मैं अलग हो गया

मिलान, पिएरो दोराज़ियो गैलरी डी 'इटालिया में आता है

27 सितंबर से 27 अक्टूबर तक, सार कलाकार द्वारा 14 कार्यों के साथ प्रदर्शनी इंटेसा सानपोलो संग्रहालय परिसर में नायक होगी।

मिलान, पिएरो दोराज़ियो गैलरी डी 'इटालिया में आता है

27 सितंबर से 27 अक्टूबर तक प्रदर्शनी गैलेरी डी 'इटालिया - पियाज़ा स्काला, मिलान में इंटेसा सानपोलो के संग्रहालय मुख्यालय में प्रदर्शित की जाएगी। पीटर डोराज़ियो। आकार और रंग', एक महान गुरु को श्रद्धांजलि जिन्होंने 1945 से इटली में अमूर्त कला की पुष्टि में योगदान दिया है।

प्रदर्शनी एक प्रस्तुत करता है 14 कार्यों का चयन इंटेसा सानपाओलो संग्रह से संबंधित डोराज़ियो द्वारा, प्रादा फाउंडेशन के एक काम के आतिथ्य से पूरित, मैं ए को जोड़ता हूं, 1966 में निष्पादित, जो डोराज़ियो की साठ के दशक की पेंटिंग के दो क्षणों के बीच एक कनेक्शन बिंदु के रूप में कार्य करता है।

फ्रांसेस्को टेडेस्की द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी और पिएरो दोराज़ियो आर्काइव के सहयोग से बनाया गया, यह XNUMX और XNUMX के दशक के बीच पिएरो दोराज़ियो की गतिविधि में कुछ महत्वपूर्ण क्षणों पर जोर देता है, जब उनकी विशिष्टता में उनकी स्थिति की पुष्टि हुई थी।

पचास के दशक के अंत में उनकी पेंटिंग सतह के विचार को एक सतत क्षेत्र के रूप में जीतती है, जिसके भीतर रंग, स्थान और प्रकाश के रूप की स्वायत्त शक्ति प्रतिध्वनित होती है, जैसा कि ग्यूसेप उनगारेती ने पहचाना: "उन कपड़ों में या उनकी झिल्लियों में, एक समान प्रकृति के, लगभग मोनोक्रोमैटिक और फिर भी अलग-अलग रंग के धागों से जुड़े हुए, रंगीन किरणों के साथ, घने छत्ते के अंदर एल्वियोली जो पुतलियों को प्रकाश से भरा रखते हैं, प्रकाश के डंक से लैस होते हैं" ( 1966)।

उस मौसम में, जो अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है 1960 के वेनिस बिएननेल का एक निजी कमरा और उनकी भाषा की अंतरराष्ट्रीय पुष्टि में, रंग के रूपों का नवीनीकरण एक ऐसी सामग्री के रूप में खुलता है जो कल्पना के क्षेत्रों पर खुले समाधान उत्पन्न करता है, रचनाओं में जो साठ के दशक के मध्य से रंग के बैंड का विस्तार कर रहा है आंदोलन का अनंत स्रोत।

जैसे काम करता है मैं ए को जोड़ता हूं, 1966 से, विस्तारित रंग की नई दृष्टि प्रदर्शित करें वातावरण में, बाहर प्रतिध्वनित, अंतरिक्ष में, या दृष्टि के अभूतपूर्व क्षेत्रों का निर्माण, जिसमें साठ के दशक के उत्तरार्ध की इमारतें, जैसे serpente (1968) ओ चॉकलेट स्वर्ग (1970), उस युग के विशिष्ट यूटोपियन आशावाद की आवाज़ों को प्रतिध्वनित करता है।

सदी के पहले भाग की अमूर्त भाषाओं के अपने अधिग्रहण को चिह्नित करने वाले कैनवस में से एक के माध्यम से, प्लास्टिसिटी (1949), और दो काम जो जारी रहे, अस्सी के दशक के दौरान, रंग के माध्यम से रचना की भाषाओं के प्रति उनकी निष्ठा और पेंटिंग के आंतरिक प्रकाश, प्रस्तावित अनुक्रम एक भाषा की परिपत्रता को रेखांकित करना चाहता है जिसकी समकालीन चित्रमाला में इसकी पूर्ण गुणवत्ता के लिए पुष्टि की गई है।

प्रदर्शनी के विषय अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन "पिएरो दोराज़ियो" के साथ होंगे। फंटासिया कोलोर प्रोगेटो" आयोजित किया जाएगा 26 और 27 सितंबर को मिलान के कैथोलिक विश्वविद्यालय में और जिसमें इतालवी विश्वविद्यालयों में कार्यरत 2005वीं सदी की इतालवी कला के कुछ प्रमुख विद्वानों की भागीदारी देखी जाएगी। XNUMX में डोराज़ियो की मृत्यु के बाद से यह बैठक उनके फिगर, उनकी कला और समकालीन संस्कृति में उनके द्वारा निभाई जाने वाली भूमिका पर गहराई से पुनर्विचार करने का पहला अवसर होगा।

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