दो स्थानों में आयोजित एक एकल घटना, जो बीस से अधिक चित्रों और मूर्तियों के माध्यम से कुछ प्रसिद्ध प्रतिष्ठानों के साथ, सबसे महत्वपूर्ण समकालीन इतालवी कलाकारों में से एक की रचनात्मक कहानी की उत्पत्ति और सबसे महत्वपूर्ण मार्ग बताती है।
प्रदर्शनी कार्यक्रम, सात विषयगत वर्गों में आयोजित, मिलान से शुरू होता है, जहां एक युवा पलाडिनो के आरंभिक कार्यों को एकत्र किया जाता है, जिन्होंने सत्तर के दशक में अपनी पहचान को परिभाषित करने के लिए पेंटिंग की ओर रुख किया।
फिर, पेरो में, छह कमरों में से सबसे बड़े में, 28 वेनिस बिएनले में प्रस्तुत की गई बड़ी स्थापना को 1988 वर्षों में पहली बार फिर से बनाया गया है। जागरूक कलाकार। यह इस अवसर पर ठीक है कि पलाडिनो साबित करता है कि वह दीवारों की सतह से परे जाने वाले सबसे विविध संकेतों, रंगों और सामग्रियों के साथ अपने काम को फिर से काम करना और विस्तारित करना जानता है।
प्रदर्शनी कैंपियन कलाकार की अभिव्यंजक आकृति के कुछ विशिष्ट विषयों को दोहराती है, ज्यामिति से जो अंतरिक्ष का विश्लेषण करती है और इसे फिर से डिज़ाइन करती है, मूर्तिकला के लिए जो आकार और आयतन के आर्किटेपल तत्वों पर एक प्रतिबिंब है, प्राथमिक के साथ बड़े चित्रों के कमरे तक रंग, पीला, लाल, सफेद और काला।
सोने का कमरा, पलाडिनो की भाषा के संस्थापक तत्वों में से एक, पीली रोशनी और काले और सफेद टन के बीच, जो इसकी सतह को विरामित करता है, टूटे हुए अंगों और आग से भस्म काली आकृतियों के बीच जली हुई लकड़ी के महान काम के लिए एक चमकदार प्रतिरूप के रूप में कार्य करता है।
पैलाडिनो का काम अपनी सभी जटिलता में खुद को प्रकट करता है, वैचारिक और विश्लेषणात्मक गठन को प्रकट करता है, कभी भी आकस्मिक सचित्र काम का एक अनिवार्य तत्व नहीं है, जो परंपरा के उदाहरणों और अवांट-गार्डे के उदाहरणों के बीच होता है और पुरातन और गैर-यूरोपीय संस्कृतियों से आकर्षित होता है।
पलाडिनो के करियर की मुख्य छवियों से पता चलता है कि उनके कितने काम, पहले से ही शाखाओं और लकड़ी से पार किए गए पहले चित्रों से या त्रि-आयामी तत्वों से घिरे हुए हैं, खुद को वास्तविक प्रतिष्ठानों के रूप में प्रस्तुत करते हैं।
यह सब बताता है कि कैसे उनके विषय कभी भी केवल आलंकारिक नहीं होते हैं। छवियां, वास्तव में, अक्सर संकेतों और सामग्रियों के स्तरीकरण से उत्पन्न होती हैं, जो उलझन और टुकड़े बनाते हैं, घोषणा करते हैं, छुपाते हैं, या केवल एक अर्थ की ओर इशारा करते हैं।
उनके कामों में हम एक पुरातन और भूमध्यसागरीय संस्कृति के उद्भव को पढ़ते हैं, इस बिंदु पर कि कला की भाषा और पलाडिनो के साथ कलाकार का अभ्यास कुछ जादुई या शर्मनाक लगता है, एक अनुष्ठान या त्रासदी का स्थान। उनकी रचनाएँ आलंकारिक और प्रतीकात्मक होने के बावजूद, कभी भी उनके मूल को प्रकट किए बिना अर्थ और सामग्री को उद्घाटित करती हैं, लेकिन केवल उनकी छाया, मुखौटा या आर्किटेपल ट्रेस को व्यक्त करती हैं।
