कॉर्क और स्टायरोफोम में उकेरी गई फोटोग्राफी और आलंकारिक मूर्तियों पर चित्र, बेकार सामग्री और मिट्टी से बने, या कांस्य में ढाले गए, जिसके साथ भाभा समय, स्मृति और जड़ से उखड़ने के बीच के तनाव की पड़ताल करते हैं। विज्ञान कथाओं, पुरातात्विक अवशेषों, रोमन खंडहरों और युद्ध के बाद के यूटोपिया के बीच, कलाकार एक ही समय में मानव आकृति को मुस्कुराते हुए कुलदेवता, परेशान करने वाले और भयावह रूप से मनोरंजक आंकड़ों में बदल देता है। कंपनी आंशिक रूप से "द लॉटरी इन बेबीलोन" (1941) से प्रेरित है, जोर्ज लुइस बोर्गेस की एक लघु कहानी है जिसमें एक काल्पनिक समाज एक लॉटरी की प्रणाली से अभिभूत है जो पुरस्कार और दंड का वितरण करती है और जहां कंपनी, एक गैर-मौजूद जीव जो लोगों की नियति तय करता है।
फोटोग्राफिक चित्र इन पात्रों को याद करते हैं, जो दूर के भविष्य के दायरे के साथ-साथ एक खोई हुई सभ्यता से आते हैं। खड़ी आकृतियों को डार्क कॉर्क के ढेर से उकेरा गया है, जिससे पृथ्वी की तीखी गंध आ रही है, और इसके तकनीकी विपरीत, स्टायरोफोम। ये सामग्रियां, एक कठोर और कॉम्पैक्ट उपस्थिति के साथ, जैसे कि घिसे हुए पत्थर और ताजा निकाले गए मार्बल, वास्तव में हल्के और नरम होते हैं और भाभा को बिना परिष्करण के जल्दी और सहज रूप से मूर्तिकला करने की अनुमति देते हैं।
भाभा की मूर्तियों के चेहरे राजसी और परेशान करने वाले मुखौटों की तरह हैं। पेस्टल टोन में चित्रित- हल्का नीला, मौवे, गुलाबी और हरा - भित्तिचित्रों को याद करते हैं, जिसमें शहरी गंदगी चमकीले रंग के सचित्र हस्तक्षेप के साथ मिश्रण करता है। अपने उन्मत्त कार्टूनिश फीचर्स के साथ भाभा की मूर्तियां लगभग समान रूप से चिढ़ाने और चेतावनी देने वाली लगती हैं।
भाभा ने लंबे समय से तर्क दिया है कि दुनिया एक सर्वनाश है, जो मनुष्य और प्रकृति दोनों द्वारा बनाई गई है: उसकी लूटी हुई मूर्तियां किसी तबाही की गवाह लगती हैं जिसे वे अपनी कहानी बताने के लिए जीवित रहने में कामयाब रहे।
एक सिंहासन पर बैठे फिरौन या छर्रे के ढेर से टकराए एक साइबोर्ग की तरह, एक बैठी हुई आकृति पीले रंग की मिट्टी से तार की जाली में संकुचित होती है, धब्बेदार स्टायरोफोम शार्क, खिलौना कुत्ते की हड्डियाँ, और भाभा के जन्मस्थान कराची से प्राप्त जंग लगी कुर्सियाँ, पकड़ी जाती हैं आंतरिक और अंतरराष्ट्रीय संघर्षों के एक क्रॉसफ़ायर में। भाभा के बड़े प्रारूप चित्रों में, मानव और गैर-मानव आंकड़े फोटोग्राफी, कोलाज और सचित्र इशारों द्वारा साझा किए गए स्थान में निवास करते हैं: उनके विषम चेहरे और अस्पष्ट आकार परिदृश्य, शहर की सड़कों और वास्तुकला को परेशान करते हैं। साइटों। इनमें से एक में, एक नीला और मटमैला मेहराब एक तस्वीर के साथ हस्तक्षेप करता है जिसे भाभा ने रोम में, कैपिटोलिन संग्रहालय में, एक कुत्ते की एक प्राचीन मूर्ति की, दो के साथ लिया था। कुरोई पृष्ठभूमि में सफेद लूमिंग प्रदर्शनी के अवसर पर, रोम में आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी 18 सितंबर को 18.00 बजे प्राटो में लुसी पेक्की सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट के निदेशक क्रिस्टियाना पेरेला के साथ बातचीत में कलाकार की मेजबानी करती है। जनता के लिए खुली बातचीत अंग्रेजी में आयोजित की जाएगी।
हुमा भाभा 1962 में कराची, पाकिस्तान में पैदा हुआ था, पॉकीकीसी, न्यूयॉर्क में रहता है और काम करता है। उनकी रचनाएँ म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क के संग्रह में शामिल हैं; मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क; व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; ब्रोंक्स म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क; हैमर संग्रहालय, लॉस एंजिल्स; ललित कला संग्रहालय, ह्यूस्टन; केंद्र पोम्पीडौ, पेरिस; मारामोटी संग्रह, रेजियो एमिलिया, इटली; और न्यू साउथ वेल्स, सिडनी की आर्ट गैलरी। अधिक हालिया संस्थागत प्रदर्शनियों में गिने गए हैं हुमा भाभा, ऐस्पन कला संग्रहालय, सीओ (2011-12); खिलाड़ियों,मैरामोटी कलेक्शन, रेजियो एमिलिया, इटली (2012); अप्राकृतिक कहानियां, एमओएमए पीएस1, न्यूयॉर्क (2012-13); हम शांति मे आए हैं, रूफ गार्डन कमीशन, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क (2018); जीवन के अन्य रूप, समकालीन ऑस्टिन, TX (2018-19); और वे रहते हैं, समकालीन कला संस्थान, बोस्टन (2019)। भाभा ने प्रदर्शनियों में भाग लिया है तीव्र निकटता, द ट्राइनेले, पेरिस (2012); सारी दुनिया का भविष्य, 56वां वेनिस बिएनले (2015); और 57वें कार्नेगी इंटरनेशनल, कार्नेगी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, पिट्सबर्ग, पीए (2018) में। #हुमाभाभा
कवर इमेज: हुमा भाभा, नदी से परे, 2019 - कॉर्क, स्टायरोफोम, सरिया, लकड़ी, एक्रिलिक, और तेल की छड़ी, 103 × 37 × 30 इंच (261.6 × 94 × 76.2 सेमी) © हुमा भाभा। फोटो: रोब मैककीवर
