प्रदर्शनी के लिए चयनित कार्य "वास्तविकता की भाषा। उन्नीसवीं सदी के इतालवी की बीस उत्कृष्ट कृतियाँ” न केवल वे दस्तावेज करते हैं, यद्यपि संक्षिप्त रूप से, इतालवी कला के विषम चित्रमाला, एकीकरण से लेकर पहले विनीशियन द्विवार्षिक तक; लेकिन वे इस बात पर भी ध्यान केंद्रित करते हैं कि इसका सबसे नवीन परिणाम क्या है: अकादमी से यथार्थवाद में परिवर्तन। और यह उत्कृष्ट कृतियों के संकलन के माध्यम से, जो लेखकों के मूल्य से परे - सिग्नोरिनी से फेवरेटो तक, लेगा से फिलिपो पलाज़ी तक, मैनसिनी से मोरबेली तक, सेगंटिनी से स्पैदिनी और प्रमुख विद्यालयों के कई अन्य प्रतिपादकों के कारण महत्व प्राप्त करता है। 'अभिनव शैलीगत अवधारणा, जो उस समय की क्रांतिकारी भावना को ठोस रूप से दर्शाती है, उन छवियों को हमारे इतिहास के सबसे ईमानदार और वास्तविक क्षणों में से एक के सच्चे स्नैपशॉट के रूप में लागू करती है। अत्यधिक रचनात्मक आत्माओं को देखकर एक डिजाइन की कल्पना की गई, जिसने खुद को प्रवृत्ति के खिलाफ एक बिल्कुल नई भाषा के साथ अभिव्यक्त किया, कलाकारों और स्वयंसेवकों की आत्मा की पेशकश की, इस प्रकार शहर में एक व्यक्तिगत सांस्कृतिक पहचान बहाल की। विरोधाभासी रूप से, फ़त्तोरी स्वयं, जिन्होंने किसी और से अधिक सैन्य विषय की विशिष्ट और विशिष्ट आकृति बनाई है, उन कुछ लोगों में से हैं जिन्होंने वर्दी नहीं पहनी है। युद्ध के मैदानों से दूर, प्रदर्शनी में उनकी महान प्रतिभा लैंडस्केप में बैलों और किसानों के साथ प्रकट होती है, पूर्ण परिपक्वता का एक बड़ा कैनवास जिसमें मानव आकृति किसी भी शहरी प्रदूषण से संरक्षित प्रकृति की शांत और शुद्धता में विलीन हो जाती है।
822 के दशक की शुरुआत में एक मिलानी शौकिया द्वारा कमीशन की गई, पेंटिंग ने अर्नो तटबंध के साथ फ्लोरेंस में स्थापित समान आकार के एक अन्य पेन-डेंट का निर्माण किया। खरीदार ने दोनों के लिए फत्तोरी को 6 लीयर का भुगतान किया, जिसने उसे 1890 फरवरी XNUMX को नियमित रसीद दी। जबकि अर्नो का परिदृश्य अभी भी ग्राहक के उत्तराधिकारियों द्वारा रखा गया है, कॉर्टिना में प्रदर्शनी के अवसर पर किसान महिला की पेंटिंग एक सदी से अधिक समय के बाद फिर से प्रकाश देखती है; ले म्यूज़ियम गैलरी की नई जगह में इस प्रकार इसकी सभी शानदार हवादारता में हरे रंग के विस्फोट और एक कलाकार के जोरदार स्ट्रोक की सराहना करना संभव होगा, जिसने साठ वर्ष से अधिक उम्र के बावजूद कम से कम उत्साह नहीं खोया है उसके शुरुआती दिन।
दूसरी ओर, सुरुचिपूर्ण और बुर्जुआ जीवन का वातावरण सिग्नोरिनी के टस्कन विला द्वारा विकसित किया गया है, एक असाधारण छवि जिसमें चित्रकार शुद्ध मैक्चियाओली परंपरा के अनुसार सूरज से भरे स्थानों का निर्माण करने का प्रबंधन करता है, क्षणभंगुर क्षण को कैप्चर करता है जिसमें किरणें निवेश करती हैं। इमारत, अस्पष्ट आध्यात्मिक सुझाव के प्रभावों को जीवन दे रही है। अग्रभूमि में विला का विकास, विवरणों का सूक्ष्म प्रतिपादन, साथ ही सूर्य की चकाचौंध के माध्यम से मात्राओं का उत्थान, अंत में, पेंटिंग के काफी आयाम (64 × 116 सेमी), हमें विश्वास करने के लिए प्रेरित करते हैं यह काम भी एक भावुक प्रशंसक के अनुरोध पर किया गया था, जिसकी पहचान आज तक फिर से नहीं बनाई जा सकी है।
इसके विपरीत, बोरानी ने अर्नो के दृश्य को जिस विस्तार में स्थापित किया है, उसे आसानी से पहचाना जा सकता है, शायद सबसे बड़ी उपलब्धि जिसके साथ उन्होंने अपना नाम जोड़ा है। फ़्रेमिंग का जादू सिग्नोरिनी के विला के साथ एक संवाद बनाता है, जो दिल की धड़कनों और इरादों के पूर्ण साझाकरण की पुष्टि करता है जिसने दो कलाकारों के सबसे फलदायी मौसम को सील कर दिया।
यदि मचियाओली के टस्कनी में यथार्थवाद आधुनिकता की ओर सबसे निर्णायक धक्का का प्रतिनिधित्व करता है, तो देश के उत्तर से दक्षिण तक राष्ट्रीय शैली के विस्तार के लिए एक मौलिक सिद्धांत के रूप में कुर्बेटियन पंथ का पालन किया गया था। और यह इस मद्देनजर है कि कॉर्टिना में असाधारण रूप से एकत्रित अन्य प्रसिद्ध कृतियाँ उनकी जगह लेती हैं, जिसकी बदौलत यह फिजियोलॉजी, अपने अनंत पहलुओं में खुद को मानते हुए, उस इटली की एक आलंकारिक भाषा की एकता में बहाल हो जाती है, जो कि इंद्रो मोंटेनेली के रूप में है। लिखा, हम सब बच्चे हैं।
Cortina d'Ampezzo, Le Muse 2 आर्ट गैलरी
6 जनवरी 2014 तक
