प्रदर्शनी में 140 और 1860 के बीच विकसित 1910 मूल तस्वीरें, प्रामाणिक कृतियों और जापानी फोटोग्राफी के शिखर को प्रस्तुत किया जाएगा। प्राचीन और परिष्कृत परंपरा, छोटी सतहों पर भी पूरी तरह से रंग लगाने में सक्षम।
कलात्मक परिणाम आश्चर्यजनक सुंदरता के थे और प्रस्तुत विषय इतने सजीव थे कि वे आधुनिक रंग मुद्रित छवियों से अप्रभेद्य थे। इन कार्यों के उत्पादन ने पश्चिमी यात्रियों की जरूरतों का जवाब दिया - तथाकथित ग्लोबट्रॉटर्स - उनके साथ एक असाधारण देश की स्मृति लाने के लिए, जिसने आधुनिकीकरण को तेजी से एक औद्योगिक राष्ट्र में बदल दिया।
यह पहल 150 में हस्ताक्षरित इटली और जापान के बीच मित्रता और वाणिज्य की संधि पर हस्ताक्षर करने की 1866वीं वर्षगांठ के अवसर पर आयोजित की जाती है, जिसने दोनों देशों के बीच राजनयिक संबंधों की शुरुआत को मंजूरी दी और पर्मा और जापान के बीच हालिया विनिमय समझौते का जश्न मनाया। आर्थिक, सांस्कृतिक और क्षेत्रीय प्रचार क्षेत्रों में कागावा प्रान्त।
पर्मा और जापान के बीच की कड़ी की गहरी ऐतिहासिक जड़ें भी हैं। इसका प्रमाण बोरबॉन के हेनरी द्वितीय, बोरबॉन के रॉबर्ट प्रथम के छोटे भाई, परमा के डची के अंतिम शासक का आंकड़ा है। 1887 और 1889 के बीच, पुर्तगाल के राजा माइकल की बेटी, ब्रगेंज़ा की अपनी पत्नी एडेलगोंडा के साथ, उन्होंने खुद को एशिया की एक प्रसिद्ध यात्रा का नायक बनाया, विशेष रूप से जापान के लिए, जहाँ से उन्होंने कला के बहुत सारे कार्यों को वापस लाया। कला जिसने विरासत का गठन किया, जिससे 1925 में, वेनिस के ओरिएंटल कला संग्रहालय का जन्म हुआ। पारंपरिक कपड़ों में पति-पत्नी के चित्र और ब्रगेंज़ा के एडेलगोंडा द्वारा लिखे गए पत्राचार, जो वर्तमान में सेंट जॉर्ज के कॉन्स्टेंटिनियन ऑर्डर द्वारा पर्मा में रखे गए हैं, प्रदर्शित किए जाएंगे।
लूगानो की संस्कृति के संग्रहालय के निदेशक फ्रांसेस्को पाओलो कैंपियोन और पर्मा के नगर पालिका के प्रायोजन के साथ मार्को फागिओली द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, लुगानो की संस्कृति के संग्रहालय और एडा सेस्चिन के सहयोग से गैम गिउंटी द्वारा निर्मित है। और ज्यूरिख के रोसन्ना फाउंडेशन पिलोन, जो लुगानो में म्यूजियो डेल्ले कल्चर में अनिश्चित काल के लिए कला के जापानी कार्यों की अपनी विरासत को जमा करना चाहते थे, ताकि इसे अध्ययन और कला की दुनिया में उपलब्ध कराया जा सके।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम, जो योकोहामा स्कूल की उत्कृष्ट कृतियों के इर्द-गिर्द घूमता है, जो उन्नीसवीं सदी की फोटोग्राफी की चोटियों में से एक है, और 'ग्लोबट्रोटर्स' की यात्रा का अनुभव, एक विषयगत यात्रा कार्यक्रम का अनुसरण करेगा, जो तीन छोटे क्षेत्रों से घिरा होगा जो प्रस्तुत करेंगे आठ कीमती एल्बम- जापानी लाह कवर के साथ स्मारिका, 20 दुर्लभ कार्टे डे विज़िट, 12 पॉलीक्रोम वुडब्लॉक प्रिंट यूकेयो-ई के सर्वश्रेष्ठ मास्टर्स जैसे होकुसाई, हिरोशिगे और उतामारो द्वारा।
तस्वीरें जापानी सजावटी कला के कुछ उदाहरणों से भी संबंधित होंगी, जिनमें XNUMXवीं शताब्दी का समुराई कवच, कोई शास्त्रीय थिएटर मास्क और कुछ शानदार किमोनो प्रमुख हैं।
यह उस खंड से शुरू होगा जो कस्बों और शहरों, गांवों, महलों और शहरी स्थानों के विहंगम दृश्यों के साथ-साथ जलमार्गों की सभी रूपरेखाओं के साथ-साथ समुद्री और नदी के नज़ारों के माध्यम से जापान की सड़कों के किनारे ग्लोबट्रोटर्स की यात्रा को फिर से दोहराएगा। , पुल, नहरें और नावें। तब प्रकृति के क्षेत्र की जांच संस्कृति द्वारा 'शिक्षित' परिदृश्य और प्रकृति के प्रतिनिधित्व के साथ की जाएगी और हम ग्रामीण दृश्यों और किसानों के चित्रों, घरों के अंदरूनी हिस्सों और अन्य आर्थिक गतिविधियों में लगे व्यक्तियों के दैनिक जीवन का विश्लेषण करके जारी रखेंगे। गतिविधियाँ, कला की दुनिया जो प्रस्तुत करेगी, रंगमंच, संगीत और नृत्य के क्षणों की छवियों के अलावा, इन शो के नायक और थिएटर, धर्म और अनुष्ठानों के अभिनेताओं को चित्रित करने वाले बीस दुर्लभ विज़िटिंग कार्ड, विभिन्न संचालकों के चित्रों के साथ पवित्र और धार्मिक और औपचारिक अवसरों की छवियां, अति-विदेशी नायक, उस समय की जापानी संस्कृति के कुछ विशिष्ट पात्रों के चित्रों के साथ, जैसे कि समुराई, केंडोका, सूमो पहलवान, टैटू।
प्रदर्शनी आदर्श रूप से महिलाओं की छवि के लिए समर्पित अनुभाग के साथ बंद हो जाएगी, जो हमें एशियाई महिला सौंदर्य के एक आदर्श मॉडल के वैचारिक निर्देशांक को समझने की अनुमति देगी जो लंबे समय तक टिके रहने के लिए किस्मत में एक तरह के क्लिच के माध्यम से खुद को थोप देगी।
प्रदर्शनी योकोहामा स्कूल और इसके प्रमुख दुभाषियों - फेलिस बीटो (1832-1907), रायमुंड वॉन स्टिलफ्रीड-रटेनिक्ज़ (1837-1911), अडोल्फो फ़ारसारी (1841 - -) के नाम से पारित जापानी फोटोग्राफी के एक पल का पता लगाने का अवसर प्रदान करेगी। 1898), यूनो हिकोमा (1838-1904), कुसाकाबे किम्बेई (1841-1934), तमामुरा कोज़ाबुरो (1856-1923) और ओगावा काजुमासा (1860-1929), जिनकी विशेषता फोटोग्राफी को एकजुट करने में निहित है, उस समय का सबसे उन्नत-उद्यान , जापानी ग्राफिक्स की परंपरा के साथ, परिष्कृत कारीगरों द्वारा व्यक्तिगत रूप से हाथ से रंगे हुए एल्बमन पेपर पर फोटोग्राफिक प्रिंट बनाते हैं।
