कलाकारों का थैला: गाना बजानेवालों से बाहर जियानफ्रेंको पारदी कलाकार

हावभाव की दोहराव, ऊब की हद तक, कई कलाकारों के लिए एक मूल्य है। के लिए नहीं जियानफ्रेंको पारदी, एक आउट-ऑफ़-द-बॉक्स कलाकार उत्कृष्टता, एक बारहमासी प्रवासी लेकिन एक व्यक्तिगत, स्पष्ट और असमान शैली के साथ गहराई से सुसंगत है, जिसने XNUMX के दशक के उत्तरार्ध के "गिआर्डिनी पेन्सिली" से लेकर उनके हाल के कार्यों तक, उनके सभी कार्यों की विशेषता बताई है। . सुसंस्कृत, बेचैन, जिज्ञासु, कभी साधारण नहीं। अपने दूरदर्शी जुनून का प्रतिनिधित्व करने के लिए हमेशा नई तकनीकों और नई भाषाओं की तलाश में रहते हैं। आलोचकों और संग्राहकों के ध्यान में आने वाले कार्य सबसे पहले उनके हैं आर्किटेक्चर, जहां यह पेंटिंग है जो निर्माण विधियों के माध्यम से सतह का पता लगाती है कि भौतिकता मूर्तिकला के करीब लाती है।

पारदी के शोध को शुरू से ही अंतरिक्ष और उसके प्रतिनिधित्व की एक सतत जांच के रूप में प्रस्तावित किया गया है। कठोर योजना के माध्यम से, कलाकार रूप और पदार्थ के बीच की गतिशीलता और संबंधों को प्रकट करने के लिए पेंटिंग, ड्राइंग और मूर्तिकला की तकनीकों को एकीकृत करता है। यह प्रक्रिया उनके काम की नींव में से एक है, साथ ही वास्तुशिल्प अध्ययन जो उन्हें एब्स्ट्रैक्शनिज्म, सुपरमैटिज्म, कंस्ट्रक्टिविज्म जैसे ऐतिहासिक अवांट-गार्ड्स के फिर से पढ़ने के लिए प्रेरित करते हैं।

1967 में पारडी ने मिलान में स्टूडियो मार्कोनी के साथ अपना सहयोग शुरू किया, और अगले दस वर्षों तक वास्तुकला पर उनके विचार प्रमुख थे। छत का उद्यान 1968 का एक प्रतीकात्मक काम इस अर्थ में है: "कलाकार - आलोचक ब्रूनो कोरा लिखते हैं, 2018 की शुरुआत में कोर्टेसी और मार्कोनी दीर्घाओं द्वारा एक साथ मंचित एक बड़ी एंथोलॉजी प्रस्तुत करते हैं - जो कि पारडी द्वारा शोध के सभी चरणों से गुज़रे - हमें एक ऐसे स्थान की दृष्टि प्रदान करता है जो वास्तविक हो सकता है लेकिन एक ही समय में काल्पनिक, जिसमें वास्तुशिल्प संरचनाएं और प्राकृतिक संकेत, वास्तविक और सचित्र विवरण विलीन हो जाते हैं।

सत्तर के दशक की शुरुआत में उन्होंने श्रृंखला पर ध्यान केंद्रित किया आर्किटेक्चर. रंग के अलावा, केबल और धातु की सतहें कैनवास पर दिखाई देती हैं: कलाकार पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच की सीमाओं को चिन्हित करता है और पार करता है। प्रणाली 1976 की, एक पंचकोण की अपनी जटिल संरचना के साथ एक वृत्त में खुदा हुआ है और तीन भागों में विभाजित है - एक लकड़ी की राहत, एक कैनवास जो ज्यामितीय निर्माण के निशान और एक मूर्तिकला जो पेंटागन के आकार का अनुसरण करता है - को कॉन्फ़िगर किया गया है। कलाकार के इरादे, पेंटिंग, ड्राइंग और मूर्तिकला से संबंधित एक प्रणाली के विश्लेषण के रूप में।

विकर्णों की श्रृंखला अस्सी के दशक की शुरुआत की है, सीधी रेखाएँ, जिनकी तेज़ लय नए असेंबल और आंदोलनों की तलाश में काले और सफेद के बीच दोलन करती है। इसके बाद प्लांट्स और अप्सिस और सिनेमा और बॉडी बिल्डिंग नामक चक्र आते हैं। 2011 के दशक में, मास्क और सैंटे विक्टॉयर माउंटेन की श्रृंखला दिखाई दी, सेज़ेन का एक स्पष्ट संदर्भ और पेंटिंग पर कुल प्रतिबिंब। फिर नगजमा की श्रंखला है, जिसका अरबी में अर्थ है "तारा", जिसका जन्म टैंजियर में कलाकार के लंबे प्रवास से हुआ है, जो पॉल क्ले या हेनरी मैटिस द्वारा अनुभव की गई दक्षिण की यात्रा के एक प्रकार से पुन: अधिनियमित है; और गत्ते के बक्सों से बने बक्से, जिनमें पारदी की पेंटिंग में रुचि बढ़ रही है, हालांकि हमेशा ज्यामितीय तत्वों और वास्तु संदर्भों के साथ। XNUMX का सबसे हालिया शीर्षकहीन यात्रा कार्यक्रम समाप्त करता है, कैनवास पर एक्रिलिक्स की एक श्रृंखला जिसमें रंगीन रेंज कुछ टन, सफेद, काले और ग्रे तक कम हो जाती है, ऐसा लगता है कि फ्रेस्को पेंटिंग को याद करना चाहते हैं। ब्रूनो कोरा रेखांकित करते हैं, "पारदी ने रूपों, विधियों, अनुरेखणों और सामग्रियों की एक श्रृंखला पेश की है, जो पहले कभी कैनवास पर नागरिकता नहीं थी"।

जियानफ्रेंको पारदी (मिलान 1933-2012)

एक अवधि (सत्तर के दशक) में किसी भी होमोलोगेशन से अछूते उभरे, जिसमें एक "समूह" से संबंधित - Giulio Carlo Argan और उनके शिष्यों के बड़े समूह जैसे प्रभुत्व द्वारा लंबे समय तक प्रचारित और प्रचारित किया गया - प्रवेश करने के लिए एक अनिवार्य बाधा प्रतीत हुई कला प्रणाली से पूरी तरह से संबंधित होने के लिए, पारदी - आलोचक मास्सिमो मटियोली को याद करते हैं - "का हिस्सा बनने से इनकार करके अपने पंथ के प्रति वफादार (अंत तक) बने रहे"गाना बजानेवालों”। अन्य कलाकारों की तरह, सच में कुछ - उन्होंने हमेशा अपने काम के सामाजिक प्रक्षेपण के लिए अनुसंधान की कठोरता और स्वतंत्रता को प्राथमिकता दी है, जिसे उन्होंने साझा संदेशों को बाजार में पेश करने या महत्वाकांक्षी आलोचकों को शामिल करने के लिए आउटसोर्स नहीं किया।

शुरुआत से, उनके शोध ने अंतरिक्ष और रचनात्मक योजना पर ध्यान केंद्रित किया है जो वास्तुकला चौड़ाई के स्थानिक आयाम में ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला के एकीकरण द्वारा विशेषता, महान औपचारिक कठोरता के कार्यों को जीवन देता है। 1959 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी गैलेरिया अल्बर्टी में ब्रेशिया में आयोजित की गई थी, जबकि अगले वर्ष मिलान में गैलेरिया कॉलोना द्वारा इसकी मेजबानी की गई थी। 1965 के दशक के दौरान उन्होंने एक ऐसी शैली विकसित की जिसमें ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला को एकीकृत किया गया। सामूहिक प्रदर्शनी में उनकी भागीदारी XNUMX की है समकालीन कला में कथा चित्रण पेरिस में। 1967 में उन्होंने मिलान में स्टूडियो मार्कोनी के साथ अपना सहयोग शुरू किया और खुद को उन कार्यों के निर्माण के लिए समर्पित कर दिया, जो अमूर्तवाद, सर्वोच्चतावाद, रचनावाद और नियोप्लास्टिकवाद जैसे ऐतिहासिक अवांट-गार्ड्स की पुनर्व्याख्या हैं। सत्तर के दशक में उन्होंने अपना विकास किया आर्किटेक्चर पेंटिंग के माध्यम से एक स्थान बनाने और बनाने की इच्छा, क्योंकि उनका मानना ​​​​है कि अभिव्यक्ति का यह साधन तुरंत विचार उत्पन्न कर सकता है। 1974 में, और बाद में 1993 में, उन्होंने मिलान में पलाज़ो डेला परमानेंटे में XXVII द्विवार्षिक में भाग लिया। 1981 में वे दो महत्वपूर्ण सामूहिक प्रदर्शनियों जैसे इटली 1960/1980 में कलात्मक अनुसंधान की पंक्तियाँ, रोम में पलाज़ो डेले एस्पोसिज़ियोनी में, ई रूप का स्थान, वेरोना में Castelvecchio संग्रहालय में। 1986 में उन्होंने एक निजी कमरे के साथ वेनिस बिएनले में भाग लिया; उसी वर्ष वह मिलान त्रिवार्षिक और रोम चतुर्भुज में उपस्थित थे। 1998 में मिलान में पलाज़ो रीले ने उनकी एक निजी प्रदर्शनी की मेजबानी की। 1999 में वे सार्वजनिक संस्थानों में तीन महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के साथ जर्मनी में थे। जियोर्जियो मार्कोनी गैलरी के साथ ऐतिहासिक साझेदारी के अलावा और सबसे ऊपर इसके अस्तबल के कलाकारों के साथ, अपने महान मित्र एमिलियो तदिनी के साथ शुरू करते हुए, हाल ही में बर्गमो में फुमगल्ली गैलरी ने पारदी के काम के प्रचार और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। पारदी की मूर्तिकार गतिविधि भी तीव्र थी: मिलान में पागल अमेंडोला में सभी "नृत्य" के लिए एक उदाहरण। उनके काम इटली और विदेशों में कई सार्वजनिक और निजी स्थानों में पाए जा सकते हैं: म्यूजियो डेल नोवेसेंटो से लेकर मिलान में गैलेरी डी इटालिया तक, रोवरेटो में मार्ट से लेकर रोम में नेशनल गैलरी तक ट्यूरिन में ग्नम तक। 2008 से Accademia Nazionale di San Luca के सदस्य, 2 फरवरी 2012 को मिलान में अपने होम स्टूडियो में 78 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। अक्टूबर 2013 में, जियानफ्रेंको पारदी कल्चरल एसोसिएशन की स्थापना कलाकार की स्मृति में उनके ज्ञान और आकृति को बढ़ावा देने और प्रसारित करने के उद्देश्य से की गई थी।

बाजार

2013 के मध्य में, उनकी संदर्भ दीर्घाओं (मिलान में कोर्टेसी और मार्कोनी) द्वारा किए गए उत्कृष्ट कार्य के लिए भी धन्यवाद, जियानफ्रेंको पारदी के कार्यों की कीमतों में एक प्रगतिशील और निरंतर वृद्धि शुरू हुई। काम मुख्य अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में बेचे जाते हैं (आज तक 350 से अधिक विभिन्न प्रकारों की नीलामी की गई है), एक प्रतिशत के साथ जो कि 70% से अधिक है और 2017 में कारोबार 200 हजार यूरो के करीब आया।

गैलरी: मिलान के मार्कोनी और मिलान, लुगानो और लंदन में कार्यालयों के साथ कोर्टेसी गैलरी। पेरिस में गैलेरी बालिस हर्टलिंग द्वारा उनके कार्यों का इलाज किया जाता है।

कीमतें: हाल के कार्यों के लिए यह मध्यम आकार के प्रारूपों (100 × 80 सेमी।) के लिए आठ हजार यूरो से लेकर 20 हजार से अधिक तक है। मूर्तियां लगभग 15 हजार यूरो से शुरू होती हैं और बड़े आयामों के लिए 100 हजार से अधिक हो सकती हैं। कलेक्टरों द्वारा अत्यधिक मांग की गई "हैंगिंग गार्डन्स”60 के दशक से 70 के दशक की शुरुआत में और आर्किटेक्चर 70 के दशक से (तेजी से दुर्लभ) हाल के कार्यों के दोगुने से अधिक मूल्य पर खरीदा गया। हाल ही में, बाजार का ध्यान भी 80 के दशक के कामों की ओर जा रहा है, विशेष रूप से "विकर्ण"।

नीलामी में शीर्ष मूल्य: "आर्किटेक्चर”150 से मिश्रित तकनीक 150 × 1975 सेमी, दिसंबर 40 में मिलान में इल पोंटे नीलामी घर में 2016 हजार यूरो (रॉयल्टी सहित) के लिए हाथ बदल गया। अगले वर्ष अप्रैल में, मिलान में क्रिस्टी में, "छत का उद्यान”1969 में, एल्यूमीनियम पर ऐक्रेलिक 160 × 200 सेमी, लगभग 50 यूरो (रॉयल्टी सहित) तक पहुंच गया, अनुमानों के मूल्य को तीन गुना कर दिया।