मास्क दुनिया की सबसे अमीर और सबसे विवादास्पद कहानियों में से एक है। दिखावे और घूंघट के बीच की बातचीत में, समकालीन समाज और संस्कृति में मुखौटे भी बहुत सामयिक हैं। इंटरनेशनल ग्रुप शो MASK। आरगाउर कुन्थौस में वर्तमान कला में कला के 160 वर्तमान कार्यों में समस्या की पड़ताल की जाती है।
MASK प्रदर्शनी में समकालीन कलाकार सामाजिक, सांस्कृतिक, राजनीतिक और प्रतीकात्मक निहितार्थ के विषय में रुचि रखते हैं। दिखावे और घूंघट के बीच परस्पर क्रिया में और एक ऐसे समाज में जहां वैध स्व-प्रस्तुति व्यक्तिगत सफलता का एक उपाय है, मुखौटा आज एक बार फिर एक अत्यधिक सामयिक विषय है।
मुखौटे, भौतिक और प्रतीकात्मक मुखौटे, वास्तविक दुनिया और आभासी दुनिया दोनों में सर्वव्यापी हैं। हम सामाजिक रूप से मानकीकृत लैंगिक भूमिकाओं को नष्ट करने के साधन के रूप में मास्किंग के रूपों का सामना करते हैं। लेकिन हम उनसे सोशल मीडिया में भी मिलते हैं, जहां माउस के कुछ ही क्लिक के साथ, मूल छवि सेकंडों में बदल जाती है। भूमिका निभाने के लिए हम मुखौटे पहनते हैं; वे हमें एक नए स्व में बदलने की अनुमति देते हैं। मीडिया में, मुखौटे कभी-कभी अशांत वैश्विक स्थिति के एक काले प्रतीक के रूप में दिखाई देते हैं। हम नकाबपोश प्रदर्शनकारियों को देखते हैं, वॉलस्ट्रीट कार्यकर्ताओं को ठेठ गाइ फॉक्स मास्क के साथ, हुड वाले आतंकवादियों और सुरक्षात्मक मास्क में सैनिकों को देखते हैं।
बारह देशों के छत्तीस कलाकार एक ऐसे विषय को संबोधित करते हैं जो आज के परिप्रेक्ष्य से विश्लेषण और मूल्यांकन की अवधारणा और वस्तु दोनों में आकर्षक है।
लगभग 160 कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है, उनमें से अधिकांश पिछले दशक में फोटोग्राफी, पेंटिंग, स्थापना, मूर्तिकला और वीडियो सहित विभिन्न प्रकार के मीडिया में बनाए गए हैं। कलाकार आत्म-अभिव्यक्ति के क्षेत्र में और आत्म-अभिव्यक्ति के क्षेत्र में आत्म-अभिव्यक्ति के क्षेत्र में रुचि रखते हैं। अलग पहचान।
विषय के दृष्टिकोण व्यापक रूप से भिन्न होते हैं। कुछ कलाकार मुखौटे की प्रकृति की पुनर्व्याख्या करते हैं। अपनी श्रृंखला नोमैड्स (2007/2008) में लॉरा लीमा (1971 गवर्नर वलाडेरेस, बीआर) ऐसे मुखौटे प्रस्तुत करती हैं जिनके चेहरे प्रदर्शनी में दीवार पर लटके होते हैं, लेकिन उन्हें पहना भी जा सकता है। जब कोई व्यक्ति एक पहनता है, तो प्रभाव काफी वास्तविक और स्वाभाविक रूप से मुक्तिदायक होता है। क्योंकि एक चेहरे को देखने के बजाय, हम एक (सचित्र) स्थान में देखते हैं, शायद एक मानसिक परिदृश्य की दृष्टि।
हालांकि, कलाकारों द्वारा बनाए गए मुखौटे अक्सर पहनने के लिए नहीं होते हैं। यह लेख सेबियन बॉमन (1962, ज़ग, सीएच) - या आयामों पर आधारित है। इस प्रकार, अमांडा रॉस-हो (शिकागो, 1975, यूएसए) कॉस्मेटिक मास्क की विशाल और फुली हुई व्याख्याएं बनाती हैं।
कड़ाई से बोलना, एक मुखौटा अपने मूल कार्य को तभी पूरा करता है जब इसे पहना जाता है और मानव चेहरे की जगह लेता है। कलाकारों की एक पूरी श्रृंखला मास्किंग के विभिन्न रूपों से संबंधित है। गिलियन वियरिंग (1963 में बर्मिंघम, यूके में जन्म) और डगलस गॉर्डन (ग्लासगो, यूके में 1966 में जन्म) (स्वयं) क्षणिक पर एक प्रतिबिंब है। वे बड़े दार्शनिक प्रश्न पूछते हैं जैसे "मैं कौन हूँ?" और "मुझे आज मैं कौन बनाता हूं?" वहीं, सेल्फ-पोर्ट्रेट और मास्क का इंटरसेक्शन उनमें साफ नजर आता है। अपने काम में मॉन्स्टर (1996/1997) सेल्फ-पोर्ट्रेट मॉन्स्टर (1996/1997) में विस्तृत रूप से पहनने से सिलिकॉन का उत्पादन होता है।
जॉन स्टेजेकर (1949 वॉर्सेस्टर, यूके) भी अपने कोलाज में पर्दा डालने और छिपाने के तंत्र में रुचि रखते हैं। मास्क [फिल्म पोर्ट्रेट कोलाज] CLXXIII (2014) में, वह पोस्ट-मॉर्टम निदेशक हैं। पेशेवर फिल्म सितारों के चित्रों में, अभिनेता एक आदर्श मुखौटा प्रस्तुत करते हैं, एक अवैयक्तिक मुखौटा जिसका स्टेज़कर के काम में मास्किंग संभावित मनोवैज्ञानिक रसातल को प्रकट करता है।
मास्क लगाने से लोगों के स्वभाव की एक कुंजी पढ़ने की आदत टूट जाती है। यह एक परेशान करने वाला और कभी-कभी खतरनाक प्रभाव भी हो सकता है, उदाहरण के लिए, सिस्लेज झाफा (1970, पेजा, केओ) के प्रदर्शन में, जिसमें आर्केस्ट्रा शामिल है। स्ट्रिंग्स के लिए सैमुअल बार्बर के अडाजियो के लिए संगीतकारों द्वारा पहना गया बालाक्लावस एक विशेषज्ञ की मार्गदर्शिका। अरगोविआ फिलहारमोनिक के सहयोग से, आराउ में मासचेरा दिवस पर नाटक अगेन एंड अगेन (2000-2019) का प्रदर्शन किया जाएगा। कलाकार अपने द्वारा खोजे गए संदर्भ के जवाब में प्रदर्शन की स्थिति निर्धारित करता है; काम आगे आरा में विकसित किया गया है।
विषय की सामयिकता विशेष रूप से स्पष्ट है जहां कलाकार आभासी दुनिया में केंद्रीय रूपांकन के रूप में मुखौटे का उपयोग करते हैं। सोशल मीडिया पहचान को छिपाने और हेरफेर करने के लिए एक विशाल खेल का मैदान और परीक्षण का मैदान प्रदान करता है। सुज़ैन वेइरिच (1962 उन्ना, डीई) ने अपने मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन ग्लोबल चारकोल चैलेंज (2018) में एक ऑनलाइन समुदाय की सेल्फी फिल्मों को झांकी के रूप में व्यवस्थित किया। Olaf Breuning (1970 Schaffhausen, CH) अपने डिजिटल रूप से संकलित वॉलपेपर-माउंटेड कोलाज Emojis (2014) में एक भावनात्मक स्थिति, इमोजी की कल्पना करने के सबसे संक्षिप्त तरीके पर ध्यान केंद्रित करता है।
अंत में, कलाकार मुखौटे के सांस्कृतिक इतिहास का उल्लेख करते हैं। क्रिस्टोफ हेफ्टी (2014, लॉज़ेन, सीएच) द्वारा टेक्सटाइल वॉल पीस वर्ल्ड मास्क (1967) विभिन्न सांस्कृतिक क्षेत्रों और प्रकार के मुखौटों के माध्यम से एक उदार सवारी है जो अनुष्ठान, आध्यात्मिक या कार्निवल उद्देश्यों की पूर्ति करती है। साइमन स्टार्लिंग (1967 एप्सोम, यूके) के संदर्भ दूसरों के बीच जापानी नोह मास्क की ओर इशारा करते हैं। मास्करेड (हिरोशिमा) (2010-2011) के लिए वीडियो प्रोजेक्ट उनकी कार्यशाला में मास्क बनाने वाली मुखौटा दिखाता है, जिसे हम स्टार्लिंग की स्थापना में मूल कलाकृतियों के रूप में देखते हैं। झूठी और दोहरी पहचान के बारे में 1964वीं सदी के एक मंचीय नाटक पर आधारित, यह हेनरी मूर की 1966-1970 की परमाणु मूर्तिकला न्यूक्लियर पावर के इर्द-गिर्द घूमते हुए एक कथा विकसित करता है। कादर अटिया (XNUMX डगनी, FR) के कोलाज भी लोगों के मुखौटा परंपराओं से निपटने के तरीके पर एक समकालीन और आलोचनात्मक नज़र डालते हैं। कलाकार मानवशास्त्रीय मुखौटा वस्तुओं के साथ कटे-फटे सैनिकों के चेहरों की ऐतिहासिक तस्वीरों को उकसाता है।
कवर इमेज: गौरी गिल, शीर्षकहीन, एक्ट्स ऑफ़ अपीयरेंस से, 2015-चल रहा है
पिगमेंटड्रक औफ आर्काइवपेपियर, 40.6 x 61 सेमी
सौजन्य गौरी गिल
© गौरी गिल
