La प्रतिकूलra दूसरा अंटोनिओनी
1968 साल पहले जुलाई 50 में फिल्मांकन शुरू हुआ था ज़ैब्रिस्की प्वाइंट, सिनेमा के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित फिल्मों में से एक, एक युग और एक संस्कृति का एक घोषणापत्र, ठीक से एक प्रतिसंस्कृति का, जिसकी मैग्मा से मुक्त आत्माओं का समुदाय भौतिक हुआ, जिसने अपनी असंभव चुनौतियों के साथ अंततः आधुनिकता को परागित किया।
उस समय, कुछ लोगों ने फिल्म के नैतिक और कलात्मक मूल्य को समझा, समाजशास्त्रीय, राजनीतिक या वैचारिक विश्लेषणों द्वारा पूरी तरह से एंटोनियोनी की दृष्टि के क्षेत्र के बाहर। फिल्म को उसके सभी क्रांतिकारी दायरे में नहीं समझा गया, यहां तक कि औपचारिक रूप से भी ज़ैब्रिस्की प्वाइंट यह अब तक की 50 सबसे खराब फिल्मों की सूची में भी समाप्त हो गया। एंटोनियोनी की एक निश्चित, और भी बड़ी आलोचना के साथ संचार की कमी में कुछ असाधारण है। सुंदर की कान स्क्रीनिंग में भाग लेने के बाद रोजर एल्बर्ट, शायद फिल्म समीक्षकों के डीन ब्राउन बनी (2003), अनादरपूर्वक इसे "उत्सव के इतिहास की सबसे खराब फिल्म" करार दिया। समान रूप से सराहनीय के लिए कुछ ऐसा ही हुआ पानी में लिखे वादे (2010), 67 वें वेनिस फिल्म फेस्टिवल में प्रस्तुत किया गया और फिर लेखक द्वारा वितरण से इनकार कर दिया गया और वापस ले लिया गया, जिसने कहा कि वह गलतफहमियों से शर्मिंदा था कि फिल्म पैदा हुई थी।
स्टीव जॉब्स के नेक्स्ट की तरह, उस प्रतिसंस्कृति के पसंदीदा बेटे, ज़ैब्रिस्की प्वाइंट यह अपने समय से बहुत आगे था और उन कृतियों का मूल मूल्य बाद में ही समझा जा सकता था। जिस तरह नेक्स्ट को "कंप्यूटर के इतिहास में सबसे सफल विफलता" कहा गया था, उसी तरह एंटोनियोनी की दूरदर्शी फिल्म को "आधुनिक सिनेमा के इतिहास में सबसे असाधारण आपदाओं में से एक" के रूप में पुनर्स्थापित किया गया था।
एंटोनियोनी एक विभाजनकारी निर्देशक हैं: दर्शक और आलोचक उनके कार्यों के सामने विभाजित हो जाते हैं। जिन ध्रुवीकरणों की उत्पत्ति हुई, वे आज के अग्रदूत थे जो अब सार्वजनिक बातचीत के सभी पहलुओं को शामिल करने के लिए कला के कामों से कहीं आगे बढ़ गए हैं। एंटोनियोनी ने हमेशा अपने कार्यों के आसपास आंदोलन के चेहरे में एक ओलंपियन टुकड़ी को आरक्षित किया है, इस प्रकार उनकी अनुपस्थिति, शून्यता की कविताओं का बहुत अच्छा प्रतिनिधित्व करता है।
एंटोनियोनी एकमात्र प्रमुख निर्देशक हैं जिनके बारे में कहने के लिए मेरे पास कुछ भी अच्छा नहीं है। बेमजा है; यह बहुत गंभीर और विडंबना से रहित है।
फ़्राँस्वा Truffaut
ओर्सन वेलेस
उन्होंने दो मास्टरपीस ब्लो अप और ला नोटे बनाए, लेकिन यह बाकी के साथ ऊबने लायक नहीं है।
इंगमार बर्गमैन
कला di बांटनेवाला di माइकल एंजेलो
कड़वाहट कि माइकलएंजेलो एंटोनियोनी की फिल्मों ने कई दर्शकों और उनके कुछ साथी निदेशकों में पैदा की है, मुआवजा दिया जाता है (एक कलाकार के रूप में अपने आंकड़े के अंतिम मूल्यांकन में) शायद केवल उनके द्वारा प्राप्त पुरस्कारों की प्रतिष्ठा से (लायंस और पाल्मे डी'ओरो और एक 1995 में उनके करियर के लिए ऑस्कर, साथ ही अनगिनत अन्य छोटे पुरस्कार), लेकिन एक फोटोग्राफर और दृश्य कलाकार के रूप में उनके आउटपुट द्वारा भी परिवर्तित किया जा सकता है जो उनके फिल्म निर्माण करियर को विराम देता है। यह उत्पादन एक प्रदर्शनी का विषय भी था माइकलएंजेलो की नजर। एंटोनियोनी और कला2013 में फेरारा में आयोजित किया गया और बाद में 2015 में रोम में हकदार प्रदर्शनी के साथ माइकल एंजेलो एंटोनियोनी, चित्रकार, निर्देशक की पत्नी और साथी द्वारा क्यूरेट किया गया, एनरिका फिको एंटोनियोनी. देखने वाली पहली बात फोटोग्राफर और दृश्य कलाकार एंटोनियोनी और एंटोनियोनी के बीच तालमेल है छायांकन एंटोनियोनी.
फेरारा में प्रदर्शनी, विशेष रूप से, उन्होंने एंटोनियोनी की सिनेमैटोग्राफी और अपने समय की कलात्मक दुनिया के बीच एक गहरा संबंध भी स्थापित किया, जिसके साथ वे अक्सर संबंधों, साझा करने, ट्रांसपोज़िंग और - कभी-कभी प्रत्याशित विषयों और कविताओं में प्रवेश करते थे। उदाहरण के लिए, मोरांडी, रोथको, बुर्री, वेदोवा जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के स्वामी द्वारा कुछ कार्यों का रस (एंटोनियोनी द्वारा एकत्र किया गया और अक्सर लेखकों द्वारा उन्हें दान किया गया, जिनमें से कई के साथ उन्होंने एक लंबा पत्राचार बनाए रखा) निश्चित रूप से उत्तेजक और खुलासा कर रहा है। , एंटोनियोनी की फिल्मोग्राफी की छवियों के लिए पोलक। फेरारा के निर्देशक की अभेद्यता और "रहस्य", इस प्रकार, बिना किसी संदेह के, कम कठिन है और बौद्धिक दंभ की वह निश्चित आभा जो आकृति को घेरे हुए है, एक छाप पूरी तरह से नष्ट हो जाती है, यदि वह पर्याप्त नहीं थी, जीवनी द्वारा उन लोगों की गवाहियाँ जिनसे वे मिले और उनसे बार-बार मिले, सभी एक बेहद विनम्र, खुशमिजाज, भावुक और खुशमिजाज व्यक्ति को लौटाने के लिए सहमत हुए।
ऊपर उल्लिखित तीन "विशाल" निर्देशकों का निरंकुश अहंकार वास्तव में एक लेखक की कविताओं के अनुरूप हो सकता है, जिसने अपने सभी कार्यों (कथा, सचित्र और छायांकन) में शून्य, गायब होने, अनुपस्थिति का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश की है। मनमुटाव, खामोशी जो कि सिनेमा की थीम भी हैं ज़ैब्रिस्की प्वाइंट.
पत्रकार और जीवनी लेखक चार्ल्स टी. सैमुअल्स के साथ एक साक्षात्कार में एंटोनियोनी ने अपनी फिल्मों में भाषण के बारे में काफी स्पष्ट किया: " मुझे लगता है कि लोग बहुत ज्यादा बात करते हैं, अगर कुछ भी समस्या है। वास्तव में। मैं शब्दों में विश्वास नहीं करता। लोग बहुत से शब्दों का प्रयोग करते हैं; सामान्य तौर पर वह उनका दुरुपयोग करता है। मुझे यकीन है कि एक समय आएगा जब लोग कम और अधिक अनिवार्य रूप से बात करेंगे। लोग कम बोलेंगे तो ज्यादा खुश रहेंगे। मुझसे मत पूछो क्यों".
क्या एंटोनियोनी सोशल नेटवर्क पर वायरल बकवास के बारे में बात कर रहे हैं?
एक नास्तिक कलाकार?
थकाऊ लंबे शॉट्स और एंटोनियोनी के दृश्यों की घातक चुप्पी के सामने युवा डिजिटल दर्शकों की प्रतिक्रिया के बारे में सोचने के लिए यह आपको मुस्कुराता है। एक सत्यापित प्रतिक्रिया थी: "लेकिन एक मूक फिल्म क्या है?"। यह महत्वपूर्ण है कि "डिजिटल मूल निवासी", एक प्रतिष्ठित इमेजरी के आदी हैं, जिसने पाठ की आवश्यकता को लगभग शून्य तक कम कर दिया है, और अनुबंधित लिखित संचार (एसएमएस और ट्वीट्स) के लिए, संक्षिप्ताक्षरों और परिवर्णी शब्दों से बना है, अधिक संवाद की आवश्यकता है, अधिक उनके द्वारा चुने गए मनोरंजन से व्यक्त और व्याख्यात्मक।
तथ्य यह होगा कि मीडिया, अपने अधिक जानकारीपूर्ण कार्यक्रमों के माध्यम से, अब हमें इस बात के लिए राजी कर चुका है कि हम "छवियों के समाज" में रहते हैं, एक सूत्र अब इस हद तक संस्थागत हो गया है कि यह परिपक्वता के मुद्दों के लिए मंत्री पद के दायरे में भी आता है। एक अधिक सावधानीपूर्वक सत्यापन विपरीत की पुष्टि करेगा: कि एक छवि जिस पर पर्याप्त रूप से टिप्पणी नहीं की गई है या पर्याप्त व्याख्या नहीं की गई है, वह अपने आप में वर्णनात्मक योगों की हमारी आवश्यकता को पूरा करने के लिए पर्याप्त नहीं है। नई पीढ़ी भी शब्द मांग रही है।
यदि इस विचार को सामान्यीकृत किया जा सकता है (लेकिन कोई धारणा नहीं है), एंटोनियोनी एक बहुत पुराना लेखक होगा, यह देखते हुए कि उनकी कविताओं में छवि की शक्ति पर लगभग पूरी तरह से भरोसा है, यहां तक कि उन सुझावों से भी परहेज करते हैं जो एक कम अर्थपूर्ण अभिव्यंजक कोड बना सकते हैं। जैसे संगीत। और अपनी फिल्मों में संगीत की बात करते हुए, एंटोनियोनी ने खुद घोषित किया है: "मैं व्यक्तिगत रूप से फिल्मों में संगीत डालने के लिए बहुत अनिच्छुक हूं, ठीक है क्योंकि मुझे शुष्क होने की आवश्यकता महसूस होती है, चीजों को जितना संभव हो उतना कम कहने के लिए, सरलतम साधनों और कम से कम साधनों का उपयोग करने के लिए। और संगीत एक अतिरिक्त साधन है। मुझे छवि की ताकत और सुझाव पर बहुत अधिक विश्वास है, यह मानने के लिए कि छवि संगीत के बिना नहीं चल सकती".
शायद यह एंटोनियोनी के पिंक फ़्लॉइड द्वारा तैयार किए गए संगीत के साथ समस्याग्रस्त संबंध की व्याख्या करता है, जिसे एंटोनियोनी ने स्वयं के विस्फोटक अंतिम दृश्य के लिए ध्वनि संगत बनाने के लिए बुलाया था। ज़ैब्रिस्की प्वाइंट. अंग्रेजी समूह द्वारा निर्मित संगीत की बाढ़ के बावजूद, एंटोनियोनी कभी संतुष्ट नहीं दिखे और अंत में, उस प्रचुर सामग्री से, उन्होंने फिल्म में शामिल करने के लिए केवल एक छोटा सा हिस्सा चुना। कहानी को एक किताब में समेटा गया है कहानियाँ और रहस्य (सं. Giunti) जिनमें से एक है एस्ट्रेटो नेट पर भी।
Il वैक्यूम è il पूर्ण
लेकिन यहां तक कि छवि कभी भी विश्वसनीय नहीं होती है और एंटोनियोनी के सभी कार्यों को वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए छवि की असंभवता और इसे पालन करने में टकटकी की अक्षमता के प्रतिबिंब के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया है और एंटोनियोनी अभूतपूर्व एक शून्यता के प्रतिनिधित्व में व्यक्त किया गया है जो घटता है पो घाटी के धुंधले परिदृश्य में (पू के लोग, चीख), अफ्रीकी रेगिस्तान के आवश्यक क्षितिज तक (पेशा: रिपोर्टर) और कैलिफ़ोर्निया (ज़ैब्रिस्की प्वाइंट), आइओलियन द्वीपों की मानवीय उपस्थिति से भी सुनसान और निर्जन अलगाव से गुजरते हुए (साहसिक). और फिर भी शहर एक गैर-स्थान के अलावा और कुछ नहीं है, एक ठोस ठोस भूलभुलैया, निर्जन और प्रतिकारक, सभी अर्थों, सभी संदर्भों और पहचान के नुकसान का प्रतीक है (ला notte, ग्रहण).
एंटोनियोनी के सचित्र कार्यों की सबसे महत्वपूर्ण श्रृंखला निस्संदेह है मंत्रमुग्ध पर्वत जो दो रूपों में कॉन्फ़िगर किया गया है, अलग-अलग समय पर पैदा हुआ और फिर 1983 से लेखक द्वारा जोड़ा गया, जब उन्होंने प्रदर्शन करना शुरू किया। एक ओर कम प्रारूप (शुरुआत में 21 × 30 सेमी) में पानी के रंग और कोलाज हैं और आगे कट और कम हो गए हैं; दूसरी ओर चित्रों के विवरण के फोटोग्राफिक इज़ाफ़ा हैं जो उनके आयामों को काफी बढ़ाते हैं, एक "भौतिक स्थिरता" का विस्तार से खुलासा करते हैं जो मूल में दिखाई नहीं दे रहा था।
शून्य इसलिए एंटोनियो के सिनेमा की निरंतरता का प्रतिनिधित्व करता है। और यह कि एंटोनियोनी की "शून्यता" अक्सर "पूर्ण" होती है, इसकी पुष्टि माइक्रोलॉजी और फोटोग्राफिक इज़ाफ़ा के साथ उनके जुनून से होती है, छवियों के "अनाज" को प्राप्त करने का प्रयास (जैसा कि डेविड हेमिंग्स द्वारा निभाई गई अन्वेषक-फ़ोटोग्राफ़र) उड़ा हुआ, अंग्रेजी में "आवर्धन", वास्तव में), डिजिटल छवि के लिए अंतिम अवधि का उत्साह जो वास्तव में "अनाज" से बना है (पिक्सेल), "अंक" (डॉट्स) और "लाइनें" (रेखापुंज), निराकार, अल्पकालिक सीमाओं, बाधाओं के साथ सचित्र और छायांकन जुनून जो केवल स्पष्ट रूप से दुर्गम हैं।
सफेद फर से लूसिया बोस द्वारा एक प्यार का क्रॉनिकल, लिस्का बियांका ने के तूफानी समुद्र के लिए साहसिक; स्ट्रीट लाइटिंग सेECLISSE, के प्रदूषित वातावरण के लिए लाल रेगिस्तान; Z के रेत के बादलों सेएब्रिस्की पॉइंट e पेशा: रिपोर्टर फेरारा की धुंध के लिए महिला की पहचान e अल दी ला डेल्ले नुवोलेएंटोनियोनी ने हमेशा अपने पात्रों के शरीर को एक प्रकाश में विसर्जित करना पसंद किया है जो उनकी रूपरेखा को पिघला देता है, संदर्भ के बिंदुओं को धुंधला कर देता है और क्षितिज रेखा को छिपाने तक दृष्टि को परिसीमित करता है।
एंटोनियोनी के सौंदर्यशास्त्र का एक आवर्ती ट्रोपोस्टाइलमा ज़ूम इन है, जो ब्लो-अप में बहुत स्पष्ट है, लेकिन इन सबसे ऊपर के प्रसिद्ध अंतिम लंबे अनुक्रम में पेशा: रिपोर्टर, जिसमें कैमरा बहुत धीरे-धीरे एक वर्जित खिड़की की ओर बढ़ता है और "जादुई" इसे उस कमरे से बाहर निकलने के लिए पास करता है जिसमें जैक निकोलसन का शरीर पड़ा है।
एंटोनियोनी के खिलाफ पूर्वाग्रहपूर्ण "असंतोष", आखिरकार, वही कलंक है जो पश्चिमी जनता (विशेष रूप से इतालवी एक, फिल्म समारोहों के लिए थोड़ा आदी है, एकमात्र एन्क्लेव जिसमें वे प्रशंसा और मान्यता एकत्र करते हैं) एशियाई फिल्मों के लिए आरक्षित हैं। ऐसे कुछ प्राच्य लेखक नहीं हैं, जिन्हें एंटोनियोनी के सिनेमा का ऋणी कहा जा सकता है: विशेष रूप से मैं वोंग कार-वाई, हो ह्सियाओ-ह्सियन, त्साई मिंग-लियांग, एपिचैटपोंग वीरसेठाकुल कहूंगा।
लंबाई के बारे में समान शिकायतें, भ्रामक बौद्धिकता के समान आरोपों ने उपरोक्त और अन्य निर्देशकों को अलग-अलग पृष्ठभूमि से मारा है, लेकिन एक ही प्रशिक्षण के साथ, जैसे कि वेंडर्स, गस वान संत, टारकोवस्की। द्योतक विन्सेंट गैलो का मामला है, जिनके प्रति आलोचनाओं ने अक्सर एक हिस्टीरिकल उग्रता का रूप धारण कर लिया है, जैसे कि एक निर्देशक के रूप में अपने करियर से समझौता करना। अपने ही नायक की भटकन ब्राउन बनी यूटा की नमक झीलों की चमकदार सतहों पर वे एंटोनियोनी की रेगिस्तानी इमेजरी को याद करने में विफल नहीं हो सकते।
मेरा मानना है कि हमारी आंखों को वास्तव में इस अदृश्यता की दृष्टि के लिए फिर से शिक्षित करने की आवश्यकता होगी, लगभग जैसे कि हमें प्रत्यक्ष प्रकाश आवृत्तियों की सीमा में इन्फ्रारेड और पराबैंगनी को फिर से लेने की आदत डालनी होगी; शायद, तभी, हम वास्तव में खुद को छवियों की सभ्यता कह सकते हैं और शब्दों के साथ (लगभग) दूर कर सकते हैं।
पुलिस अधिकारी: नाम और उपनाम, कृपया
मार्क: काल मार्क्स
पुलिस अधिकारी: क्या?... इसे कैसे लिखा जाए, मुझे अक्षरशः बताओ
मार्क: कार्लोमार्क्स
पुलिस अधिकारी: एक एक्स के साथ?
मार्क: हाँ एक एक्स के साथ
पुलिस अधिकारी: क्या नाम है !!
