फ्रांसिस बेकन के चित्रों पर प्रदर्शनी 9 सितंबर 2017 से 10 दिसंबर 2017 तक मामियानो डी ट्रैवर्सेटोलो - पर्मा, फोंडाजिओन मैगनानी-रोक्का में आयोजित की गई है।
जुलाई 2015 में लंदन में सोथबी में एक असाधारण नीलामी ने "बेकन मिथ" का फैसला सुनाया: कैटलॉग में, 1975 और 1980 के दो स्व-चित्रों के अलावा, 1961 का कार्य एक पोप I के लिए अध्ययन, जो फ्रांसिस बेकन के लिए जुनून से पैदा हुआ था। वेलाज़क्वेज़ द्वारा इनोसेंट एक्स का पोर्ट्रेट और 50 और 60 के दशक में जाने-माने प्लेबॉय और ब्रिगिट बार्डोट के तीसरे पति गुंटर सैक्स का था।
बेकन का मिथक (डबलिन 1909 - मैड्रिड 1992) अब मगनानी-रोक्का फाउंडेशन तक पहुंचता है: बेकन टू अमेरिकन्स ऑफ 1954 की प्रसिद्ध पेंटिंग, जो आधुनिक कला के बैरिला संग्रह से संबंधित है, वास्तव में 9 सितंबर से 10 दिसंबर 2017 तक प्रदर्शित की जाएगी। पर्मा के पास मामियानो डी ट्रैवर्सेटोलो के विला में लुइगी मगनानी द्वारा एकत्रित सभी समय की उत्कृष्ट कृतियों के साथ।
कलाकार की किंवदंती शायद नवंबर 2013 में अपने चरम पर पहुंच गई थी, जब 1969 से ल्यूसियन फ्रायड के उनके त्रिपिटक थ्री स्टडीज, न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में बेची गई, इतिहास में सबसे अधिक भुगतान वाली पेंटिंग बन गई, जो पिछले रिकॉर्ड से अधिक थी। मंच की चीख।
"मैं भी उस काम को कठिन मानता था, मैंने इसे थोड़ा सहा, लेकिन फिर जैसे-जैसे समय बीतता गया, मैं इसे अधिक से अधिक गहराई से समझने लगा, मुझे इससे प्यार हो गया ..." एक साक्षात्कार के पन्नों में पिएत्रो बारिला ने स्वीकार किया कि केवल कालानुक्रमिक रूप से असंभव है महान उद्योगपति के जन्म के एक सौ साल बाद फ्रांसेस्को अलबेरोनी द्वारा तैयार किया गया।
वह काम जो शुरू में बैरिला के संरक्षक को परेशान करता है, लेकिन बाद में वह फ्रांसिस बेकन द्वारा दो अमेरिकियों के जादू के तहत आता है, जिसे 1968 में ट्यूरिन में मारियो टैज़ोली गैलरी से खरीदा गया था ताकि कला को साझा करने और उपयोग करने योग्य बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए अपने निजी संग्रह को और समृद्ध किया जा सके। एक अनुभव जो जीवन को बेहतर बनाता है, कार्यस्थल से ही शुरू होता है जिसे यह चित्रों और मूर्तियों के साथ प्रसारित करेगा: पिकासो से लेकर मैक्स अर्न्स्ट तक, एंसर, डे स्टाल, साउथाइन, मूर, इटालियंस मोरांडी, बोक्सियोनी, डी चिरिको, सविनियो, मारिनी, Cascella, Manzù, Massina, Pomodoro, Soldati, Morlotti, Burri, Fontana, Guttuso, Maccari, Ceroli।
1954 की शरद ऋतु में इटली में एक संक्षिप्त प्रवास के अंतिम चरण में कलाकार को संभवतः ओस्टिया में चित्रित किया गया था। हालांकि, वह बेल पेस के लगातार आगंतुक नहीं थे; माइकलएंजेलो की मूर्तिकला के प्रति अपने घोषित प्रेम के बावजूद, वह कभी भी मेडिसी चैपल को देखने नहीं गए, वे वेनिस बिएनले में जाना भी आवश्यक नहीं समझते, जहां उस समय उनके कुछ कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है, और न ही वह वहां जाना उचित समझते हैं। 50 और 53 के बीच किए गए आठ अध्ययनों की एक श्रृंखला के लिए प्रेरणा का स्रोत वेलाज़क्वेज़ के पोर्ट्रेट ऑफ़ इनोसेंट एक्स को देखने के लिए रोम में डोरिया गैलरी पैम्फिलज।
दो अमेरिकी: पतले सफेद तंतुओं से उत्पन्न होने वाला एक साधारण चतुष्कोणीय स्थान जो पीछे की दीवार की परिधि का पता लगाता है और कॉम्पैक्ट ब्लैक क्यूब की साइड की दीवारों का एक ग्लास बॉक्स बनाता है, एक फ्रेम जो अलग करने और ध्यान केंद्रित करने के अलावा कोई अन्य उद्देश्य नहीं देता है इसमें शामिल छवि, आपको इसे बेहतर देखने की अनुमति देती है। शुरुआत से ही कलाकार के लिए एक निरंतर चिंता यह रही है कि एक कहानी अनिवार्य रूप से दो आंकड़ों के बीच खुद को उकेरने की कोशिश करती है। केवल राउंडल्स या समानांतर चतुर्भुज की कार्रवाई जो पेंटिंग में आकृति को अलग करती है, एक कहानी को पूरे प्रतिनिधित्व में रेंगने से रोकेगी, इस प्रकार इसके उदाहरण और वर्णनात्मक चरित्र को उजागर करेगी। बेकन के लिए अलग-थलग करना वर्णन को तोड़ने का सबसे सरल तरीका है, चित्रण को रोकें, इस प्रकार इस तथ्य से चिपके हुए आंकड़े को मुक्त करें। न तो परिदृश्य और न ही कोई अनौपचारिक तत्व शेष चित्र को भरेगा; बल्कि, इसे आकर्षित करने के एकमात्र इरादे से गहरे और उदास रंग की बड़ी पृष्ठभूमि पर कब्जा कर लिया जाएगा। इस अथाह स्थान से घुलने की प्रक्रिया में दो चेहरे उभर कर सामने आते हैं, जो ब्रश और पैलेट चाकू के स्ट्रोक के तहत एक स्पष्ट विकृति के अधीन होते हैं, या उन रंगों के कारण होते हैं जिन्हें कलाकार स्वयं अपने हाथ से निचोड़ता है और फिर सीधे कैनवास पर फेंकता है। बेकन बताते हैं कि: "उन क्षणों में मैं किसी भी चीज के लिए तैयार हूं: मैं एक कपड़े से मिटा देता हूं या ब्रश लेता हूं और जो मैंने अभी चित्रित किया है उसे साफ़ करता हूं, मैं उस पर सफेद आत्मा चलाता हूं, मैं उस पर कुछ और पेंट करता हूं ... छवि के तर्कसंगत संगठन को तोड़ने के लिए कुछ भी, जब तक कि यह अनायास बढ़ता है, अर्थात, अपनी संरचना के अनुसार और उस पर नहीं जिसे मैं उस पर थोपता हूं" [...] "मैं चीजों को उपस्थिति से परे विकृत करना चाहता हूं, लेकिन पर उसी समय मैं चाहता हूं कि विरूपण उपस्थिति दर्ज करे"।
बायीं ओर के व्यक्ति को एक नकली मुस्कराहट में थोड़ा बढ़े हुए मुंह की विशेषता है जो सभी दांतों को उजागर करता है और एक्स-रे छवि के रूप में चेहरे की विशेषताओं को विकृत करता है। बेकन बाद में स्वीकार करेंगे कि उन्होंने बर्लिन की यात्रा के दौरान खरीदी गई रेडियोग्राफी में पोजिशनिंग पुस्तक में प्रकाशित कुछ रेडियोग्राफ का उल्लेख किया था। उनकी एक बेचैन करने वाली मुस्कान है क्योंकि ठीक इसी मुस्कान के कारण ही चेहरा बिखरा हुआ है, मानो किसी संक्षारक अम्ल की क्रिया के तहत, असहनीय, असहनीय हो रहा हो। केवल आग्रहपूर्ण मुस्कान जिसे बेकन हिस्टीरिकल स्माइल कहने का सुझाव देते हैं, चेहरे के अपव्यय और शरीर के अगले और अपरिहार्य विलोपन से बचने में सक्षम होगी। हालाँकि, दाहिनी ओर का आदमी भी, विरूपण की उन्हीं शक्तियों के अधीन है, जो चित्र के सिर पर कब्जा कर लेती हैं, ऐसा दिखाई देता है मानो सिर अपने ही चेहरे को हिलाने की कोशिश कर रहा हो।
बेकन, जैसा कि दार्शनिक गाइल्स डेल्यूज़ ने 1981 में लिखा था, उम्मीद करते हैं कि “हमेशा लोगों को उपस्थिति प्राप्त करने के लिए विकृत करना; वह उन्हें सचमुच पेंट नहीं कर सकता।" इसका उद्देश्य दृश्य, अदृश्य शक्तियों को बाहर लाना, बनाना है। पूरे शरीर को मुंह से बचने के लिए फैलाया जाता है, जो यहां चीखता नहीं है, जैसा कि कलाकार द्वारा प्रस्तुत पात्रों में अक्सर होता है। वास्तव में रोने के अतिरिक्त मुस्कान भी है जो शरीर को घोलने का कार्य करती है। ऐलिस इन वंडरलैंड में बिल्ली के गायब होने का वर्णन करने के इरादे से लेविस कैरोल के शब्दों का उपयोग नहीं करना मुश्किल है: "और इस बार यह बहुत धीरे-धीरे गायब हो गया (...) मुस्कराहट के साथ समाप्त हुआ, जो थोड़ी देर के लिए बना रहा जब सब कुछ था पहले से ही चला गया"।
फ्रांसिस बेकन, दो अमेरिकी, 1954, कैनवास पर तेल (फोटो एड्रियाना फेरारी-मिलान)
