बार्सिलोना ने 1888 में महान सार्वभौमिक प्रदर्शनी के साथ अपना चेहरा बदल दिया, जिसने यूरोप के उन्नत दिल से विकेंद्रीकृत पूंजी में आधुनिकता के विघटनकारी विचारों को पेश किया। क्षेत्र के औद्योगिक और आर्थिक विस्तार के साथ जीवन के नए तरीके, नई भलाई और नई रचनात्मक दृष्टि।
उन वर्षों में, बार्सिलोना में, दिन रात में जारी रहा और इसके साथ कैफे और बैठक स्थल थे रैम्ब्लास में और गॉथिक क्वार्टर वे लोगों और सभाओं से धड़कते थे। कवियों, बुद्धिजीवियों, चित्रकारों पर आधारित थे एल्स क्वात्रे गट्स और यहाँ से वे हर जगह झुंड में आ गए, अक्सर पेरिस में उतरते थे।
हालांकि, कैटलन राजधानी की सांस्कृतिक और आर्थिक वृद्धि चिह्नित सामाजिक तनावों के साथ थी, जो जुलाई 1909 में, जिसे दुखद सप्ताह कहा जाता था, के दौरान हिंसक विरोध प्रदर्शनों की एक श्रृंखला और एक खूनी दमन हुआ, जिसने इस अप्राप्य मौसम के अंत का फैसला किया।
ये उपजाऊ और बेचैन साल और प्रतिभाओं की रंगीन, खूनी फोर्ज जो उन्हें अनुप्राणित करती है, ला रोजा डि फूको का लेखा-जोखा देती है, वह महान प्रदर्शनी जिसके साथ पलाज़ो देई दीमांती 2015-2016 प्रदर्शनी सत्र की शुरुआत करती है, जिस पर फेरारा संस्थान के निदेशक द्वारा हस्ताक्षर किए गए हैं। मारिया लुइसा पैसेली।
आग का गुलाब, या कला और 1888 और 1909 के बीच बार्सिलोना में कला, पूरी तरह से हीरों की सांस्कृतिक आकृति को दर्शाता है: ध्यान से चयनित, गहराई से, विशेष रूप से, कभी भी सामान्य प्रदर्शनियां नहीं। प्रदर्शनियां जो इटली में असाधारण लेकिन अल्प-ज्ञात कलाकारों को प्रस्तुत करती हैं (कई के बीच रेनॉल्ड्स, चारडिन, ज़ुर्बरन...) या नए दृष्टिकोण से कला के इतिहास में मौलिक मोड़।
इसके अलावा इस प्रदर्शनी में, वास्तव में, कला के इतिहास के महान नायकों को कम स्पष्ट दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया गया है: यह बहुत ही युवा पिकासो का मामला है, हालांकि अपने पहले प्रयासों में, कुछ वर्षों के भीतर कैटलन को जीत लिया और पेरिस का कला दृश्य, उनकी असामयिक प्रतिभा के काटने के गुण के साथ। प्रसिद्ध नामों के साथ-साथ, ऐसे कलाकार प्रस्तावित हैं जो अधिकांश के लिए अज्ञात हैं, लेकिन समान रूप से उच्चतम स्तर के हैं। आइए विचार करें रेमन कैसा, सैंटियागो रुसिनोल o इसाइड्रे नोनेल जो, के विपरीत पिकासो, वे पेरिस के मंच के सितारे बनने के बजाय अपने वतन लौट आए।
यह मजबूत रंगों और मजबूत भावनाओं की प्रदर्शनी है। यह कोई संयोग नहीं है कि हम उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के पैलेटों के बहुरूपदर्शक से गुजरते हैं, आधुनिक नाइटलाइफ़ के पुतलों के अम्लीय और चमकीले रंगों तक, प्रदर्शनी के अंतिम कमरे के प्रमुख नीले रंग तक। क्योंकि पिकासो और उनके साथ अन्य बेचैन आत्माओं ने इस रंग को उस दर्द और अकेलेपन को व्यक्त करने के लिए चुना था जो प्रगति अपने विजयी मार्च में पीछे छूट गई।
यह एक प्रदर्शनी है जो सुंदर पेंटिंग पेश करती है, लेकिन जो, इनायत से, आगंतुक को अन्य कलाओं पर भी ध्यान देने के लिए आमंत्रित करती है। गौडी की वास्तुकला, बेशक, लेकिन ग्राफिक्स, फर्नीचर, आभूषण, चीनी मिट्टी की चीज़ें और मूर्तियां भी। प्रस्तावित चित्रों की समृद्धि की तुलना में ये अध्ययन के सीमित क्षेत्र हैं, जो आगंतुक को यह समझने के लिए कीमती कुंजी प्रदान करते हैं कि कैसे सभी कलाओं को नवीकरण की एक ही आग से पार किया गया है, किसी को भी बाहर नहीं किया गया है।
फेरारा, पलाज्जो देई दियामंती 19 अप्रैल से 19 जुलाई 2015 तक।
