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हेलेन फ्रेंकेंथेलर, न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में समुद्र के साथ उनका अनुभव

एब्सट्रैक्ट क्लाइमेट्स प्रोविंसटाउन में हेलेन फ्रेंकेंथेलर की प्रदर्शनी का शीर्षक है। 4 अगस्त से 27 अक्टूबर, 2019 तक पैरिश आर्ट म्यूज़ियम, वाटर मिल, न्यूयॉर्क में।

हेलेन फ्रेंकेंथेलर, न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में समुद्र के साथ उनका अनुभव

प्रदर्शनी हेलेन फ्रेंकेंथेलर के काम के प्रमुख उदाहरणों पर प्रकाश डालती है - एक अमेरिकी चित्रकार और रंग क्षेत्र आंदोलन का हिस्सा - 1951 में समुद्र के तट पर बिताए ग्रीष्मकाल के दौरान निर्मित। प्रदर्शनी और साथ में कैटलॉग 50 के दशक के अंत से कलाकार के आउटपुट पर केंद्रित है। 1971 तक।

एब्स्ट्रैक्ट क्लाइमेट्स फ्रेंकेंथेलर के परिदृश्य और अमूर्तता के बीच संबंधों की खोज को उजागर करता है और अमेरिका में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के विकास में उनके काम की प्रमुख भूमिका में नई अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। लिसे मदरवेल, कलाकार की सौतेली बेटी, और हेलेन फ्रेंकेंथेलर फाउंडेशन के कार्यकारी निदेशक एलिजाबेथ स्मिथ द्वारा सह-क्यूरेट किया गया, प्रदर्शनी 2018 की गर्मियों में प्रोविंसटाउन आर्ट एसोसिएशन और संग्रहालय में प्रदर्शित की गई थी, जिसमें लगभग 30 पेंटिंग और अतिरिक्त वस्तुओं के साथ कागज पर काम किया गया था। कलाकार का जीवन। पहले से शामिल नहीं की गई छह बड़े पैमाने की पेंटिंग भी पैरिश में प्रदर्शित की जाएंगी।

जब फ्रेंकेंथेलर ने पहली बार 1950 की गर्मियों में प्रोविंसटाउन में समय बिताया, तो उन्होंने हंस हॉफमैन के साथ संक्षेप में अध्ययन किया, जिन्होंने सिखाया कि दुनिया के एक चित्रकार के पूरे अनुभव को रंग से गुजरना पड़ता है। अनुभव पर विचार करते हुए, फ्रेंकेंथेलर ने कहा, "मेरी सच्ची रुचि अकेले रंग की तुलना में ड्राइंग और रंग के साथ ड्राइंग में अधिक है।" दो साल बाद, अपने न्यूयॉर्क शहर के स्टूडियो में, फ्रेंकेंथेलर ने माउंटेन एंड सी (1952) को चित्रित किया, एक ऐसा काम जो नोवा स्कोटिया में इस बार एक और तटीय प्रवास के अनुभव को आर्क्स और रंग की अदला-बदली में आसवित करता है। उस पेंटिंग ने युवा कलाकार को एक ताकत के रूप में स्थापित किया।

50 और 60 के दशक के अंत में फ्रैंकेंथेलर के काम में पानी पर मौजूद जगहों के लिए जो प्रकाश अद्वितीय है, वह स्थिर हो गया और प्रोविंसटाउन उनका होगा casa.

फिर भी यह एक अन्य तटीय शहर, ईस्ट हैम्पटन में जैक्सन पोलक के स्टूडियो की 1951 की एक महत्वपूर्ण यात्रा थी, जिसने उनके ज़बरदस्त प्रयोग के लिए मंच तैयार किया। पोलॉक ने एक के बाद एक छवि को चित्रित किया, फर्श पर फैले रिमलेस कपास पर काले तामचीनी पेंट का उपयोग किया। माध्यम के अपने नियंत्रण में सुधार करने के लिए, उन्होंने कांच को चखने के लिए सीरिंज का भी इस्तेमाल किया। अगले वर्ष, फ्रेंकेंथेलर ने घर के पेंट और इनेमल का इस्तेमाल किया, तारपीन या मिट्टी के तेल से पतला किया, एक खाली कॉफी कैन से मिश्रण को बिना भिगोए कैनवास पर डाला।

पोलक के स्प्रिंग्स स्टूडियो में देखी गई तकनीकों की धारणा ने प्रोविंसटाउन वर्षों के विकास को प्रोविंसटाउन श्रृंखला (1960) के जीवंत जलरंगों से उस प्रयोग तक ले जाया, जिसने कूल समर (1962; कैनवास पर तेल) जैसे तरल पदार्थों को जन्म दिया। भारतीय ग्रीष्मकाल की ज्यामिति (1967; कैनवास पर एक्रिलिक)। समुद्र की निकटता और प्रोविंसटाउन की जलवायु की परिणामी परिवर्तनशीलता उसके लिए प्रेरणा का एक निरंतर स्रोत साबित हुई। 60 के दशक की शुरुआत में, फ्रेंकेंथेलर ने सॉल्वेंट-आधारित ऐक्रेलिक तकनीक और पानी-आधारित ऐक्रेलिक के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जैसा कि समरसीन: प्रोविंसटाउन, 1961 (बोर्ड पर चढ़े कैनवास पर ऐक्रेलिक) में था, और इस तरह 'तेल' का उपयोग करना जारी रखा, कभी-कभी संयोजन दो समाधान एक साथ।

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