थिएबॉड से मंज़ोनी तक, न्यूयॉर्क में नीलामी में समकालीन कला (सोथबी)

नीलामी प्रस्तुत करता है सोथबी के यॉर्क एवेन्यू की दीर्घाओं में 51 नवंबर से 1 लॉट सार्वजनिक प्रदर्शन पर हैं, समकालीन कला नीलामी और प्रभाववादी और आधुनिक कला की नवंबर बिक्री के साथ।

यहाँ समकालीन कला नीलामी से कुछ कार्य हैं:

के करियर में एक महत्वपूर्ण क्षण में निष्पादित किया गया विलेम डी कूनिंग, शीर्षक रहित XXII 1977 से कलाकार के परिपक्व उत्पादन के शीर्ष का प्रतिनिधित्व करता है। अपने करियर के शुरुआती भाग के दौरान मैनहट्टन जीवन के शोर और तनाव से थके हुए, डी कूनिंग ने 1959 की शुरुआत में ईस्ट हैम्पटन में गर्मियां बिताईं, और 1963 में प्रकाश से भरे और शांत वातावरण में खुद को डुबोने के लिए स्थायी रूप से स्प्रिंग्स में चले गए। जबकि अनटाइटल्ड XXII अमूर्त बना हुआ है, यह डी कूनिंग के समुद्री और शांतिपूर्ण परिवेश के सार, यादों और अनुभव को उद्घाटित करता है जिसने कलाकार को आकर्षित किया, उसे हॉलैंड में अपने बचपन के घर की याद दिला दी। ड्राइंग और मूर्तिकला पर केंद्रित एक अंतराल के बाद कलाकार की पेंटिंग में वापसी को चिह्नित करते हुए, अनटाइटल्ड XXII रचनात्मकता के एक विस्फोटक विस्फोट का हिस्सा है, जिसने रंग से सराबोर बड़े पैमाने पर कैनवस का एक शानदार शरीर तैयार किया है जो डी कूनिंग के करियर के सबसे प्रतिष्ठित लोगों में शुमार है।

ब्लू ओवर रेड 1953 के मार्क रोथको के पहले महत्वपूर्ण वर्ष के काम का प्रतिनिधित्व करता है एक दशक से अधिक समय में नीलाम किया जाना ($25/35 मिलियन अनुमानित)। पेंटिंग 50 के दशक की पहली छमाही में विकास की एक महत्वपूर्ण अवधि का प्रतिनिधित्व करती है, मोमा के पीछे एक नए स्टूडियो में जाने के तुरंत बाद, जहां उन्होंने रंग के अपने कुछ सबसे शानदार अन्वेषणों को चित्रित किया। ब्लू ओवर रेड को 1957 में दिग्गज डीलर और कलेक्टर हेरोल्ड डायमंड द्वारा सीधे कलाकार से अधिग्रहित किया गया था, और बाद में बाल्टीमोर कलेक्टर इज़राइल और सेल्मा रोसेन के साथ दशकों बिताए, जिन्होंने 2005 में नीलामी के लिए काम की पेशकश की जब यह $ 5,6 मिलियन में बिका। यह 2007 से एक ही निजी संग्रह में बना हुआ है।

PH-399 स्टिल के दूरदर्शी कार्य के मौलिक नवाचार को प्रदर्शित करता है। 1946 में चित्रित - उसी वर्ष न्यूयॉर्क में कलाकार की पहली एकल प्रदर्शनी के रूप में - वर्तमान कार्य स्टिल के अभ्यास में एक प्रारंभिक मील का पत्थर है। PH-399 न केवल स्टिल की सिग्नेचर स्टाइल की प्राप्ति का प्रतीक है, बल्कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का भी उद्घाटन है - 1946 के दौरान, मार्क रोथको सैन फ्रांसिस्को में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी प्राप्त करेंगे, जैक्सन पोलक की पेंटिंग्स के लिए दिखाई देंगी। न्यूयॉर्क में व्हिटनी संग्रहालय की वार्षिक प्रदर्शनी में पहली बार, और कला समीक्षक रॉबर्ट कोट्स ने औपचारिक रूप से "अमूर्त अभिव्यक्तिवाद" शब्द का इस्तेमाल किया।
न्यू यॉर्कर नए आंदोलन का वर्णन करने के साधन के रूप में, जो आने वाले वर्षों में, न्यूयॉर्क स्कूल और व्यापक कला जगत की प्रमुख कला पद्धति के रूप में उभरेगा।
वर्तमान कार्य के महत्व के लिए एक वसीयतनामा के रूप में, PH-399 को स्टिल ने स्वयं 1959 में बफ़ेलो में अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी द्वारा आयोजित अपनी मौलिक 399 की प्रदर्शनी, क्लाइफ़र्ड स्टिल द्वारा पेंटिंग्स में शामिल करने के लिए चुना था। कलाकार द्वारा व्यक्तिगत रूप से क्यूरेट की गई, यह प्रदर्शनी स्टिल की पहली बड़े पैमाने की जांच थी और उनके करियर की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में से एक है। जब प्रदर्शनी के भीतर एक तस्वीर के लिए पोज़ देने के लिए कहा गया, तब भी PH-XNUMX के सामने खड़े होने का विकल्प चुना, न केवल अपने प्रसिद्ध उत्पादन के एक विलक्षण प्रतिष्ठित प्रतिनिधित्व के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत करते हुए, बल्कि पौराणिक कथा और युद्ध के बाद के विकास के भीतर चित्रकारी।

एक सुनहरी बचपन की स्मृति से उभरते हुए, एक क्लासिक रेस्तरां या कैफेटेरिया शैली में व्यवस्थित वेन थिएबॉड के खूबसूरत रंगीन डेसर्ट एक आदर्श हैं जिसे उन्होंने 1961 में प्रसिद्ध रूप से आविष्कार किया था - और एक जिसे उन्होंने लगभग सात दशकों के दौरान फिर से देखा है। मध्यवर्गीय खपत की ये हल्की-फुल्की वस्तुएं और हॉलमार्क 60 के दशक के उत्साह और समृद्धि की भावना पैदा करते हैं। शाम की नीलामी थिबॉड के कैश्ड केक को अपना पहला केक काउंटर पेश करेगी जो 1997 से नीलामी में दिखाई दे रहा है। एक प्रभावशाली 72 इंच लंबा काम, कलाकार के काम के भीतर भी असाधारण रूप से बड़ा है, और 2011 में कलाकार द्वारा सीधे अधिग्रहण किए जाने के बाद से उसी प्रतिष्ठित निजी संग्रह में बना हुआ है, जिसके पूरा होने का वर्ष है।

"मैं उन चित्रकारों को नहीं समझ पा रहा हूँ जो आधुनिक समस्याओं में अपनी रुचि का परिचय देते हुए आज भी किसी चित्र को ऐसे देखते हैं मानो वह एक ऐसी सतह हो जिसे स्वाद के अनुसार रंग और आकृतियों से भरा जाना हो और जिसकी कमोबेश सराहना की जा सके और वह है कम या ज्यादा प्रशिक्षित […] इस प्रकार पेंटिंग पूरी हो जाती है और असीमित संभावनाओं वाली सतह अंततः एक प्रकार के बर्तन में कम हो जाती है जिसमें अप्राकृतिक रंग और कृत्रिम अर्थ को मजबूर और संपीड़ित किया जाता है। इसके बजाय इस प्राप्तकर्ता को खाली क्यों नहीं कर देते? सतह को साफ क्यों नहीं करते? क्यों न कुल स्थान के असीम अर्थ को खोजने का प्रयास किया जाए? शुद्ध और पूर्ण प्रकाश का? ”(कलाकार का उल्लेख“ मुक्त आयाम ”, अज़ीमुत 2, 1960 में किया गया है)
"दो कार्यों में से एक पहले से ही कई प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जा चुका है, जबकि अन्य [वर्तमान काम] बहुत पहले तक दृश्य से छिपा हुआ था। ऐसी असाधारण ताकत के दो कैनवस, मेरी सांसों को थामने में सक्षम जब मैंने पहली बार उन्हें ज्यूरिख के एक कमरे में एक साथ देखा था..." (रोसालिया पासक्वालिनो डि मरीनियो, एड।, पिएरो मंज़ोनी: द ट्विन पेंटिंग्स, न्यूयॉर्क, 2017, पी। 7)
1959 में निष्पादित, वर्तमान कार्य पिएरो मंज़ोनी की ज़बरदस्त एक्रोम श्रृंखला के सबसे स्मारकीय और नेत्रहीन सम्मोहक उदाहरणों में से एक है। मंज़ोनी के केंद्रीय दर्शन की अधिकतम अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करते हुए, एक्रोम आश्चर्यजनक रूप से कलाकार के सैद्धांतिक और तकनीकी अनुसंधान का प्रतिनिधित्व करता है ताकि पेंटिंग को प्रतिनिधित्व और मजबूर इशारों की बाधाओं से मुक्त किया जा सके। जैसा कि प्रभावशाली इतालवी कला समीक्षक जर्मनो सेलेंट ने तर्क दिया: “मैनज़ोनी के अक्रोम ने कलाकृतियों और निर्माता के बीच गर्भनाल को काटने की ख्वाहिश की; इसका उद्देश्य कलाकार पर कला की निर्भरता को कम करना था ... अक्रोमी किसी भी रागिनी, किसी रंगीन स्मृति का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। ऐसा कुछ भी नहीं जो कलाकार के जुनून की प्रकृति को याद कर सके। (Exh. Cat., London, The Serpentine Gallery, Piero Manzoni, 1998, p. 22) पहली बार 1957 में संयुक्त राज्य अमेरिका में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की मशीनी कार्रवाई और यूरोप में Art Informel के सचित्र इशारों की एक सचेत अस्वीकृति के रूप में कल्पना की गई थी। अक्रोम की पेंटिंग कलाकार की सक्रिय भागीदारी से चित्रित सतह को पूरी तरह से अलग करने और समकालीन स्वाद के साथ कलात्मक हावभाव के बुतपरस्ती को दूर करने के मंज़ोनी के प्रयास का प्रतिनिधित्व करती हैं। इस प्रकार, अक्रोम की पेंटिंग्स अभेद्य अर्थ की स्थिति पर कब्जा कर लेती हैं: शुद्ध हस्ताक्षरकर्ता के रूप में क्रिस्टलीकृत भौतिक रूप की अबाध प्रधानता बीसवीं शताब्दी के कला इतिहास में सबसे कट्टरपंथी वैचारिक इशारों में से एक है। 50 इंच से अधिक चौड़ी, 1959 की अक्रोम इस श्रद्धेय और महत्वाकांक्षी कॉर्पस की सच्ची कृति है। कैनवस पर काओलिन से बने लगभग तीन सौ कार्यों में से, वर्तमान कार्य ऐसे स्मारकीय अनुपात में निष्पादित केवल नौ टुकड़ों में से एक है; इस समूह के अन्य सम्मानित संग्रह जैसे पोम्पीडौ केंद्र, पेरिस में रहते हैं; आधुनिक और समकालीन कला, ट्यूरिन की सिविक गैलरी; म्यूजियम मॉडर्नर कुन्स्ट, स्टिफ्टंग लुडविग, वियना; और डलास में रचोफस्की संग्रह। नरम धारियों और गीतात्मक सिलवटों से भरा, अक्रोम तुरंत मूर्तिकला की दृढ़ता और एक ईथर लपट की भावना पैदा करता है; फिर भी, हस्ताक्षरकर्ता या प्रतिनिधित्व के संबंध से रहित, अक्रोम कुछ भी नहीं है, लेकिन इसका अस्तित्व है, एक मुक्त टैबुला रस रूपक, भ्रम और कथात्मक अभिव्यक्ति से खाली है।
वर्तमान कार्य चित्रों की एक महत्वपूर्ण जोड़ी से संबंधित है जिसे हाल ही में इसकी और इसकी बहन के काम की जांच करने के लिए एक महत्वाकांक्षी परियोजना के साथ सम्मानित किया गया था; यह परियोजना पिएरो मंज़ोनी फाउंडेशन के निदेशक रोसालिया पास्कलिनो डी मरीनो द्वारा शुरू की गई थी, और हाल ही में 2017 में पूरी हुई थी। इस परियोजना ने जर्मनो सेलेंट की पहली जनरल कैटलॉग में एक्रोम की पहली चूक को ठीक करने की मांग की थी (पेंटिंग की प्राचीन उत्पत्ति के कारण एक निरीक्षण) निजी संग्रह जबकि मूल रायसन कैटलॉग - 1974 में प्रकाशित - प्रगति पर था)। इस परियोजना के बारे में, निर्देशक Pasqualino di Marieno लिखते हैं: "प्रोजेक्ट जो इन दो achromes," विषमयुग्मजी जुड़वाँ "को चित्रित करता है, निश्चित रूप से सामान्य से बाहर है। वास्तव में, मेरे लिए यह शायद एक अनोखी घटना है और एक जिसे दोहराने की संभावना नहीं है: दो पेंटिंग इतनी महत्वपूर्ण, अलग और फिर भी वही, कि उन्हें एक साथ रखा जा सकता है और एक बार फिर अध्ययन किया जा सकता है और इस बार गहरा किया जा सकता है। ” (रोसालिया पासक्वालिनो डि मरीनियो, एड।, पिएरो मंज़ोनी: द ट्विन पेंटिंग्स, न्यूयॉर्क, 2017, पृष्ठ 7) पिएरो मंज़ोनी फाउंडेशन के निदेशक द्वारा निर्देशित, ट्विन पेंटिंग्स महत्वपूर्ण शोध को एक साथ लाती है जो वर्तमान कार्य को दृढ़ता से समेकित करती है। मंज़ोनी ने हाल के दशकों में अपनी तड़क-भड़क के बावजूद शानदार काम किया है। Pasqualino di Marineo लिखते हैं: "दो कार्यों में से एक को पहले ही कई प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जा चुका है, जबकि अन्य [वर्तमान कार्य] बहुत पहले तक दृश्य से छिपा हुआ था। इस तरह के असाधारण बल के दो कैनवस, मेरी सांस लेने में सक्षम पहली बार मैंने उन्हें ज्यूरिख में एक कमरे में एक साथ देखा… ”(इबिड।)
अक्रोम पेंटिंग्स बनाने के लिए, मंज़ोनी ने पहले कच्चे, बिना रंगे कैनवास को स्वयं-प्रसारित सिलवटों और सिलवटों की प्रतीत होने वाली जैविक व्यवस्था में चिपकाया, फिर काओलिन - एक चाकली, रंगहीन घोल जो चीनी मिट्टी के निर्माण में उपयोग किया जाता है - को कैनवास की सतह पर लगाया और चाक जैसे घोल को सूखने दिया। अंततः यह कलाकार के हस्तक्षेप के बिना स्व-परिभाषित सुखाने की प्रक्रिया के माध्यम से है, कि काम अपने अंतिम रूप तक पहुंचता है। यहां तक ​​कि मूल कच्चे कैनवस की तुलना में अधिक सफेद और शुद्ध, काओलिन ने मंज़ोनी को आदर्श माध्यम प्रदान किया जिसके साथ वह अपने "अनपेक्षित" अक्रोमैटिक चित्रों की कल्पना कर सके। यह तकनीक न केवल कलाकार के हाथ को हटाती है, बल्कि मूर्तिकला की गहराई और सतह के उतार-चढ़ाव की दृढ़ता को भी बढ़ाती है। वास्तव में, एक्रोम की क्षैतिज तह और लकीरें एक जीवाश्म की तरह संरक्षित दिखाई देती हैं, जो भौतिक रूपांतर की स्थिति में डर जाती है। अब इसकी प्राथमिक अवस्था की द्रव कोमलता और तरलता नहीं है, बल्कि पदार्थ और शून्यता दोनों की दोहरी पुष्टि में एक सकारात्मक और नकारात्मक निलंबित कठोर है: "कुल स्थान" और "शुद्ध निरपेक्ष प्रकाश" के लिए मंज़ोनी की आध्यात्मिक खोज का एक सच्चा उदाहरण। कलात्मक एजेंसी और इशारों को कैनवास की सतह से विस्थापित करके, मंज़ोनी ने प्रतिनिधित्व को खत्म करने और इसमें पूर्ण शुद्धता की पूरी तरह से स्व-निर्मित आध्यात्मिक छवि प्राप्त करने का लक्ष्य रखा।
जबकि मंज़ोनी ने पुआल, स्टायरोफोम, बजरी, रोल, फेल्ट और ऊन के रूप में अलग-अलग पदार्थों सहित सामग्रियों की अधिकता के साथ प्रयोग किया, काओलिन-संतृप्त सिलवटों से बने कैनवास पर "एक्रोमैटिक" कार्यों का उनका प्रतिष्ठित शरीर, अग्रणी अवधारणा का शिखर बनाता है। संवाद कलाकार। पैमाने और रचनात्मक जटिलता में असाधारण, अक्रोम काम के इस शरीर के एक प्रतिद्वंद्वी के रूप में खड़ा है: टोनली डायफेनस, घूंघट की तरह काओलिन के दो क्षैतिज बैंड द्वारा तैयार किया गया, भारी काओलिन के साथ संतृप्त तना हुआ सिलवटों का आवरण केंद्रीय क्षेत्र पूरी तरह से मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। हालांकि मंज़ोनी ने विशेष रूप से रेफ़रेंशियलिटी से परहेज किया, अक्रोम में स्पष्ट उत्कृष्ट औपचारिक सद्भाव एक प्रकार की जैविक वास्तुकला का सुझाव देता है, जैसे कि एक सहज सुंदरता का दोहन और विमोचन करना जो कैनवास और काओलिन की सामग्री में निष्क्रिय हो। खूबसूरती से समृद्ध और रंगीन सजातीय सतह प्लास्टर की धूल भरी नाजुकता और संगमरमर की ठंडी दृढ़ता को उजागर करती है। चीनी मिट्टी की सिलवटों द्वारा प्राकृतिक प्रकाश का अवशोषण और प्रतिबिंब, उनके धारीदार कोणीय लकीरों द्वारा उच्चारण किया जाता है, गढ़ी हुई पुनर्जागरण चिलमन की स्पर्श परतों को उद्घाटित करता है, जबकि जटिल सतह जटिलता हमारी आंख को लुभाने के लिए एक नाटकीय चिरोस्कोरो बनाती है, क्योंकि अंधेरा और प्रकाश हड़ताली हैं मिला हुआ। स्पष्ट रूप से सफेद, काओलिन रंग को हटाकर और वजन जोड़कर काम करता है, इन कार्यों को स्मारक की एक निश्चित भावना प्रदान करता है जो अमूर्त रूप से क्लासिक संगमरमर की मूर्ति को उद्घाटित करता है। हालाँकि, यदि यह कार्य अतीत की स्मारकीय कला को उद्घाटित करता है, तो यह केवल कला की विद्रूपता का एक वसीयतनामा है, जो कि देदीप्यमान चमकदार भौतिकता की विशुद्ध रूप से दृश्य भाषा है।
महज तीस साल की उम्र में दुखद रूप से छोटे जीवन के दौरान, मंज़ोनी ने कला के निर्माण और प्रदर्शन के लिए एक क्रांतिकारी वैचारिक दृष्टिकोण अपनाया, कार्य के वास्तविक विषय के रूप में सतह और सामग्रियों पर जोर देना। अक्रोमी बनाने में, मंज़ोनी ने रचनात्मकता के एक क्षेत्र को जगाया जहाँ पेंटिंग का विषय उनका स्व-उत्पन्न रूप था; 1960 में उन्होंने लिखा: “कलाकार ने पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त कर ली है; शुद्ध सामग्री शुद्ध ऊर्जा बन जाती है; कला समालोचना की सभी समस्याएँ दूर हो जाती हैं; हर चीज़ की अनुमति है"। (इबिड।) मंज़ोनी के प्रेजेंटेशनल इनोवेशन ने कॉन्सेप्टुअलिज़्म और आर्टे पोवेरा दोनों का अनुमान लगाया, जबकि उनकी कलात्मक विरासत, द्वारा स्वीकृत वर्तमान अक्रोम जैसे प्रतिष्ठित कार्य आज समकालीन कला में एक क्रांतिकारी उपस्थिति के रूप में कायम हैं।