इसके पहले संस्करण के सत्तर साल बाद, समीक्षा इतालवी चित्रकला पुरस्कारों के सबसे नवीन और क्रांतिकारी की कहानी का पता लगाती है, जो बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कलात्मक भाषा के विकास के साथ थी।
एक्सपो 2015 के अवसर पर, लिसोन सांस्कृतिक कार्यक्रम का जश्न मनाता है, जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद, ब्रियांज़ा के केंद्र को यूरोपीय सांस्कृतिक बहस के केंद्र में रखा और बीस के सबसे नवीन रुझानों के जन्म और विकास को देखा। वर्षों के बाद।
इसके पहले संस्करण के सत्तर साल बाद, द समकालीन कला के लिसोने संग्रहालय लिसोन पुरस्कार के इतिहास का पता लगाता है, जिसका सक्रिय और सक्रिय स्वभाव, गुइडो ले नोसी के शब्दों में, "पोलिमिकल और बेहद अवांट-गार्डे" रहना था, और जिसने बीसवीं की दूसरी छमाही की रचनात्मक भाषा के विकास का अनुसरण किया। सदी, एमिलियो वेदोवा, एंटोनी टेपीज़, मटिया मोरेनी, एन्नियो मोरलोटी, कारेल एपेल, लुइस फीटो, मारियो शिफ़ानो और अन्य जैसे लेखकों की भागीदारी के लिए धन्यवाद।
प्रदर्शनी, 24 मई से 1 नवंबर 2015 तक निर्धारित हैलिसोन के समकालीन कला संग्रहालय के निदेशक अल्बर्टो ज़ंचेटा द्वारा क्यूरेट किया गया, 48 काम प्रस्तुत करता है, सभी लिसोन पुरस्कार संग्रह से संबंधित हैं, 1946 और 1967 के बीच की अवधि को कवर करते हुए, तारीखें जो पहले पुरस्कार की शुरुआत और अंत को चिह्नित करती हैं। अनुभव।
"हमने सोचा - लिसोन की नगर पालिका के संस्कृति पार्षद एलियो टैलारिको ने घोषणा की - कि यह हमारा कर्तव्य था कि हम एक्सपो 2015 की जनता के सामने पेश करें, जो लिसोन की सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त उत्कृष्टताओं में से एक है। वास्तव में, 1946 और 1967 के बीच, लिसोन पुरस्कार ने शहर को अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक बहस के केंद्र में रखा, एक वैध द्वंद्वात्मक स्थान प्रदान किया जहां उन वर्षों की विभिन्न कलात्मक धाराएं एक-दूसरे और इतालवी और यूरोप के नायक और महत्वपूर्ण आत्माओं का सामना करती थीं। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में"।
जैसा कि अल्बर्टो ज़ंचेटा कहते हैं, "लिसोन पुरस्कार का इतिहास युद्ध के बाद की सभी पेंटिंग के लिए एक मौलिक जंक्शन था। इस आयोजन ने वास्तव में एक अग्रणी भूमिका निभाई है, सबसे बढ़कर उत्कृष्टता के जूरी द्वारा दिए गए पुरस्कारों के साथ-साथ आयोजकों की यह जानने की क्षमता के लिए धन्यवाद कि पिछली शताब्दी की पेंटिंग पर वास्तविक समय में खुद को कैसे अपडेट किया जाए।
"एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पेंटिंग में प्रयोगों को बढ़ाने और प्रसारित करने के लिए - अल्बर्टो ज़ंचेटा जारी है - पुरस्कार ने कई कार्यों को हासिल करना संभव बना दिया है जो आज भी लिस्सोन में मैक के स्थायी संग्रह का हिस्सा हैं। इसलिए प्रदर्शनी का उद्देश्य लिसोन पुरस्कार की घटनाओं पर एक व्यापक और विविध नज़र डालना है, एक ऐसा अवसर जो दर्शकों को एक प्रतियोगिता को जानने और उसकी सराहना करने की अनुमति देगा जिसने इतालवी कला के इतिहास में और उससे आगे के इतिहास में एक महत्वपूर्ण अध्याय लिखने में योगदान दिया है। ”।
प्रदर्शनी कार्यक्रम, समूहों और कलात्मक धाराओं में विभाजित, दस्तावेजों, पत्राचार, पोस्टर, टेलीग्राम, अप्रकाशित तस्वीरों और चित्रों, प्रचार सामग्री, जिसमें निमंत्रण, घोषणाएं, पोस्टर और बहुत कुछ शामिल हैं, के एक समृद्ध तंत्र से समृद्ध है, जो एक के महत्व की गवाही देता है। यह पुरस्कार सबसे मशहूर आलोचकों और कला इतिहासकारों से बना वैकल्पिक निर्णायक मंडलों को देखा है, जैसे कि गिउलिओ कार्लो अर्गन, मार्को वाल्सेची, उम्ब्रो अपोलोनियो, ग्यूसेप मार्चियोरी, गुइडो बालो, फ्रांसेस्को आर्कांगेली, पियरे रेस्टनी, विल ग्रोहमैन, जीन लेमेरी, पियरे जनलेट और अन्य .
लिसोन पुरस्कार, जिसकी प्रसिद्धि वेनिस बिएननेल की कुख्याति तक पहुंच गई, ने उन वर्षों की इतालवी और यूरोपीय कला की गतिशीलता को प्रतिबिंबित किया, जो नवयथार्थवाद से लेकर पोस्ट-क्यूबिज्म तक की धाराओं का स्वागत करते थे, ज्यामितीय अमूर्तता से अमूर्त लिरिक तक, फॉर्मा 1 समूह से लेकर मैक समूह, ओटो समूह से कॉरेंटे तक, ओरिजिन से कोबरा तक, स्थानिकवाद से परमाणु तक, अनौपचारिक से सार अभिव्यक्तिवाद तक, नोव्यू रेलिज्म से नव-दादावाद तक, पॉप आर्ट से न्यू फिगरेशन तक, गतिज और क्रमादेशित कला तक।
"इतालवी पेंटिंग का जीवित चित्रमाला" पेश करने के इरादे से जन्मे, लिसोन पुरस्कार ने अपने पहले संस्करणों में राष्ट्रीय कलाकारों की भागीदारी देखी, जो 1953 में विदेश से अनुभवों के लिए खुल गया। पुरस्कार संग्रह की शुरुआत Ennio Morlotti और Mauro Reggiani के दो कामों से हुई, जो VII संस्करण के पूर्व-एक्वो विजेता थे, जो समकालीन पेंटिंग, अमूर्त और नवयथार्थवादी की दो विरोधी प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व करते थे।
पचास के दशक में, पुरस्कार ने अनौपचारिक सार के करीब एक अर्थ ग्रहण किया; इसका प्रमाण जर्मनी में इस प्रवृत्ति के पुनर्जन्म के पैरोकार जर्मन कलाकार थियोडोर वर्नर की जीत है। अमूर्त कला के विभिन्न पहलुओं को बाद के संस्करणों में भी प्रकट किया गया है; उदाहरण के लिए, रेनाटो बिरोली, 1955 में विजेता, 'कोरेंटे' के एक सक्रिय प्रतिपादक, एक प्राकृतिक अमूर्त कला के प्रवक्ता थे।
इसके अलावा इस दशक में, एंटोनी टैपीज़ और लुइस फीटो द्वारा स्पेन में अभ्यास किए जाने वाले अनौपचारिक कैडेंस खड़े हो गए हैं, जिसमें हम एक स्तरीकृत और क्लॉटेड सचित्र सामग्री का उपयोग करते हैं, जो एक रूपात्मक संरचना के भीतर व्यवस्थित होता है जो केवल स्पष्ट रूप से यादृच्छिक होता है।
इनफॉर्मल एमिलियो स्केनाविनो, अचिल पेरिली, एमिलियो वेदोवा और पिएरो दोराज़ियो के कैनवस में एक स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य भौतिक विज्ञान को मानता है, जो कोबरा समूह के शोध से जुड़े हुए हैं, जो यहां कारेल एपेल द्वारा "संरचना" द्वारा प्रस्तुत किया गया है।
लिस्सोन पुरस्कार के साठ के दशक में एक शैलीगत रूप से अधिक विविध उत्पादन की विशेषता थी, जिसने यूरोपीय कलाकारों की मनोदशाओं और संवेदनाओं को अच्छी तरह से दर्ज किया था, जो एक बार फिर से अचेतन के अतियथार्थवादी विषयों में, लेकिन नई तकनीकों और मास मीडिया में भी कल्पना में रुचि रखते थे।
अपने अमेरिकी सहयोगियों से उनकी स्वतंत्रता, फिर आलोचनात्मक और बाजार के ध्यान की ऊंचाई पर, नियो-दादा या नोव्यू रियलिज्म जैसे आंदोलनों में व्यक्त की जाती है, जैसा कि फ्रांकोइस ड्युफ्रेन के डिकोलाज के मामले में है, जिसमें फ्रांसीसी कलाकार वस्तुओं को पुनः प्राप्त करता है - इस मामले में फटे हुए पोस्टर - शुरुआती लोगों की तुलना में पूरी तरह से नए कार्य और पहचान के साथ उन्हें फिर से निवेश करना, या 1967 के संस्करण के विजेता मारियो शिफ़ानो और वेलेरियो अदामी द्वारा पॉप वन में, जिस वर्ष यह लिसोन पुरस्कार के साहसिक कार्य को समाप्त करता है, एक युद्ध के बाद के चित्रात्मक अनुसंधान और प्रयोग के लिए संदर्भ बिंदु, कलात्मक मनोदशाओं और प्रवृत्तियों की निगरानी करने में सक्षम, खुद को बदलने की महत्वाकांक्षा का पोषण, जैसा कि गुइडो ले नोसी ने घोषणा की थी, "सामान्य पुरस्कारों की तुलना में कुछ बहुत अलग और बहुत गंभीर इटली में"।
शो में कलाकार: वेलेरियो अडामी, कारेल एपेल, क्लाउड बेलेगार्डे, रेनाटो बिरोली, मार्क बॉयल, एल्डो ब्रीज़ी, पीटर ब्रूनिंग, सैमुअल बरी, शेवाल-बर्ट्रेंड, विलियम क्रोज़ियर, होरिया डेमियन, ग्यूसेप डी ग्रेगोरियो, पिएरो डोराज़ियो, फ्रांकोइस डुफ्रेन, अर्न्स्ट फेसी, लुइस फीटो , जियानफ्रेंको फेरोनी, फ्रेंको फ्रांसेसी, जोसेप गिनीवर्ट, पैट्रिक ह्यूजेस, निकोस केसनलिस, पीटर क्लासेन, आंद्रे मारफिंग, मटिया मोरेनी, एन्नियो मोरलोटी, एदो मर्टिक, अचिल पेरिली, जियानी पिसानी, मौरो रेगियानी, सर्जियो रोमिटी, पिएरो रग्गेरी, एमिलियो स्कैनाविनो, मारियो शिफ़ानो, जेरार्ड श्नाइडर, गियाकोमो सोफिएंटिनो, एंटोनी टैपीज़, फ्रेड थिएलर, यूजेनियो टोमियोलो, गुइडो ट्रेंटिनी, एमिलियो वेदोवा, एट वेरहोग, विटोरियो विवियन, थियोडोर वर्नर।
