प्रदर्शनी का उद्देश्य ग्नोली के अभ्यास का पता लगाना और लेबल से मुक्त एकात्मक प्रवचन के रूप में उनकी गतिविधि की व्याख्या करना, अपने समय के अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक परिदृश्य के साथ संबंधों का दस्तावेजीकरण करना और समकालीन दृश्य अनुसंधान के साथ अनुनादों का सुझाव देना है।
प्रदर्शनी, द्वारा परिकल्पित जर्मनो सेलेंट, से अधिक साथ लाता है तब से कलाकार द्वारा बनाई गई 100 कृतियाँ 1949 1969 के लिए कई रेखाचित्रों के साथ। ऐतिहासिक सामग्रियों, तस्वीरों और अन्य प्रमाणों के साथ एक कालानुक्रमिक और दस्तावेजी खंड डोमिनिको ग्नोली की जीवनी और कलात्मक पथ के पुनर्निर्माण में मदद करता है। (रोम, 1933 - न्यूयॉर्क, 1970), उनकी मृत्यु के पचास से अधिक वर्षों के बाद।
परियोजना रोम और मल्लोर्का में कलाकार के अभिलेखागार के साथ सहयोग देखती है, उसी के व्यक्तिगत और व्यावसायिक इतिहास के संरक्षक। डोमनिको के भतीजे और अम्बर्टो गनोली के बेटे ग्नोली का करियर, आलोचकों और कला इतिहासकारों दोनों, दोहरेपन के संकेत के तहत शुरू होता है: एक तरफ एक सेट डिजाइनर, कॉस्ट्यूम डिजाइनर और इलस्ट्रेटर के रूप में उनका काम, दूसरी ओर सचित्र काम। 1955 में लंदन में ओल्ड विक में प्रस्तुत विलियम शेक्सपियर द्वारा देहाती कॉमेडी एज़ यू लाइक इट के लिए उनके सेट को बहुत प्रशंसा मिली और उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में भी जाना जाने लगा। 1959 के बाद से वह रोम, न्यूयॉर्क के बीच रहता है, जहां वह विभिन्न दीर्घाओं में प्रदर्शन करता है और पत्रिकाओं और प्रकाशनों, पेरिस और लंदन के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम करता है, फिर 1963 में मेजरका द्वीप पर देइआ में बस गया।
1964 में, ग्नोली ने एक भाषाई छलांग लगाई, जिसके कारण उन्हें एक सेट डिजाइनर और इलस्ट्रेटर के रूप में प्राप्त परिणामों के साथ-साथ अपनी खुद की विश्लेषणात्मक पेंटिंग लाने के लिए प्रेरित किया। अगले वर्ष के एक पत्र में, कलाकार स्वयं इस विकास को याद करता है: "मैंने हमेशा [एक चित्रकार के रूप में] अब की तरह काम किया है, लेकिन आपने इसे नहीं देखा, क्योंकि यह अमूर्तता का क्षण था। केवल अब, पॉप आर्ट की बदौलत मेरी पेंटिंग समझ में आने लगी है। मैं हमेशा दिए गए और सरल तत्वों का उपयोग करता हूं, मैं कुछ भी जोड़ना या घटाना नहीं चाहता। मुझे विकृत करने की कभी इच्छा भी नहीं हुई: मैं अलग और प्रतिनिधित्व करता हूं। मेरे विषय वर्तमान घटनाओं से, रोजमर्रा की जिंदगी में पारिवारिक स्थितियों से प्राप्त होते हैं; चूँकि मैं वस्तु के विरुद्ध कभी सक्रिय रूप से हस्तक्षेप नहीं करता, मैं उसकी उपस्थिति के जादू को महसूस कर सकता हूँ।"
तब से उन्होंने अतिसूक्ष्मवाद, अतियथार्थवाद और पॉप कला के रास्ते पार कर लिए हैं. उनकी सटीक और भौतिक पेंटिंग जो जैविक और निर्जीव तत्वों की सतहों, रंगों और सामग्रियों को बढ़ाती है, एक कठोर फोटोग्राफिक दृष्टिकोण की विशेषता भी है। पोडियम की दो मंजिलों के लिए न्यूयॉर्क में 2 × 4 स्टूडियो द्वारा डिज़ाइन किया गया इंस्टालेशन उदाहरण देता है
लेआउट और बीसवीं सदी के संग्रहालय के वातावरण की विशेषताओं को रैखिक दृष्टिकोणों का पता लगाकर जो प्रदर्शनी स्थान को मोनोग्राफिक नाभिक के अनुक्रम में विभाजित करते हैं। कलाकार की कृतियों को वास्तव में विषयगत श्रृंखला में बांटा गया है, जिसकी बदौलत यह पहचानना संभव है कि कैसे प्रत्येक कार्य ने सुसंगत अभिव्यंजक दिशा में उसके अन्य कार्यों को उत्पन्न किया है।
द्वारा प्रकाशित एक वैज्ञानिक प्रकाशन फोंडाजिओन प्रादा और ग्राफिक रूप से इरमा बूम द्वारा डिज़ाइन किया गया, प्रदर्शनी को पूरा करता है। सल्वाटोर सेटिस द्वारा प्रदर्शनी के लिए लिखे गए एक नए निबंध और दो समानांतर सचित्र कालक्रमों के माध्यम से ग्नोली को उस ऐतिहासिक और कलात्मक समय में सम्मिलित करें जिसमें वह काम करता है, वॉल्यूम कलाकार के करियर और जीवनी का पुनर्निर्माण करता है।
