बीसवीं सदी की यूरोपीय कला के साथ संवाद। एक महान इतालवी मैसन की रचनात्मकता और उद्यमिता। 19 अप्रैल से 8 नवंबर 2015 तक, गैलारेट (वीए) का एमए * जीए, ओटावियो और रोजिता मिसोनी को समर्पित करने वाली घटना इन विषयों के इर्द-गिर्द घूमती है, ठीक उसी शहर में जिसे उन्होंने 1953 में अपने घर और अपने पहले स्थान के लिए चुना था। कारीगर कार्यशाला।
EXPO के वर्ष में, कपड़ा उत्पादन और फैशन में मिसोनिस की सफलताओं और अंतर्राष्ट्रीय पहचान, मेड इन इटली के सबसे मान्यता प्राप्त प्रवक्ता बन गए, जो एक क्षेत्र के मूल्य का प्रतिनिधित्व करते हैं और भाषाओं को उत्पन्न करने की क्षमता का गवाह बनते हैं। और आधुनिक और समकालीन कला के प्रमुख उस्तादों के साथ तुलना।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम, स्थापनाओं की विशेषता है जो स्वयं पर्यावरणीय कार्य बन जाते हैं, विभिन्न कथा रजिस्टरों के अनुसार व्यक्त किए जाते हैं जो रंग, सामग्री और आकार से बने मिसोनिस की प्रतिभा की मुख्य विशेषताओं को रेखांकित करते हैं। उसी समय यह उभर कर आता है कि कला के साथ उनकी रचनात्मकता का कितना हाथ है, जो अंतर्राष्ट्रीय फैशन परिदृश्य में लगभग एक अद्वितीय मामले का प्रतिनिधित्व करता है।
लुसियानो कारमेल और एम्मा ज़ेनेला द्वारा क्यूरेट की गई MISSONI, ART, COLORE प्रदर्शनी, लोम्बार्डी क्षेत्र - संस्कृति विभाग के योगदान और संरक्षण के साथ, गैलारेट शहर, MA * GA संग्रहालय और मिसोनी आर्काइव द्वारा महसूस की गई एक परियोजना है। आइडेंटिटी एंड ऑटोनोमीज, प्रोविंस ऑफ वरेसे, चैंबर ऑफ कॉमर्स ऑफ वरेसे, और गैलेरी डी इटालिया - पियाज़ा स्काला (मिलान) की भागीदारी के साथ। प्रदर्शनी ग्रैंड टूर एक्सपो परियोजना का भी हिस्सा है।
प्रदर्शनी कासा डी मोडा के साथ खुलती है, अली काज़मा द्वारा एक वीडियो इंस्टॉलेशन जो "मिसोनी हाउस" के काम को दोबारा परिभाषित करता है। अपनी दुनिया में प्रवेश करते हुए, तुर्की कलाकार पूरे कंपनी उत्पादन चक्र के साथ मिसोनिस के दृष्टिकोण पर ध्यान केंद्रित करता है, शिल्प कौशल और अनुसंधान के बीच सबसे उन्नत डिजाइन में एक खुशहाल विवाह को उजागर करता है।
फिर हम उन सांस्कृतिक जड़ों का विश्लेषण करने के लिए आगे बढ़ते हैं जो मिसोनिस के डिजाइन, रंग, चिह्न और आकार के विकल्पों को प्रभावित करती हैं, उनके शैलीगत कोड की आंतरिक विशेषताएं। यहाँ ध्यान बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के अमूर्त और अप्रतिष्ठित यूरोपीय शोध की ओर जाता है, जिसमें गियाकोमो बल्ला, सोनिया और रॉबर्ट डेलाउने, फ़ोर्टुनैटो डिपेरो, ओस्वाल्डो लिसिनी, मौरो रेगियानी, निकोले डिउलघेरॉफ, लुसियो फोंटाना, ओटो फ्रायंडलिच, जीन हेलियन के काम शामिल हैं। , अगस्टे हर्बिन, जोहान्स इटेन, वैसिली कैंडिंस्की, पॉल क्ले, अल्बर्टो मैग्नेली, पीट मोंड्रियन, एनरिको प्रांपोलिनी, गीनो सेवेरिनी, सोफी टाउबर अर्प, मैन्लियो रो, मारियो रैडिस, अटानासियो सोल्डती, लुइगी वेरोनेसी, ब्रूनो मुनारी।
रंग, पदार्थ और आकार भी ऐसे आधार हैं जिनके चारों ओर मिसोनिस का निरंतर शोध घूमता है। इसका प्रमाण कपड़ों की एक बड़ी स्थापना है, जिसे विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए और मिसोनी द्वारा एमए * जीए के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो पूरी तरह से मैसन के इतिहास को बनाने वाले कपड़ों के आकर्षण और ग्लैमर के लिए समर्पित है।
इसके बजाय अंतिम खंड ओटावियो मिसोनी और इतालवी समकालीन कला की रचनात्मक सोच के बीच संबंधों की पड़ताल करता है: मारियो बैलोको, गियान्नी बर्टिनी, ग्यूसेप कैपोग्रॉसी, रॉबर्टो क्रिप्पा, नीनो डि सल्वाटोर, पिएरो डोराज़ियो, अचिल द्वारा काम के साथ रंग, पेंटिंग और टेपेस्ट्री संवाद पर अध्ययन पेरिली, टेंक्रेडी, एमिलियो वेदोवा, लुइगी वेरोनेसी, कार्ला एकार्डी, गियोवन्नी एंसेची, अल्बर्टो बियासी, डेविड बोरियानी, दादामैनो, गिउलिओ टर्काटो और ग्राज़िया वैरिस्को।
प्रदर्शनी के साथ रिज़ोली द्वारा प्रकाशित एक सूची है, जिसे लुसियानो कारमेल और एम्मा ज़ेनेला द्वारा संपादित किया गया है। घटना के परिणाम के रूप में, संपार्श्विक गतिविधियों और शैक्षिक प्रस्तावों का एक विशाल कार्यक्रम।
