के संग्रह में क्या शामिल हैकला सभा वे कलाकारों द्वारा प्रभावित दृष्टिकोण से कला के इकट्ठे कार्यों के सौंदर्यवादी मूल्य हैं, जैसे कि संस्कृति, संरक्षण और पर्यावरण पुनर्चक्रण का मूल्य। यह भी पाया गया कि प्राप्तकर्ताओं के दृष्टिकोण से असेंबली की कला में आवश्यक सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य मूल्य हैं: दृश्य दृश्य मूल्य, इसके बाद नवीन मूल्य (रचनात्मकता और मौलिकता), इसके बाद प्रभाव मूल्य (विवेक पर काम का प्रभाव)। कलात्मक मूल्य जो संयोजन की कला में स्पष्ट रूप से कलाकार और कलेक्टर के बीच कलात्मक मूल्य के प्रति जागरूकता के विकास में योगदान करते हैं। इस अवधारणा से इस प्रकार की कला में रुचि भी शुरू होती है, जिसे नई पीढ़ियों द्वारा भी पसंद किया जाता है। एक रिकॉर्ड उदाहरण काम का पुरस्कार था भैंस द्वितीय (1964) रॉबर्ट रोसचेनबर्ग द्वारा क्रिस्टी द्वारा 2019 में न्यूयॉर्क में €69.618.900 में बेचा गया एक अनुमान से शुरू: €44.627.500 - €62.478.500।
हालांकि असेंबली की कला के पहले उदाहरण ए के काम से आते हैं पाब्लो पिकासो 1912-1914 के आसपास, और जाहिर तौर पर रेडी-मेड के रूप में मार्सेल डुचैम्प, कला के संबंध में शब्द 50 के दशक की शुरुआत तक पेश नहीं किया गया था, जब पहले "आधिकारिक" असेंबल कलाकारों में से एक, जीन डबफेट, ने तितली के पंखों के कोलाज की एक श्रृंखला बनाई है।
50 और 60 के दशक में संयोजन विभिन्न कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जैस्पर जॉन्स और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, उदाहरण के लिए, अभिव्यक्तिवादी राहत और मूर्तियां बनाने के लिए वस्तुओं को सुपरइम्पोज़ करके सस्ती सामग्री का इस्तेमाल किया, नव-दादा का नाम कमाया। इटली में, गरीब कला आंदोलन के मारियो मेर्ज़ जैसे कलाकारों ने मिट्टी, चिथड़े और टहनियों सहित डिस्पोजेबल सामग्री के साथ समाचार पत्रों को इकट्ठा किया। उस समय उनका उद्देश्य उस समकालीन कला प्रणाली के मूल्यों को चुनौती देना और परेशान करना था जो बाजार में पेश की जा रही थी।
पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच, अभिव्यक्ति के इस रूप को अपनी परिभाषा बनानी पड़ी, और इसलिए यह संयोजन की कला बन गई
कागज, लकड़ी, पत्थर और बहुत कुछ के स्क्रैप और स्क्रैप से सभी प्रकार की सामग्रियों और मिली वस्तुओं का उपयोग करके कलात्मक रचनाएँ। वास्तव में,संयोजन की कला को अक्सर कोलाज के रूप में वर्णित किया जाता है एक कदम आगे ले गए, भले ही कभी-कभी समृद्ध रूप से रचित कोलाज और इसके तत्वों की मात्रा में मामूली संयोजन के बीच अंतर करना मुश्किल हो।
असेंबली तकनीक ने कई कलाकारों को पाया है 20वीं शताब्दी के कई महत्वपूर्ण अवांट-गार्डे आंदोलनों के माध्यम से, जैसे कि क्यूबिज़्म, पिकासो के पूर्वोक्त निर्माणों के माध्यम से, दादावाद, कर्ट श्विटर्स के "मेर्ज़" के माध्यम से.
इसके अलावा मैन रे के त्रि-आयामी कार्यों में अतियथार्थवाद, और जाहिर है नियो-दादा और अर्टे पोवेरा 50 और 60 के दशक की जीत, क्रांतिकारी टुकड़ों के साथ उनकी झलक की अवधि जैस्पर जॉन्स और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग. 1961 में, असेंबलिंग के रचनाकारों को आधुनिक कला संग्रहालय और विलियम सी. सेइट्ज़ द्वारा क्यूरेट की गई आर्ट ऑफ़ असेंबलेज प्रदर्शनी में देखा गया था। इस प्रदर्शनी ने कई बड़े नामों के कार्यों को प्रदर्शित करके असेंबलियों को एक वास्तविक कला के रूप में स्थापित करने में मदद की।
सबसे महान जमावड़ा कलाकारों में हमारे पास लुईस नेवेलसन हैं
लकड़ी में उनका स्मारक काम करता है इस तकनीक से बने अब तक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से हैं। मोनोक्रोमैटिक और आमतौर पर काले, ये कमरे के आकार के टुकड़े लकड़ी के छोड़े गए टुकड़ों से बनते हैं जिन्हें कलाकार ने कथित रूप से प्राप्त या पाया। जैसे, वे असाधारण राहत बनाने में मदद करते हैं, अपने व्यक्तिगत और भौतिक इतिहास में अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। उनके कार्यों में हम अक्सर ग्वाटेमाला के मय खंडहरों और स्टेले के प्रभाव को देखते हैं, 40 के दशक में देश की उनकी यात्रा के परिणामस्वरूप। 50 के दशक में उन्होंने सफेद और सोने में बड़े पैमाने पर लकड़ी की मूर्तियां भी बनाईं, लकड़ी के बक्सों में छोटे टुकड़ों के साथ, सार अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद और घनवाद जैसे आंदोलनों को फैलाया।
और बस कुछ नाम रखने के लिए: मार्सेल डुचैम्प, आर्मंड पियरे फर्नांडीज और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग
Il उनका मूत्रालय और साइकिल का पहिया कट्टरपंथी थे, कला उत्पादन, कला प्रदर्शनी और सामान्य रूप से कला को समझने के तरीके को बदलने के बिंदु तक। बेशक हम बात कर रहे हैं मार्सेल डुचैम्प, अभिमानी आविष्कारक और कला के इतिहास में सबसे महान संयोजन कलाकारों में से एक, पिछली शताब्दी और उससे आगे की कला का एक अभिन्न अंग, कला के नए, निर्विवाद कार्यों के रूप में रेडीमेड के पिता। इस तरह का सबसे पहला काम कुख्यात साइकिल का पहिया था - एक वास्तविक साइकिल का पहिया एक स्टूल पर उल्टा रखा गया और घोषित कला सिर्फ इसलिए कि उसने ऐसा कहा था। दुर्भाग्य से, जैसा कि इसे किसी भी कला शो के लिए चित्रित नहीं किया गया था, टुकड़ा खो गया है।
अरमान वह संचय और फैलाव के अपने कार्यों के लिए प्रसिद्ध थे, जिनमें से हमारे पास "पॉबेल्स", या "कचरा डिब्बे" हैं। जीन टिंगली की तरह, वह विनाश के प्रशंसक थे, लेकिन उनके लिए इसका मतलब कुछ नया बनाना भी था। इसलिए, कलाकार अक्सर अपनी स्वयं की असेंबलिंग कला और वस्तुओं, कांस्य मूर्तियों और संगीत वाद्ययंत्रों को जलाता, काटता और तोड़ता था, बाद में उन्हें एक कैनवास पर माउंट करने के लिए, विशेष रूप से उनके कार्यों कूप्स और कोलेरेस में। दूसरी ओर, "पॉबेल्स", पॉलिएस्टर फ्यूजन या प्लेक्सीग्लस केस के अंदर व्यवस्थित सामान्य और समान वस्तुओं का संग्रह था। अरमान के एंडी वारहोल के साथ एक महान संबंध थे, उदाहरण के लिए, डेली में अपने वृत्तचित्र डिनर में दिखाई दिए, जबकि पॉप आइकन के पास उनके दो 'पॉबेल्स' थे, जिन्हें 1988 में नीलाम कर दिया गया था।
रॉशनबर्ग वह अपने कंबाइन (1954-1964) के लिए जाने जाते हैं, जो कलाकृतियों का एक समूह है जिसमें रोजमर्रा की वस्तुओं को कला सामग्री के रूप में शामिल किया गया है और जिसने पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच के अंतर को धुंधला कर दिया है। रोसचेनबर्ग एक चित्रकार और मूर्तिकार दोनों थे, लेकिन उन्होंने फोटोग्राफी, प्रिंटमेकिंग, पेपरमेकिंग और प्रदर्शन कला में भी काम किया।
कवर: पाब्लो पिकासो, फिर भी जीवन एक भरी हुई कुर्सी के साथ, 1912
