कलाकारों का पोर्टफोलियो: जिओसेटा फियोरोनी, पॉप आर्ट से परे

लगभग बीस वर्षों के बाद अनौपचारिक अमूर्तता का पर्याप्त प्रभुत्व, अपने काम से उन्होंने आलंकारिक भाषा की नई संभावनाओं की ओर ध्यान आकर्षित किया है।

उनका जन्म रोम में कलाकारों के परिवार में हुआ था। उनके पिता मारियो एक मूर्तिकार हैं। मां फ्रांसेस्का कठपुतली। फार्मासिस्ट दादा खुद को कवियों के बीच घेरना पसंद करते थे जो  विन्सेंट कार्डारेली. गियोसेटा ललित कला अकादमी में भाग लेता है जहाँ बैठक होती है सब शियालोजा, जिसने उसे निर्देशित किया, एक कलाकार के रूप में उसके प्रशिक्षण के लिए निर्णायक है। "औरrएक अविश्वसनीय आदमी के लिए, पल्लीदिससिमो और सभी काले कपड़े पहने, वह एक माइम की तरह लग रहा था", जैसा कि उन्होंने फ्लैश आर्ट के साथ एक सुंदर साक्षात्कार में इसका वर्णन किया है।" एफउन्होंने रूसी रंगमंच, अमेरिकी हास्य कलाकारों पर पाठ प्राप्त किया, बस्टरकीटन, चार्ली चैप्लिन। हम 1956-57 में थे, शियालोजा वह पहले से ही न्यूयॉर्क आ रहा था, यह वह था – कलाकार जारी है – हमारे बारे में बताने के लिएकार्य चित्र, महान अमेरिकी पेंटिंग द्वारा अर्शाइलगोर्की, मार्क द्वारा रोथको. अपना रोथको फिर वह इटली आया और मैंने उसे समुद्र के किनारे अपने छोटे से घर में ठहराया, हमने उसकी पत्नी और बेटी के साथ एक शानदार दिन बिताया". गियोसेटाफियोरोनी को कोई संदेह नहीं है: iएक निश्चित अर्थ में शियालोजा यह रोम में साठ के दशक के सभी आंदोलनों का उद्गम स्थल था. 'जन्मा उससे सब कुछ। मारियो शिफानो, टानो फेस्टा, फ्रेंको एन्जिल्स ... हम सब वहीं मिले। सब उन्होंने हमें थिएटर के बारे में, चेखव द्वारा किए गए के बारे में बताया स्टैनिस्लावस्की, और बिल्कुल मालेविच… संक्षेप में, उन्होंने उन चीजों के बारे में बात की जिनके बारे में कोई कुछ नहीं जानता था, हम सभी ऐसे थे प्यासा......è वह एक महान शिक्षक था, वह असाधारण था: वह मेज पर कूद गया और नृत्य का अनुकरण करने के लिए नृत्य किया Sergej Diaghilev. पूरी दुनिया हमारे सामने प्रकट हो गई है da उसे… कला चीजों की दुनिया".

1959 से 1963 तक वह पेरिस में रहे, जहाँ डेनिस गैलरी थी ब्रेटो उन्हें एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी समर्पित करता है। रोम में वापस, वह फ्रेंको एंगेली, मारियो शिफानो, टैनो फेस्टा, फ्रांसेस्को लो सावियो, फैबियो मौरी के साथ स्कूल ऑफ पियाज़ा डेल पॉपोलो के प्रसिद्ध आंदोलन का हिस्सा बनने वाली एकमात्र महिला व्यक्ति हैं। उनमें से कुछ के साथ उन्होंने 1964 में वेनिस बिएनले में भाग लिया और प्लिनियो डी की टारटरुगा गैलरी में प्रदर्शन किया मार्टिस रोम में, सहित कई इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों के लिए एक संदर्भ बिंदु Cy ट्वॉम्बली, और कहाँ 1968 में गियोसेटाला स्पिया ओटिका के प्रदर्शन के साथ टीट्रो डेल्ले मोस्ट्रे का उद्घाटन किया। कैमरा और फ़ोटोग्राफ़ी के साथ उनका पहला अनुभव और उनके "वयस्कों के लिए खिलौने", टीट्रिनी, इसी अवधि के हैं। उन्होंने कवियों और लेखकों के साथ सहयोग करना शुरू किया, जैसे कि अल्बर्टो अरबसिनो, नन्नी बालेस्त्रिनी, एंड्रिया ज़ांज़ोटो, सेसरे गरबोली, गुइडो सेरोनेटी, स्पष्टवादी मार्कोल्डी और कई अन्य, उनके साथ किताबें डिजाइन करना और ग्राफिक काम करना।
वह सत्तर के दशक में खर्च करता है Salgareda, वेनेटो में, अपने साथी, लेखक गोफ्रेडो पारिस के साथ। रूसी व्लादिमीर की परी कथा पर अध्ययन पढ़ें प्रॉप (परियों की कहानी की आकृति विज्ञान) और सिल्वन आत्माओं, काली स्याही के चित्र और प्रदर्शन मामलों के चक्रों की रचना करता है, लकड़ी के बक्से जो जंगल और ग्रामीण इलाकों में पाए जाने वाले वस्तुओं के छोटे संग्रह रखते हैं। 1975 में उन्होंने रोम में फॉरेंसिक मेडिसिन का एटलस प्रस्तुत किया। XNUMX और XNUMX के दशक के बीच, उन्होंने मिलान में गैलेरिया नवग्लियो, नेपल्स में लुसियो एमेलियो, डी' में प्रदर्शन किया। फ़ॉस्चेरारी बोलोग्ना में, रोम में डेल'ओका, मोडेना में माज़ोली, कोरैनी मंटुआ, स्टूडियो में बर्नाबो वेनिस में और 1970 में रोम में टार्टारुगा गैलरी ने लगुना: द सिल्वर लैंडस्केप्स बोर्न नामक एक एकल शो प्रस्तुत किया। इसके अलावा 1970 में उन्होंने रोम में पलाज़ो डेले एस्पोसिज़ियोनी में अकिल बोनिटो ओलिवा द्वारा क्यूरेट की गई नकारात्मक प्रदर्शनी की महत्वपूर्णता में भाग लिया।

का कार्य बताओ गियोसेटा फिओरोनी हमें साठ के दशक से एक अलग प्रोफ़ाइल के तहत इतालवी कला के बारे में बात करने की भी अनुमति देता हैकम समर्थक अमेरिकी और अधिक प्रामाणिक इतालवी। यह हमें अमेरिकी पॉप आर्ट के भारी बोझ से रोमन कलाकारों की छवि को मुक्त करने की इजाजत देता है, जो निश्चित रूप से महत्वपूर्ण था, लेकिन अगर हम इतालवी घटना की विशिष्टताओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं तो यह मामूली है।

पेरिस और रोम। इन दो शहरों का नाम जहां कलाकार रहता था (वह अभी भी रोम में रहता है और काम करता है) और अपने दूरदर्शी शोध को विकसित करता है, जो अलग होने वाली दूरी का एक विचार देने के लिए पर्याप्त है गियोसेटा पॉप काल्पनिक से फियोरोनी जिसके साथ यह आमतौर पर जुड़ा हुआ है। कला इतिहासकार Giulio बताते हैं वचर. पेरिस, उन वर्षों में यूरोपीय संस्कृति की राजधानी, जिसमें बैटन न्यूयॉर्क जा रहा है, एक जीवंत शहर है, वर्तमान की एक प्रयोगशाला है और एक ही समय में परंपरा का स्थान है। फ्रांस की राजधानी में फियोरोनी अनौपचारिक चित्रकारों जोन को बांधता है मिचेल और जीन पॉल रियोपेल और कला समीक्षक पियरे के संपर्क में आता है रहना cवह उसे के काम से परिचित कराता है यवेस क्लेन, अपने समय के कलात्मक अवांट-गार्डे के साथ कलाकार के संपर्क को गहरा करते हुए, अनौपचारिक अनुभवों और नए प्रयोगों के बीच विभाजित नोव्यू यथार्थवाद. 1957 से 1962 के वर्षों में पेरिस और रोम के बीच, गियोसेटापुष्प -  चलते रहो वचर - किसी के कलात्मक करियर की मूलभूत नींव का पता लगाता है. उभरता हैस्मरण और स्मृति की परतों पर ध्यान, रंग, आड़ी-तिरछी रेखाओं और छोटे संकेतों के व्यापक क्षेत्रों के माध्यम से विकसित हुआ। एक प्रकार का "कथा स्वर" सूक्ष्म रूप से रेखाचित्रों और आड़ी-तिरछी रेखाओं, दागों, आकृतियों और छोटे प्रतीकों का मार्गदर्शन करता है। संकेत जो शब्द बन जाते हैं, शब्द जो अंक बन जाते हैं। एक अमूर्त पेंटिंग जो अंततः संदेश और कथन का त्याग नहीं करती है। दूसरी ओर यह एस हैtयह फिओरोनी - 1964 के एक बयान में - अपने साथी यात्रियों से खुद को दूर करने के लिए: "पॉप आर्ट के अनुभवों और मैं जो करता हूं, उनमें कुछ भी सामान्य नहीं लगता, क्योंकि यह एक तथ्य है जो एक प्रकार के अमेरिकी समाज से जुड़ा हुआ है। व्यक्तिगत रूप से, एक निश्चित प्रकार के साहित्य ने मुझे अधिक प्रभावित किया है, एक निश्चित प्रकार के अनुक्रम और दिखावे ”।  पॉप से ​​​​अधिक, की कला गियोसेटा फियोरोनी - Giulio को रेखांकित करता है वचर - यह हमें इतालवी संस्कृति के एक अद्वितीय और अप्राप्य समय की आलंकारिक अभिव्यक्ति लगती है. वह समय जिसमें फासीवाद से, युद्ध से और एक थकाऊ पुनर्निर्माण से उबरने वाला समाज अपना सिर उठाता है और अंत में कल्याण जानता है। एक समय जब कलाकारों को लगता है कि उन्हें तेजी से बदलते समाज में अपनी भावनाओं को समायोजित करना होगा। एक कला जो देखने के एक नए तरीके और छवि के साथ एक नए संबंध की बात करती है, जो कि करीब से निरीक्षण करने पर, इतिहास के साथ एक नया संबंध और अपनी स्मृति के साथ एक नया संबंध है। एक विविध और जटिल घटना जिसे इतालवी पॉप कला की परिभाषा में शामिल करना सरल होगा।

गियोसेटा फिओरोनी (रोम 1932)

में अध्ययनरोम ललित कला अकादमी, के छात्र सबशियालोजा. वह VII में प्रदर्शित करता है रोम चतुर्भुज 1955 से। 1956 में उन्होंने नवजात इतालवी टेलीविजन के लिए एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में काम किया। 1959 से 1963 तक वे पेरिस में रहे. वापस रोम में, वह एकमात्र अंजीर हैतथाकथित का हिस्सा बनने के लिए महिला ure फ्रेंको एंगेली, मारियो शिफानो, टानो फेस्टा, फ्रांसेस्को लो सावियो, फैबियो मौरी, ग्यूसेप उनसिनी के साथ "स्कूल ऑफ पियाज़ा डेल पॉपोलो"। उन्होंने उनमें से कुछ के साथ 1964 में वेनिस बिएनेल में भाग लिया। उनकी कहानी मानवीय रूप से लेखकों और साक्षरों के साथ, समूह 63 से संबंधित, और सबसे बढ़कर गोफ्रेडो पारिस (अंत से रूसी में अनुवादित लेखक) के साथ मानवीय रूप से चिह्नित है। 1963 के दशक में) जो वह 1986 से 1970 में अपनी मृत्यु तक उसके साथी बने। 2009 से उन्होंने महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में भाग लिया। XNUMX में कलाकार का एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक-जीवनी मोनोग्राफ प्रकाशित किया गया था, जिसे जर्मनो द्वारा संपादित किया गया था सेलेंट. 2013 में ड्राइंग न्यूयॉर्क में केंद्र ने उन्हें एंथोलॉजी समर्पित की "गियोसेटा फियोरोनी। सिल्वर ”, क्लेयर द्वारा क्यूरेट किया गया गिलमैन. 2015 में नेपल्स के माद्रे ने संग्रहालय के एक कमरे में प्रदर्शनी "थिएटर खटिया”, फ़ेंज़ा में गट्टी कार्यशाला में कलाकार द्वारा बनाई गई सिरेमिक कृतियाँ, जियोर्जियो द्वारा ग्रंथों के साथ एक कैटलॉग के प्रकाशन के साथ अगमबेन, मार्जियो ब्रेडा, एरी डी लुका, रैफेल ला कैप्रिया और एरमानो री। उसी वर्ष, उनके एक एकल शो को पिएरो द्वारा क्यूरेट किया गया मैसिट्टी और मार्क अर्थ  काटानज़ारो में मार्का में मंच पर जाता है। इस बीच केंद्र पेरिस में पोम्पीडौ ने अपने कार्यों में से एक प्राप्त किया, XNUMX के दशक के रजत चक्र से एक कैनवास जिसका शीर्षक द ग्लासेस था. अक्टूबर 2017 में एमएमओएमए - मास्को संग्रहालय of आधुनिक कला मॉस्को में "रोमा एनी '60" नामक उनकी एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की जा रही है। इसके बाद मिलान की बारी आती है, जो अप्रैल 2018 में, म्यूजियो डेल नोवेसेंटो में, "सेंटीमेंटल जर्नी" नामक मोनोग्राफिक प्रदर्शनी उन्हें समर्पित करती है, जिसे फ्लेवियो द्वारा क्यूरेट किया गया है। अर्नेसी और इलेक्ट्रा बोटाज़ी.

Mercato

लंबे समय तक शांत रहने के बाद फ्लैट, कुछ वर्षों के लिए (दो - तीन) उद्धरण कार्यों का di गियोसेटा फियोरोनी के पास हैNno एक क्रमिक और स्थिर चढ़ाई शुरू की . एक मार्ग कलाप्रवीण व्यक्ति जो स्कूल ऑफ पियाजा डेल पॉपोलो (एंजेली, फेस्टा, शिफानो के बीच) के अपने पूर्व सड़क साथियों का बारीकी से अनुसरण करता हैमैं अन्य) और जो द्वारा संचालित हैसक्रियतावाद कुछ दीर्घाओं केie उनके काम और कलाकार की हालिया प्रदर्शनी गतिविधि से निपटना कि - कुछ महत्वपूर्ण कला समीक्षकों की प्रतिबद्धता के लिए भी धन्यवाद - पिछले दो वर्षों में उन्होंने स्कोर किया हैया व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में इतालवी और अंतरराष्ट्रीय सार्वजनिक और निजी संस्थान राहत की. 500 से अधिक, आज तक, विभिन्न प्रकारों में नीलामी में इसके मार्ग बेचे गए प्रतिशत के साथ (विशेष रूप से पिछले दो वर्षों में) लगभग 70% ई 2017 की तुलना में कारोबार - के अनुसार आर्टप्राइस - 370 हजार यूरो से अधिक।  

संदर्भ दीर्घाएँ:  मार्कोरोसी मिलान में समकालीन कला; मुकियाकिया रोम से; डे फ़ॉस्चेरारी बोलोग्ना और कोरैनी मंटुआ का

कीमतें: गैलरी में एलऔर कार्ड बने कलाकार द्वारा negli 15 से 30 तक के आंकड़े के लिए साठ खरीदा जा सकता है आकार के आधार पर हजार यूरो, जबकि कैनवास पर काम करता है - हमेशा उस अवधि से - 80 से 100 हजार यूरो के बीच निवेश की आवश्यकता है (बड़े प्रारूपों के लिए)। काममध्यम प्रारूप के कागज पर हाल के संस्करणों की लागत 10 से 15 हजार यूरो है। वे कैनवास पर 30-40 हजार यूरो।

नीलामी में शीर्ष मूल्य: "पारिवारिक इंटीरियर”, 1960 से कैनवास पर एक पेंटिंग (11,54×146,5 सेमी।) अप्रैल 86.557 में 2017 यूरो (अधिकार शामिल) में बेची गई, जिसने कलाकार के लिए एक नया रिकॉर्ड बनाया। कुछ महीने पहले, अक्टूबर 2016 में, लंदन में फिलिप्स में उनकी एक रचना, “चश्मा (द चश्मा), 1968 - 130 x 85 सेमी मापने वाले कैनवास पर एक मिश्रित तकनीक ने 71 यूरो में हाथ बदले।