एमिलियो वेदोवा, एक कलाकार जिसका एक लंबा इतिहास है, वेनिस में लंगर डाले हुए है

एमिलियो वेदोवा (वेनिस में जन्म, 1919-2006) को XNUMXवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रभावशाली इतालवी कलाकारों में से एक माना जाता है। वह राजनीतिक रूप से व्यस्त कलाकार थे, जिनका मानना ​​था कि क्रांतिकारी कला अमूर्त होनी चाहिए। उन्होंने पेंटिंग को नए क्षेत्र में धकेल दिया है, जो दर्शकों को आकर्षित करती है और उनके निवास स्थान को फिर से परिभाषित करती है। उनके अभिव्यंजक स्ट्रोक और पेंट के छींटे युद्ध के बाद की राजनीतिक वास्तविकता के लिए एक हिंसक और हिंसक प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं।

वेदोवा कहती हैं, "मेरी कृतियां रचनाएं नहीं बल्कि भूकंप हैं" "पेंटिंग नहीं, बल्कि हवा की सांसें ..."

स्व-सिखाया गया, उसे एक विशिष्ट कलात्मक आंदोलन के ढांचे के भीतर रखना मुश्किल है। 1942 में वह मिलानी विरोधी फासीवादी समूह कॉरेंटे में शामिल हो गए, जिसमें साथी कलाकार लुसियो फोंटाना और रेनाटो गुट्टूसो भी शामिल थे। 1946 में वे बियॉन्ड गुएर्निका घोषणापत्र के सह-हस्ताक्षरकर्ताओं में से एक थे, जिसने कलाकारों से प्रकृतिवादी न होकर वास्तविकता का सामना करने का आग्रह किया। इसके बाद वे वेनिस लौट आए, जहाँ उनका काम उत्तरोत्तर अधिक सारगर्भित होता गया। 50 के दशक के उत्तरार्ध में, वह फ्रेंच इनफॉर्मेल और बाद में एक्शन पेंटिंग और अभिव्यक्तिवाद के पुनरुद्धार से जुड़े थे, लेकिन उन्होंने हमेशा वर्गीकरण को परिभाषित किया। 1963 से 1965 तक, वेदोवा ने बर्लिन में काम किया, जहां उनकी मुलाकात जॉर्ज बेसलिट्ज़ जैसे प्रमुख समकालीन कलाकारों से हुई। 1965 से 1969 तक (और बाद में 1988 में), उन्होंने साल्ज़बर्ग में इंटरनेशनेल सोमेरकाडेमी के निदेशक के रूप में ऑस्कर कोकोस्चका की जगह ली। उन्होंने कासेल में प्रसिद्ध डॉक्यूमेंटा प्रदर्शनियों I, II और III (1955, 59 और 64) में प्रदर्शन किया। वेदोवा वेनिस बिएनले में सबसे लगातार प्रदर्शकों में से एक थे, 1952 में उनके पास अपने काम के लिए समर्पित एक कमरा था, 1960 में उन्होंने इतालवी पेंटिंग के लिए पहला पुरस्कार जीता और 1997 में, अपने करियर के लिए गोल्डन लायन पुरस्कार जीता।

वेदोवा का काम वेनिस शहर में लंगर डाले हुए है, जहाँ उनका जन्म हुआ और उन्होंने अपना अधिकांश जीवन बिताया। अपने 1980 के अध्ययन नोट्स में उन्होंने लिखा: "अब कोहरा गिर रहा है, एक ऐसा माहौल जो अनुकूल माना जाता है / मैंने हमेशा कोहरे का वेनिस पाया है - क्या आप जानते हैं कि वेनिस में पैदा होने का क्या मतलब है?"। वेदोवा की अमूर्त रचनाएँ विनीशियन पेंटिंग की परंपरा में निहित हैं। सोलहवीं शताब्दी के मास्टर टिंटोरेटो का विशेष रूप से उनके काम पर बहुत प्रभाव था। कला इतिहासकार कार्लो बर्टेली ने लिखा: "[विधवा] ने टिंटोरेटो पर एक कोकोस्चका के रोष के साथ हमला किया"। वेदोवा मैननेरिस्ट चित्रकार के बोल्ड ब्रशस्ट्रोक, उच्चारण इशारों और प्रकाश के नाटकीय उपयोग से मोहित थे, लेकिन उनके चरित्र से भी।

विधवा ने 1951-52 की सर्दी पेरिस में बिताई और चार्ट्रेस का दौरा किया। प्रदर्शनी में चार्ट्रेस कैथेड्रल की सना हुआ ग्लास खिड़कियों से प्रेरित दो पेंटिंग शामिल हैं। विसरित प्रकाश और रंग के गहरे अनुभव ने वेदोवा द्वारा परिभाषित "समय / प्रकाश / स्थान / संकेत" की लंबी अवधि की खोज को गति दी है। एक दशक बाद वास्तविक कांच इस कार्य का एक घटक बन गया। 1984 में, दार्शनिक मास्सिमो कैकरी ने घोषणा की: “कोई भी फोटोग्राफिक पुनरुत्पादन कभी भी वेदोवा के कार्यों में इस तरह की भौतिक गुणवत्ता और विवरणों की निरंतरता का अस्पष्ट विचार नहीं दे सकता है। हाल के वर्षों में उनके उत्पादन को समझने के लिए, चर्चों की वास्तुकला और बारोक आकृतियों के साथ मिलकर विचार करना आवश्यक था; 60 के दशक के अंत में कांच के साथ उनका अनुभव: वह प्रकाश जो पदार्थ को बदल देता है; शुद्ध पदार्थ सदा-परिवर्तनशील पारदर्शिता में उड़ेलता रहता है।”

50 के दशक के उत्तरार्ध में वेदोवा ने स्पेन की यात्रा की, जहाँ वे गोया के चित्रों, विशेषकर उनकी राजनीतिक प्रतिबद्धता से प्रभावित हुए। फ्रेंको के नेतृत्व में देश की गरीबी का उन पर गहरा प्रभाव पड़ा, उन्होंने बाद में 1961-62 में 1962 के वेनिस बिएनले के दौरान Ca 'गिउस्टिनियन में एक प्रदर्शनी के लिए स्पेन को समर्पित कार्यों का एक चक्र तैयार किया। प्रदर्शनी में दो मौलिक कार्य शामिल हैं यह श्रृंखला, विशेष रूप से स्पेन के लिए '61 / '62 - 1/6, 1961-1962, विशेष रूप से दादावादी प्रभाव के साथ एक मिश्रित मीडिया कार्य।

1960 में, वेदोवा ने लुइगी नोनो के ओपेरा इन्टोलेरेंज़ा '60 के लिए सेट और मूविंग कॉस्ट्यूम बनाए। इसने 1961-63 में पहली प्लुरिमी का नेतृत्व किया: तह लकड़ी और धातु के पैनल, सभी तरफ चित्रित। तब से उन्होंने अधिक भिन्न माध्यमों और बड़े पैमानों के साथ प्रकाश, धातु और कांच को शामिल करते हुए प्रयोग किया है। प्लुरिमी के कला इतिहासकार के बारे में, सेलेन्ट लिखते हैं: "प्लुरिमी की धारणाओं के साथ [...] वे दृश्य और भौतिक दृष्टिकोणों के गुणन में समृद्ध हैं और प्रतिनिधित्व को नकली और तीव्र संकेतों के साथ संकट में डालने के बाद, वह एकता को ध्वस्त करने के बिंदु पर पहुंच जाता है चित्रित परिधि, सभी जगहों पर रचनात्मक एकता की हिंसा का प्रचार करने के लिए अपने अस्तित्व को अस्त-व्यस्त कर रही है ”।

1977 और 1983 के बीच, वेदोवा ने कोसिडेटी कार्नेवाली नामक चित्रों का एक चक्र तैयार किया। कास्टेलो डी रिवोली की मोनोग्राफिक प्रदर्शनी में केवल एक दशक बाद काम के इस समूह को एक समूह के रूप में दिखाया गया था। अपनी डायरी में वेदोवा लिखती हैं: "मैं कार्निवाल [...] के शानदार तत्व के लिए इसकी भावपूर्ण अभिव्यक्ति के लिए मोहित हूं, इसकी गतिशीलता, इसकी तर्कहीनता और इसके जुनून के लिए" लगाया गया "(जो अनियमित है)। मुझे इसकी "ऑर्गेनिक" और भावनात्मक गुणवत्ता, इसके संयम और नाटक की कमी, इसकी अस्पष्टता, इसकी "मुक्ति शक्ति" से प्यार है, जब कुछ घंटों के भीतर सब कुछ अनुमति और संभव है। "वेदोवा के लिए, कार्निवल हमें दुनिया और खुद के साथ अंतहीन टकराव में स्वतंत्रता, उत्थान और पीड़ा का अनुभव करने की अनुमति देता है। इन ... तथाकथित कार्निवाल ... '77 / '83 - एन। 7 (1977-1983) काले और सफेद और दो प्लास्टर मास्क के बीच का नाटक एक द्वैत को व्यक्त करता है जो उनके पूरे काम में मौजूद है - एक विभाजित दुनिया में एक फटे हुए स्व का प्रतीक है।

गैलरी की एक पूरी मंजिल 80 के दशक को समर्पित है, एक दशक जिसे व्यापक रूप से कलाकार के करियर के उच्च बिंदु के रूप में मान्यता प्राप्त है। 80 के दशक में वेदोवा ने पिछले दशक के अधिक शांत स्वरों से हटकर, चमकीले रंगों को शामिल करते हुए अपने पैलेट को चौड़ा किया। 1980 में, वेदोवा ने मेक्सिको की यात्रा की, जहाँ के रंगों और विशाल परिदृश्यों ने उन पर एक अमिट छाप छोड़ी।

अगले वर्ष, वेदोवा ने तेलेरी नामक चित्रों का एक चक्र शुरू किया, जो कि 1984वीं और 1985वीं शताब्दी की विनीशियन कला के लिए टेलर से लिया गया एक शब्द है। प्रदर्शनी तेलेरी द्वारा दो विशेष रूप से महत्वपूर्ण श्रृंखलाओं: दा डोव (XNUMX) और डि उमानो (XNUMX) से काम प्रस्तुत करती है। इन कार्यों में पीले, हरे और लाल रंग के छींटे चित्रात्मक तल को ऊर्जा देते हैं और उसकी भावनात्मक शक्ति को बढ़ाते हैं।

एमिलियो वेदोवा को दुनिया भर के संग्रहों में दर्शाया गया है, विशेष रूप से अल्बर्टिना, विएना, ऑस्ट्रिया में; Les Abattoirs Musée d'Art Moderne et Contemporain, टूलूज़, फ़्रांस; बर्लिनिसचे गैलरी और नेशनल गैलरी, बर्लिन, जर्मनी; म्यूजियो नैशनल डी बेलस आर्टेस, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना; यूनिवर्सिडाड डी साओ पाउलो, ब्राजील के समकालीन कला संग्रहालय; आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका; फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, यूएसए और पैगी गुगेनहाइम कलेक्शन, वेनिस, इटली।

वेदोवा ने 1955, 1959 और 1982 के दस्तावेज़ प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1951 में, उन्हें साओ पाउलो के पहले द्विवार्षिक में युवा चित्रकारों के लिए सम्मानित किया गया। 1959 में वे पलाज़ो ग्राज़ी, वेनिस में एक प्रमुख शो से कुछ समय पहले साओ पाउलो बिएनले में लौट आए, जो तब स्टैडेलिज्क संग्रहालय, एम्स्टर्डम की यात्रा पर गया था। 1950, 1952 और 1954 में वेनिस बिएनले में भाग लेने के बाद, उन्होंने 1960 के बिएनले में इतालवी चित्रकला के लिए प्रथम पुरस्कार और 1997 में अपने करियर के लिए गोल्डन लायन पुरस्कार जीता।

उनके काम की प्रमुख एकल प्रदर्शनी समकालीन कला संस्थान, वाशिंगटन (1965) में आयोजित की गई थी; कैरिलो गिल संग्रहालय, मेक्सिको सिटी (1980); कॉरर संग्रहालय, वेनिस (1984); बैरिसे स्टैट्सगेमाल्डेसम्लुंगेन, म्यूनिख (1986); कैस्टेलो डी रिवोली, ट्यूरिन (1998); पैगी गुगेनहाइम संग्रह, वेनिस (2007); नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, रोम (2007); बर्लिनिस्चे गैलेरी, बर्लिन (2008), म्यूजियो नोवेसेंटो, फ्लोरेंस (2018)।

उल्लेखनीय समूह प्रदर्शनियों में पेंटिंग्स, मूर्तियां, एक्सप्रेशनिज़्म से लेकर वर्तमान दिवस तक का वातावरण, लुडविग म्यूज़ियम कोलोन (1986); बर्लिनर्ट 1961-1987, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क (1987); इतालवी कायापलट (1943-1968), गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क (1994); बीसवीं शताब्दी में इतालवी कला का इतिहास, समकालीन कला संग्रहालय, टोक्यो (2001); इटालियन ट्वेंटिएथ सेंचुरी, नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, बीजिंग (2006), इटैलिक: इटेलिक्स: इटैलियन आर्ट बिटवीन ट्रेडिशन एंड रेवोल्यूशन 1969-2008, फ़्राँस्वा पिनाउल्ट फ़ाउंडेशन - पलाज़ो ग्रासी (2008), इन-फिनिटम, पलाज़ो फ़ोर्टूनी, वेनिस (2009) 2012)); जॉर्ज बेसेलिट्ज - एमिलियो वेदोवा, दूसरी तरह की कला, सॉलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क (2016); जॉर्ज बासेलिट्ज़ - एमिलियो वेदोवा, कुप्परमुहले, डुइसबर्ग, जर्मनी (2016), युद्ध के बाद, म्यूज़ियम डेर कुन्स्ट, म्यूनिख (17/XNUMX)।