आंदोलन के नायकों में आर्टे पोवेरा का, गिउलिओ पाओलिनी (जेनोआ 1940) एक मजबूत वैचारिक छाप के साथ विश्लेषणात्मक अनुसंधान के लिए समर्पित है जो उसे कला की अवधारणा और परिभाषा के किसी भी बाहरी मूल्य को रद्द करने की ओर ले जाता है। अपने पहले काम से, ज्यामितीय आरेखण (1960), जब वह केवल बीस वर्ष की थी "- टेम्परा में चित्रित एक कैनवास, जिस पर वह निशान लगाता है, बिना कुछ और जोड़े, सतह का वर्ग, किसी भी संभावित प्रतिनिधित्व के लिए एक प्रारंभिक प्रक्रिया - Giulio Paolini ने पेंटिंग के घटक तत्वों, प्रतिनिधित्व की जगह, देखने की घटना और लेखक की आकृति की जांच करके अपना शोध विकसित किया है। "समय के साथ - मदाल्डेना बताते हैं भंग करना कलाकार की आधिकारिक वेबसाइट पर प्रकाशित पाओलिनी के कलात्मक शोध पर एक निबंध में - इसके विकास में माने गए कार्य पर ध्यान - परिभाषा की अपनी संभावना की खोज में - ने अपना ध्यान प्रदर्शनी के हावभाव पर तेजी से केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया, बिंदु पर इस आत्म-प्रदर्शन की वैधता या आवश्यकता को क्रियान्वित करने के लिए। उनके कार्यों में "घोषणा करने के लिए कुछ भी नहीं" है: वे कुछ भी संवाद नहीं करना चाहते हैं, खुद को उनके प्रकटीकरण के परिसर को विकसित करने तक सीमित रखते हैं। मुख्य रूप से खाली कैनवस, ड्राइंग शीट, प्लास्टर कास्ट, फोटोग्राफिक रिप्रोडक्शन, प्लेक्सीग्लास वॉल्यूम और आइकनोग्राफिक तत्वों के विशाल प्रदर्शनों की सूची (प्राचीन चित्रों के विवरण से लेकर साइडरियल विज़न के टुकड़े तक) से बने हैं, वे एक ऐसी छवि की अपेक्षा को मंचित करते हैं जो किसी भी प्रयास से दूर हो जाती है। निर्धारण, संभावित आयाम में निलंबित रहने के लिए। रहस्योद्घाटन के क्षण का निरंतर स्थगन इस तरह के प्रतिनिधित्व की पूछताछ के लिए जगह छोड़ देता है: उस मचान के लिए जो इसे घोषित करता है, परिकल्पनाओं की सूची के लिए जो इससे पहले और उस रहस्य के लिए जो इसे तत्काल टकटकी से रोकता है "
1967 में लोरेंजो लोट्टो को देखता युवक
पायसीकृत कैनवास पर फोटो 30×24 सेमी।
"लोरेंजो लोट्टो को देख रहे युवक" में - 30 से पायसीकृत कैनवास पर कुछ सेंटीमीटर (24×1967) की एक तस्वीर जो 1505 में लोरेंजो लोट्टो द्वारा चित्रित एक युवक के चित्र को काले और सफेद रंग में पुन: पेश करती है – पाओलिनी सोलहवीं शताब्दी के उस्ताद के साथ काल्पनिक नज़रों का खेल शुरू करती है। अगर गुमनाम लड़का लोरेंजो लोट्टो को देख रहा है, तो इसका मतलब है कि दर्शक लोरेंजो लोट्टो बन जाता है। और वह खुद को चित्रकार के स्थान पर रखता है, उसकी चुनौती लेता है पहचान की एक झलक पाने के लिए, इसके रहस्य को पकड़ने के उद्देश्य से। "काम हमें देखते हैं। वे वही हैं जो हमें देखते हैं और इसके विपरीत नहीं। काम बोलता नहीं है लेकिन देखता है, यह हमें उसी क्षण देखता है जिसमें हम सोचते हैं कि हम इसे देखते हैं", कलाकार बताते हैं. सबसे हालिया शोध में, विशेष रूप से लेखक की पहचान पर ध्यान केंद्रित किया गया है: कार्य के पूर्व-अस्तित्व से उसके "संयम" पर। "जितना अधिक इसे निरपेक्ष के रूप में पहचाना जाता है - विनियोग या प्रतिनिधित्व की किसी भी संभावना के प्रति उदासीन - उतना ही - मदाल्डेना फिर से लिखता है भंग करना - वह खुद को अपनी अवधारणा के लिए बाहरी घोषित करता है। कला कलाकार के ज्ञान के बिना होती है: इसकी अवधारणा बेदाग है और इसके बनने की पहेली अथाह है। लेखकत्व का त्याग, जो पहले से ही है ज्यामितीय आरेखण खुद को "पवित्रता के व्रत" के रूप में घोषित किया, बाद के कार्यों में पश्चाताप के बिना इसे प्रमाणित किया गया, इसे कार्यों में स्पष्ट शर्तों में घोषित किया गया है निर्मल अवधारणा (शीर्षक रहित / लेखक के बिना) (2008) और खुश आत्महत्या (2010)। स्वयं के बलिदान के लिए धन्यवाद, काम की अनन्य आवाज के पक्ष में, लेखक अंततः उसके कारण एकमात्र विशेषाधिकार का आनंद ले सकता है: कला के काम की अनुल्लंघनीयता की अध्यक्षता करना। एकमात्र विशेषाधिकार जिसे वह कभी त्याग नहीं पाएगा, वास्तव में वह तात्कालिकता है जो उसे हमेशा एक आरक्षित क्षेत्र, एक निजी कमरा, दुनिया से आश्रय देने के लिए प्रेरित करती है, जहां "घंटे एक्स" में काम खुद को प्रकट कर सकता है प्रामाणिकता"।
"दा-फर" 2015 के लिए अध्ययन
फोटो पियरेंजेलो परिंबेली-
गिउलिओ पाओलिनी
5 नवंबर, 1940 को जेनोआ में जन्मे, ट्यूरिन में रहते हैं और काम करते हैं। वह आलोचक जर्मनो द्वारा शुरू किए गए अर्टे पोवेरा आंदोलन के संस्थापकों में से एक हैं सेलेंटउनकी प्रदर्शनी गतिविधि तीव्र है। 1964 में अपने पहले एकल शो के बाद से दुनिया भर की दीर्घाओं और संग्रहालयों में उनकी अनगिनत प्रदर्शनियाँ हो चुकी हैं। पलाज्जो डेला में प्रमुख संकलन हैं पायलट पर्मा (1976) में, एलो स्टेडेलिज्क संग्रहालय एम्स्टर्डम (1980), अल नोव्यू संग्रहालय di विलरबेन (1984), में स्टैट्सगैलरी स्टटगार्ट (1986) में, रोम में नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (1988) में, Neue गैलरी am लांडेमुस्म जोआनियम ग्राज़ (1998), मिलान में प्रादा फाउंडेशन में (2003), अल Kunstmuseum विंटरथुर (2005) एट अल द्वारा ह्वाइटचैपल लंदन में गैलरी (2014)। उन्होंने अर्टे पोवेरा की विभिन्न प्रदर्शनियों में भाग लिया है और उन्हें कई बार डॉक्यूमेंटा डी में आमंत्रित किया गया है केसल (1972, 1977, 1982, 1992) और वेनिस बिएनेल में 10 बार (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013)। उनका काम इटली और विदेशों में कई संग्रहालयों और महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय सार्वजनिक और निजी संग्रहों में मौजूद है। ग्राफिक डिजाइनर का प्रशिक्षण लेते हुए, उन्होंने हमेशा प्रकाशन क्षेत्र और लिखित पृष्ठ में एक विशेष रुचि का पोषण किया है। शुरुआत से ही उन्होंने अपने कलात्मक शोध के साथ पहले व्यक्ति में संपादित पुस्तकों में एकत्रित प्रतिबिंबों के साथ: से ठीक इसी प्रकार से, 1975 में ईनाउडी (ट्यूरिन) द्वारा इटालो कैल्विनो द्वारा एक परिचय के साथ प्रकाशित किया गया, एक चार कदम। बिना संग्रहालय के संग्रहालय में, 2006 में उसी प्रकाशक द्वारा जारी किया गया, ई लेखक जिसने सोचा कि वह अस्तित्व में है, 2012 में जोहान एंड लेवी (मिलान) द्वारा प्रकाशित। 1969 से उन्होंने नाटकीय प्रदर्शन के लिए सेट और वेशभूषा भी बनाई है, जिनमें से XNUMX के दशक में कार्लो क्वार्टुची के साथ परिकल्पित परियोजनाओं और फ्रेडरिक के निर्देशन के लिए रिचर्ड वैगनर द्वारा दो ओपेरा के लिए हालिया सेट टाईज़ी (2005, 2007).
बाजार
2014 के आसपास शुरू हुए एक समायोजन चरण के बाद (कई महान इतालवी और गैर-इतालवी मास्टर्स के लिए आम), 2017 की दूसरी छमाही से कलाकार की कीमतें अंतरराष्ट्रीय बाजार में स्पष्ट रूप से ठीक हो रही हैं। उनके काम में रुचि के प्रमाण के रूप में, 650 से अधिक नीलामियों में बिक्री का प्रतिशत 80% (विदेश में 55% से अधिक) और 2017 में 700 हजार यूरो के करीब कारोबार हुआ। सूचकांक के अनुसार "आर्टप्राइस”, 2000 में पाओलिनी द्वारा एक काम में एक सौ यूरो का निवेश किया गया, जनवरी 2018 में वे औसतन लगभग 430 यूरो के लायक थे।
गैलरी: इटली में पाओलिनी का अल्फोंसो द्वारा इलाज किया जाता है आर्टियाकस नेपल्स के, फुमगल्ली, क्रिश्चियन स्टीन, और मिलान के मार्कोनी, Tucci टॉवर रूसी छाल (सेवा मेरे). विदेश में काम करते हैं गैलरी मेहदीचौकी बर्लिन में , मैरिएन अच्छा आदमी न्यूयॉर्क में गैलरी और गैलरी Yvon लैम्बर्ट पेरिस में.
Prezzi: गैलरी में, उनके "ऐतिहासिक" कार्यों में से एक (60 के दशक से 70 के दशक की शुरुआत तक) खरीदने के लिए कीमत लगभग 200 यूरो से शुरू होती है और बड़े प्रतिष्ठानों के लिए एक मिलियन से अधिक भी होती है। हाल की प्रस्तुतियों की कीमतें अधिक निहित हैं: कागजात और कोलाज के लिए 15 से 20 हजार यूरो तक, मूर्तियों और इसके विशिष्ट संयोजनों के लिए 50-80 हजार यूरो तक। 80 और 90 के दशक के बीच की स्थापनाओं के लिए आप काम की गुणवत्ता, जटिलता और आकार के आधार पर 80 से 100 हजार यूरो से लेकर 300 हजार यूरो तक खर्च कर सकते हैं।
नीलामी में शीर्ष मूल्य: "सजावटी पैटर्न में उत्कीर्ण कार्यों का सूचकांक" , एक्रिलिक और सीसा कैनवास पर, 200 सेमी x 300,3 सेमी।, 1972 में बनाया गया, से हाथ बदल गया क्रिस्टीन्यूयॉर्क में नवंबर 2015 में ए 586.228 यूरो (अधिकार शामिल) अनुमान को चौगुना कर रहा है। हमेशा से क्रिस्टी बड़े में सेब, कुछ महीने बाद, मई 2016 में, "टिप्पणियाँ एसटी la Description of a चित्र दिनांक 1972 ", 199,3 x 300,3 सेमी के कैनवास पर एक मिश्रित तकनीक। यह 532 हजार यूरो में बेचा गया था, जिसकी शुरुआत 100 हजार यूरो से कम के अनुमान से हुई थी।
कवर छवि:
गिउलिओ पाओलिनी - कला और अंतरिक्ष। मार्टिन हाइडेगर, 1983 द्वारा एक पेपर के लिए चार चित्र। - फोटो पियरेंजेलो पारिम्बेली - कॉटेसी फुमगल्ली गैलरी
