इस कलाकार के काम की आखिरी प्रमुख फ्रांसीसी प्रदर्शनी 1996 में पोम्पीडौ केंद्र में आयोजित की गई थी। बीस से अधिक वर्षों के बाद, बेकन: बुक्स एंड पेंटिंग यह 1971 से ग्रैंड पेले की राष्ट्रीय दीर्घाओं में पूर्वव्यापी घटना के वर्ष, 1992 में अपने अंतिम कार्यों के लिए पेंटिंग प्रस्तुत करता है। डिडिएर ओटिंगर फ्रांसिस बेकन की पेंटिंग पर साहित्य के प्रभाव के इस अभिनव अन्वेषण के क्यूरेटर हैं।
प्रदर्शनी में गैलरी के साथ छह कमरे हैं, जिसमें प्रदर्शनी के केंद्र में साहित्य रखा गया है. ये कमरे मैथ्यू अमालरिक, जीन-मार्क बर्र, कार्लो ब्रांट, वालेरी ड्रेविल, हिप्पोलीटे गिरारडॉट, डोमिनिक रेमंड और आंद्रे विल्म्स द्वारा फ्रांसिस बेकन की लाइब्रेरी के अंशों की रीडिंग को पुन: प्रस्तुत करते हैं। न केवल इन लेखकों ने सीधे बेकन के काम और रूपांकनों को प्रेरित किया, उन्होंने एक "आध्यात्मिक परिवार" बनाने के लिए एक काव्यात्मक दुनिया को भी साझा किया, जिसके साथ कलाकार की पहचान हुई। प्रत्येक लेखक ने "नास्तिकता" का एक रूप व्यक्त किया, किसी भी मूल्य (अमूर्त सौंदर्य, ऐतिहासिक टेलीोलॉजी या देवत्व, आदि) का अविश्वास जो सोच के तरीकों या कला के काम के आकार और अर्थ को निर्धारित कर सकता है। "बैकवर्ल्ड" के खिलाफ नीत्शे के संघर्ष से लेकर बटेल के "मूल भौतिकवाद", एलियट के विखंडन, एशेकिलस की त्रासदी, कॉनराड के "प्रतिगमनवाद" और "पवित्र" मेलों तक, इन लेखकों ने दुनिया की एक ही अनैतिक और यथार्थवादी दृष्टि, कला की अवधारणा और इसके रूप आदर्शवाद से मुक्त हुए। ट्रिनिटी कॉलेज डबलिन में कला और वास्तुकला के इतिहास विभाग द्वारा संकलित फ्रांसिस बेकन की लाइब्रेरी की सूची में एक हजार से अधिक कार्यों की सूची है। अपने काम में किसी भी "कथा" की व्याख्या से इनकार करते हुए फ्रांसिस बेकन ने फिर भी स्वीकार किया कि साहित्य उनकी कल्पना के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन था। एक कहानी, कविता, उपन्यास और दर्शन को आकार देने के बजाय एक "सामान्य मनोदशा" को प्रेरित किया; "छवियाँ" जो उनके चित्रों में फ्यूरीज़ की तरह उभरीं। बेकन ने डेविड सिल्वेस्टर को एलियट या एशिलस के कार्यों में अपनी रुचि के बारे में बताया, जिसका उन्होंने दावा किया था
"दिल से जानते हैं," यह कहते हुए कि उन्होंने कभी केवल ऐसे ग्रंथों को पढ़ा है जो उनके लिए "तत्काल छवियां" पैदा करते हैं। ये छवियां कविता की दुनिया, अस्तित्वगत दर्शन, या उनके द्वारा चुनी गई कहानियों की तुलना में उनके द्वारा चुने गए साहित्य के रूप में अधिक बकाया हैं।
1944 से एक सूली पर चढ़ने के बाद के आंकड़ों के लिए तीन अध्ययन, उनके काम पर एशेकिलस की त्रासदी के प्रभाव की गवाही देते हैं।
पोम्पीडौ केंद्र में प्रदर्शनी बेकन द्वारा अपने करियर के पिछले दो दशकों में निर्मित कार्यों पर केंद्रित है। इसमें मुख्य निजी और सार्वजनिक संग्रह से साठ पेंटिंग्स (12 त्रिपिटक, साथ ही पोर्ट्रेट्स और सेल्फ-पोर्ट्रेट्स की एक श्रृंखला सहित) शामिल हैं।. 1971 से 1992 तक (कलाकार की मृत्यु का वर्ष), उनकी पेंटिंग शैली को इसके सरलीकरण और गहनता की विशेषता थी। उनके रंगों ने नई गहराई हासिल की, जो संतृप्त पीले, गुलाबी और नारंगी रंग के एकल रंगीन रजिस्टर से खींचे गए।
1971 ग्रैंड पैलैस में प्रदर्शनी के साथ एक महत्वपूर्ण मोड़ था, जहां इसने उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसा दिलाई, जबकि प्रदर्शनी के खुलने से कुछ दिन पहले उनके साथी की दुखद मौत ने अपराधबोध से चिह्नित अवधि का मार्ग प्रशस्त किया और प्रतीकात्मक और पौराणिक के प्रसार का प्रतिनिधित्व किया। उनके काम में एरिनीज़ (ग्रीक पौराणिक कथाओं के उग्र) का रूप। अपने मृत मित्र की याद में चित्रित "ब्लैक" ट्रिप्टिच (जॉर्ज डायर की याद में, 1971, ट्रिप्टिच - अगस्त 1972 और ट्रिप्टिच, मई-जून 1973), सभी प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए, इस नुकसान की याद दिलाते हैं।
