रति एक कच्ची शत्रुता की घोषणा करता है, एक खतरनाक तनाव है, जैसे कि संचित आंतरिक ऊर्जा की संतृप्ति सतह के आयामों के विरूपण के कारण होती है"। इन वर्षों में, एक संपूर्ण डीओबी ग्रह उत्पन्न हुआ है, जो आम तौर पर कलाकार द्वारा बनाई गई अन्य संकर आबादी से जुड़ा होता है, जो बड़े प्रारूप वाले कैनवस पर क्रियान्वित होता है और कथाओं और सचित्र संरचनाओं की विभिन्न परतों के साथ बहुत जटिल कहानियां सुनाता है।

2007 में, मुराकामी ने भारतीय पुजारी दारुमा के चित्र बनाए, जिन्होंने चीनी ज़ेन बौद्ध धर्म की स्थापना की और आंशिक रूप से हकुइन एककू जैसे मास्टर्स से प्रेरित चित्र बनाए। (ज़ेन बौद्ध धर्म में बहुत प्रभावशाली, 1686-1769) और सोगा शोहाकु (ईदो काल के एक चित्रकार, 1730-1781), प्रदर्शनी में सबसे बड़े कैनवस ट्रान्सेंडेंट अटैकिंग ए व्हर्लविंड (2017) से सम्मानित, (3 x 10 मीटर), जिनकी पेंटिंग सोने की पत्ती और चांदी की पत्ती से रोशन है। वे कला के कार्य हैं जो अमिताभ बुद्ध अवतरण, लुकिंग ओवर हिज शोल्डर (2016), शेंनॉन्ग: इंस्पिरेशन (2016) और एनसो: ज़ज़ेन (2015) में मौजूद पारंपरिक पेंटिंग के संबंध में कलाकार के पुनर्संरचना को प्रदर्शित करते हैं।

कलाकार ने राक्षसों, राक्षसों और पौराणिक जानवरों जैसे ड्रेगन और फीनिक्स के साथ-साथ बकरियों और बाघों सहित पारंपरिक रूपांकनों, प्रतीकों और इमेजरी का बढ़ता उपयोग किया है, जैसा कि लायन ऑक्युपाईइंग द थ्रोन इन माय हार्ट (2018) में देखा गया है। ये तत्व उच्च आध्यात्मिक स्तर के होने के लिए एक संस्कृत शब्द अरहत श्रृंखला में भी आवर्ती रूप से प्रकट होते हैं। आइल ऑफ द डेड (2014) और अर्हत्स: द फोर हेवनली किंग्स (2016) जैसे काम कानो कज़ुनोबु के फाइव हंड्रेड राकान (या अर्हत्स) से प्रेरित हैं, जो 100 बौद्ध स्क्रॉल चित्रों की एक श्रृंखला है। मार्च 2011 में भूकंप और परमाणु रिसाव के बाद तोहोकू सूनामी के संबंध में मुराकामी इन पारंपरिक रूपांकनों में रुचि लेने लगे।

फ्रांसिस बेकन के काम को स्वीकार करते हुए, मुराकामी ने 2002 से चित्रों की एक श्रृंखला की कल्पना की है जिसमें फ्रांसिस बेकन (2018) के लिए त्रिपिटक श्रद्धांजलि शामिल है।. ये कलाकार की आइकनोग्राफी की आवर्ती विशेषताओं के साथ घनी रचनाएँ हैं - आँखें, मशरूम और पात्र - एक प्लैटिनम पत्ती की पृष्ठभूमि पर लागू रंगों की कई परतों द्वारा उच्चारण किए गए हैं। चेहरों का कायापलट मिस्टर डीओबी के परिवर्तनों को दोहराता है, एक असाधारण विशेषता जो कभी-कभी स्नेही होती है, कभी-कभी राक्षसी होती है, जिसके साथ मुराकामी अपने काम की कई विविधताओं का वर्णन करते हैं। उनकी स्व-चित्र श्रृंखला से, प्रदर्शनी में रोबोटिक (एनिमेट्रोनिक) उपकरणों (शीर्षकहीन, 2016) के साथ जीवन-आकार की सिलिकॉन मूर्तिकला और सोने की पत्ती का उपयोग करने वाले दो अन्य शामिल हैं, जिसमें कलाकार कुत्ते पोम: पोम एंड मी (2009 -2010) के साथ दिखाई देता है। ) और पीओएम (2013) के साथ न्यूड सेल्फ पोर्ट्रेट।

मुराकामी के चित्रों के चित्रों को वीडियो और एनीमेशन, और यहां तक ​​कि एक फीचर फिल्म में भी बनाया गया है। इस प्रदर्शनी के लिए, मुराकामी ने एक सत्र में इनमें से नौ वीडियो फिल्मों का चयन किया और संपादित किया।