"क्रिस्टीना की दुनिया ”एंड्रयू वायथ द्वारा चित्रित 1948 का काम है इसमें पीछे से देखी गई एक युवती को गुलाबी रंग की पोशाक पहने और घास के मैदान में लेटे हुए दिखाया गया है। यद्यपि वह आराम की स्थिति में दिखाई देता है, उसका धड़, उसकी बाहों पर टिका हुआ, अजीब तरह से सतर्क है; इसका सिल्हूट तनावपूर्ण है, लगभग जमी हुई है, जो जमीन पर स्थिर होने का आभास देती है। वह दूर के फार्महाउस और बाहरी इमारतों के एक समूह को घूरता है, जो सूखी घास और बादलों के आकाश के साथ प्राचीन और धूसर है। काम एमओएमए संग्रह में है।
एंड्रयू व्याथ उनका जन्म 1917 में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था। उन्हें एक यथार्थवादी चित्रकार के रूप में कहा जाता है, इस बात के लिए एक यथार्थवादी कि उन्हें "लोगों का चित्रकार" उपनाम दिया गया था। उन्होंने बहुत कम उम्र से चित्र बनाना सीखा, जब उनके पिता जो एक चित्रकार थे, उन्हें अपने साथ अपने स्टूडियो में ले गए। युवक ने जल्द ही पेंटिंग की कला में महारत हासिल कर ली। बीस वर्ष की आयु में उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की न्यूयॉर्क और अपना सारा काम बेच दिया। एक सौहार्दपूर्ण चरित्र के साथ, वह किसानों के साथ, दुकानदारों और सड़क पर दौड़ते बच्चों के साथ चैट करना पसंद करते थे, और कोई भी पहले से ही यह नहीं कह सकता था कि वह पेंटिंग करने में सक्षम नहीं थे। कब जॉन एफ कैनेडी उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका का राष्ट्रपति चुना गया था, उन्होंने समारोह में कई कलाकारों को आमंत्रित किया, जिसमें वायथ भी शामिल थे, जिन्होंने निमंत्रण को अस्वीकार कर दिया क्योंकि उनके पास एक पेंटिंग थी। अगले वर्ष उन्हें फिर से व्हाइट हाउस में आमंत्रित किया गया और इस बार वे गए। कैनेडी ने कहा "मुझे खुशी है कि – तब – आपने उस पेंटिंग पर काम किया” - उन्होंने इसे एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित देखा था - "परिणाम, वह इसके हकदार थे".
वाईथ अक्सर अपने स्टूडियो में रहना पसंद करते थे, भले ही उन्होंने मेन में अपने ग्रीष्मकालीन घर और मेन में अपने शीतकालीन घर के बीच समय विभाजित किया था। पेंसिल्वेनिया, का मानना था कि उनके घर उन्हें प्रेरित करने के लिए पर्याप्त से अधिक थे और नई उत्तेजनाओं के लिए कहीं और देखना अनावश्यक पाया। उसने अपनी पत्नी से कहा "मैंने अभी तक अपने परिवेश की पूरी तरह से जांच नहीं की है, मुझे क्यों नहीं रहना चाहिए और थोड़ी और खुदाई करनी चाहिए?
उनकी कला में उनके पात्रों के रोजमर्रा के जीवन को समाहित किया गया था, क्योंकि वे उस पर्यावरणीय संदर्भ में डूबे हुए थे जहाँ यह आंकड़ा अपने सभी भावनात्मक रूप में उभरता है। ए यथार्थवादी पेंटिंग, जो पहले से ही 60 के दशक में पारखी और आम लोगों का पक्ष लेता था। लेकिन उन्हें एक शुद्ध यथार्थवादी कहना उन्हें दोष देने जैसा था, क्योंकि उन्होंने जो देखा उसे पुन: पेश करने तक खुद को सीमित नहीं किया। इसके विपरीत!
यह हो सकता है कि आपकी कोई पेंटिंग खलिहान का प्रतिनिधित्व करती हो, लेकिन क्या हमें यकीन है कि यह खलिहान है? मान लीजिए कि यह एक खलिहान की तरह दिखता है जो जीवन को एक आंदोलन के चारों ओर इकट्ठा करता है, जो भावनाओं से भरा हुआ है।
वे अक्सर उसे एक पहाड़ के बजाय एक घाटी देखने के लिए आमंत्रित करने के लिए उसे काम करने के लिए कहते थे, लेकिन उसने मना कर दिया, "यह एक खूबसूरत जगह होगी, लेकिन मुझे इसे महसूस करने की ज़रूरत है". और यह इस गुण के लिए है कि वह अमूर्ततावाद को सर्वोच्च कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में नकारता है। "मुझे एक निश्चित बिंदु तक अमूर्तता पसंद है, मुझे उनकी गतिशीलता, उनकी किण्वन पसंद है, लेकिन मैं वहीं रुकूंगा". उन्होंने कहा!
अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में वह घास के मैदान में पड़ी एक कमजोर महिला को चित्रित करता है, एक महिला जो पहाड़ी की चोटी पर एक पुराने लकड़ी के घर को देख रही है। वह है क्रिस्टीना ओल्सन, एक पोलियो उत्तरजीवी और उसके पड़ोस में रहने वाला पड़ोसी मेन. चित्र का जन्म इसलिए हुआ क्योंकि एक दिन वायथ ने खिड़की से बाहर देखा और लड़की को घास पर एक नरम गुलाबी पोशाक के साथ देखा जिसने उसे चारों ओर लपेटा था, और कुछ ने उसे रंगने की इच्छा से हिला दिया। उसके लिए वह थाक्रिस्टीन की दुनिया"…और कुछ न था।
एक दिन उन्होंने उसे एक पुरानी मिल खरीदने की पेशकश की - यह वह जगह थी जहाँ के सैनिकों के लिए गेहूँ पिसा जाता था जॉर्ज वॉशिंग्टन - उन्हें यह इतना पसंद आया कि उन्होंने इसे खरीदने और इसे पुनर्स्थापित करने का फैसला किया। धीरे-धीरे, असीम देखभाल के साथ, यह उनका पसंदीदा स्टूडियो होने के साथ-साथ एक खूबसूरत पुरानी मिल भी बन गया। पत्थर के फर्श पर कोई कालीन नहीं थे, खिड़कियों पर पर्दे नहीं थे, मेजों पर फूल नहीं थे, फिर भी यह सब बहुत ही आकर्षक और गर्म था। वह नकली चीजों के बीच में नहीं रहता था, बल्कि रोजमर्रा की वास्तविकताओं के बीच में रहता था जिसे वह अपने चित्रों में बेहद सादगी से समेटता है। कला के प्रति उनका दृष्टिकोण एक दुर्लभ विनम्रता है। जबकि वह अपनी कला को गंभीरता से लेता है, वह खुद को कभी गंभीरता से नहीं लेता।
