चित्रों के एक बड़े प्रदर्शनों के साथ-साथ रेखाचित्रों, मूर्तियों, रेखाचित्रों और नाट्य परिधानों, टेपेस्ट्री और ग्राफिक्स का एक विशिष्ट कोष, आपको सबसे महत्वपूर्ण सचित्र चक्रों को फिर से देखने की अनुमति देगा, जो कोराडो कैगली के महान नायक के कलात्मक दृष्टांत को चिह्नित करता है। Capogrossi और Cavalli वाला रोमन स्कूल, जो 40 साल पहले रोम में गायब हो गया था।
महान पूर्वव्यापी प्रदर्शनी "कोराडो कैगली। Folgorazioni e Mutazioni” जो 8 नवंबर से शुरू होने वाले रोम में डेल कोरो के माध्यम से पलाज़ो सिपोला के संग्रहालय में उन्हें समर्पित है, ब्रूनो कोरा द्वारा क्यूरेट किया गया, इतिहासकार और आलोचक, बुरी फाउंडेशन के अध्यक्ष, कैगली आर्काइव के सहयोग से, महत्वपूर्ण संस्थानों और प्रतिष्ठित निजी संग्रहों से 200 कार्यों पर आधारित है। प्रदर्शनी 99वीं शताब्दी के इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक बहस के प्रमुख पात्रों में से एक की विशाल रचनात्मक गतिविधि को पूरी तरह से फिर से संगठित करती है और XNUMX में आर्किवियो आर्को फ़ार्नीज़ गैलरी के कमरों में आयोजित एकल प्रदर्शनी के बाद कैगली को रोम वापस लाती है। फैबियो बेंजी।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम माजोलिका में पहले प्रारंभिक कार्यों से शुरू होता है, जो तेल में या रोमन स्कूल (1928 - 1938) की अवधि की अन्य तकनीकों के साथ, नव-आध्यात्मिक परीक्षणों (1946 - 1947) से अध्ययन के लिए न्यूयॉर्क में विस्तृत है। चौथे आयाम (1949) पर, फिर सेल्युलर मोटिफ्स (1949) पर जाने के लिए, डायरेक्ट एंड इनडायरेक्ट फुटप्रिंट्स (1950) के लिए, ईथर मेटामोर्फोसेस (1957 - 1968) के लिए, ऑर्फिक वेरिएशन (1957) के लिए, विचारोत्तेजक और रहस्यपूर्ण कार्ड की श्रृंखला (1958 - 1963) और अंत में सत्तर के दशक के मध्य तक विकसित मॉड्यूलर म्यूटेशन के साथ समाप्त हुई।
प्रदर्शनी में कैगली की पेंटिंग के कुछ प्रतिष्ठित क्षणों पर प्रकाश डाला गया है, जैसे कि "एक चक्रीय और पॉलीफोनिक कला" की खोज में इतालवी "भित्तिवाद" (सिरोनी के समानांतर) को एक पहचान देने के उद्देश्य से; इस अवसर के लिए, 1937 में पेरिस में यूनिवर्सल प्रदर्शनी में प्रदर्शित और आंशिक रूप से सेंसर किए गए चक्र के कुछ घटक पैनल एक साथ लाए गए हैं। उनके अमेरिकी निर्वासन के बाद, इटली में उनकी वापसी की प्रदर्शनी में कुछ काम भी प्रदर्शित किए गए हैं। 1947 में स्टूडियो डी'आर्ट पाल्मा जिसने फॉर्मा समूह के कलाकारों द्वारा एक विपरीत कार्रवाई की। अंत में, प्रदर्शन पर, टेपेस्ट्री के अलावा, प्लास्टिक काम करता है, टेर्नी में राशि चक्र फाउंटेन के वास्तुशिल्प स्केच और जर्मनी में गोटिंगेन स्मारक के अलावा, XXI वेनिस बिएननेल के लिए निष्पादित भित्ति चित्रकला के विशाल कार्टून का भी निरीक्षण कर सकते हैं। 1938 का, ऑरफियो इन्कांटा ले बेल्वे, और एक प्रासंगिक खंड नाट्य सेट और कॉस्ट्यूम डिजाइनर की गतिविधि पर केंद्रित है, जिसमें जॉर्ज बालानचिन के साथ मिलकर बैले सोसाइटी के न्यूयॉर्क अनुभव पर जोर दिया गया है।
"आज कैगली की कला नए प्रतिबिंबों की मांग करती है - क्यूरेटर ब्रूनो कोरा बताते हैं - XNUMX वीं शताब्दी के इस निर्विवाद मास्टर की भाषा और सौंदर्य संबंधी विचारों पर एक नई बहस खोली जानी चाहिए। यह प्रदर्शनी क्षण उपलब्ध नए महत्वपूर्ण उपकरणों के साथ, कैगली के पाठ की सामयिकता की जांच करने और पुष्टि करने की अनुमति देगा, जिसकी प्रोटियन क्रिया कभी विस्मित नहीं करती है और आज कलाकारों को अपने निरंतर अनुसंधान के तरीकों को अस्वीकार करने के लिए उत्तेजना का प्रयोग करती है और इसका उच्चतम परिणाम।
Corrado Cagli, 1973, Tripudio, टेपेस्ट्री, 330×264 सेमी 
प्रदर्शनी को बढ़ावा देने वाले फोंडाज़िओन टेरज़ो पिलास्त्रो - इंटरनेज़ियोनेल के अध्यक्ष प्रो. औसत इमैनुएल एफएम इमानुएल कहते हैं: "30 के दशक में पहले से ही कैगली इतालवी कला में एक अग्रणी व्यक्ति थे और प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में देश का प्रतिनिधित्व करते थे: कई को एक विशेषाधिकार प्राप्त के रूप में देखा जाता है आधुनिकता के लिए एक इतालवी तरीके के प्रतिपादक, एक ओर भविष्यवाद का विकल्प और दूसरी ओर बीसवीं शताब्दी की पारंपरिक कला। इसके बाद, अमेरिकी निर्वासन की अवधि की अनिश्चित स्थिति और खानाबदोश जीवन शैली ने उन्हें कला का निर्माण करने के लिए प्रेरित किया, जिसे निबंधकार रैफेल बेदारिडा ने "शैलीगत सिज़ोफ्रेनिया" के रूप में परिभाषित किया है, जिसने उस समय के कार्यों को "व्यक्तिगत स्तर पर बहुत महत्वपूर्ण" बना दिया और नहीं केवल"। इसके अलावा, कैगली की एक मूलभूत विशेषता निश्चित रूप से संदूषण की दिशा में निरंतर प्रयास है, एक ही अनुशासन की सीमाओं के बाहर सहयोग की तलाश: न केवल पत्रों के पुरुषों के साथ बल्कि संगीतकारों, वास्तुकारों, गणितज्ञों और बहुत कुछ के साथ। इस अर्थ में, वह एक दृढ़ता से और अविश्वसनीय रूप से समकालीन कलाकार हैं, और यह महत्वपूर्ण है, मेरी राय में, आज उनके निरंतर, विविध और कभी भी अभिव्यंजक अभिव्यंजक अनुसंधान को याद रखना और फिर से प्रस्तावित करना।
कैटलॉग, सिल्वाना संपादकीय द्वारा प्रकाशित और क्यूरेटर ब्रूनो कोरा द्वारा एक महत्वपूर्ण निबंध द्वारा पेश किया गया, जिसमें प्रो. अव्व. इमैनुएल एफएम इमानुएल की प्रस्तावना है, अन्य योगदानों के साथ, एल्डो इओरी, फेडेरिका पिरानी, एंजेलो कैलाबेरी, रीटा ओलिविएरी के निबंध प्रस्तुत करता है। , मार्को टोनेली, एंटोनेला रेनज़िट्टी, क्लाउडियो स्पैडोनी और अडाचियारा ज़ेवी, साथ ही एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक आलोचनात्मक तंत्र और रोम में कैगली आर्काइव से ग्यूसेप ब्रिगुग्लियो द्वारा कलाकार के लेखन का चयन।
प्रदर्शनी का आयोजन Poema SpA द्वारा Comediarting के सहयोग से किया गया है।
