कलाकारों का पोर्टफोलियो: अल्बर्टो बियासी, कला के गतिशील दर्शन

अल्बर्टो बियासी का जन्म पडुआ में 2 जून 1937 को ग्यूसेप और सिल्विया ज़प्पी रिकॉर्डती के यहाँ हुआ था। उनका - मास्टर की आधिकारिक वेबसाइट पर प्रकाशित कलाकार की जीवनी में इसाबेला पैनफिडो बताते हैं - एक परिवार है जो पहले से ही एक चित्रकार, लाविनिया फोंटाना, सत्रहवीं शताब्दी की पेंटिंग में एक प्रसिद्ध नाम और एक कवि, तिर्सी ल्यूकासियो, कला के लिए सर्जक है। अर्काडिया का मेटास्टेसियो।

जल्द ही, युद्ध के वर्षों के दौरान, अल्बर्टो ने अपनी मां को खो दिया और पडुआन ग्रामीण इलाकों के एक छोटे से शहर कैरारा सैन जियोर्जियो में अपनी नानी द्वारा ले जाया गया, जहां उनकी दादी एक सराय चलाती थीं। वह अपने हाई स्कूल के वर्षों तक, एक विस्तारित पारिवारिक माहौल में शहरवासियों के संपर्क में बड़ा हुआ, जब वह लिसो क्लासिको में भाग लेने के लिए पडुआ लौटा, फिर वह वास्तुकला संस्थान और औद्योगिक डिजाइन के कोरसो सुपरियोर का पालन करने के लिए वेनिस चला गया। , जहां उन्होंने पाओलो वेनीनी द्वारा स्थापित एक छात्रवृत्ति जीती। ये ज्ञान और कलात्मक जुनून के वर्ष हैं, वह बीसवीं सदी की कला के मौलिक क्षणों तक पहुंचते हैं और गहराते हैं: नियोप्लास्टिक आंदोलन, भविष्यवाद, दादावाद प्रवेश करते हैं और युवा बियासी के प्रशिक्षण पथ में जड़ें जमा लेते हैं।

1958 में उन्होंने पब्लिक स्कूलों में ड्राइंग और कला इतिहास पढ़ाना शुरू किया और 69 में उन्हें विज्ञापन ग्राफिक्स की कलाओं की कुर्सी सौंपी गई (जो वे 1988 तक निर्बाध रूप से धारण करेंगे)। इस बीच, एक कलाकार के रूप में उनकी गतिविधि आकार लेती है: 59 में उन्हें विर्गिलियो गाइडी के हाथों से सीटाडेला की कला के चतुर्थ द्विवार्षिक में प्रथम पुरस्कार मिला। यह एक कलाकार की पहली सार्वजनिक मान्यता है, जो बहुत कम उम्र में, किण्वन, राजनीतिक आदर्शों, कलात्मक चिंताओं को फ़िल्टर कर रहा था: पडुआ से Enne Group का जन्म हुआ, जिसके साथ वह काम करेगा (लेकिन बियासी आत्मा और प्रेरणा शक्ति है) ऐतिहासिक कलात्मक समूह) '67 में इसके निश्चित विघटन तक। बियासी के संपर्क जल्द ही राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर फैल गए: उन्होंने 60 में मंज़ोनी और कैस्टेलानी और 'नई कलात्मक अवधारणा' के यूरोपीय कलाकारों के साथ प्रदर्शन किया। उन वर्षों की अभिनव भावना उन्हें नायक के रूप में देखती है: '61 में वह "न्यू ट्रेंड्स" आंदोलन में शामिल हो गए, '62 में, ग्रुप एन के रूप में, ब्रूनो मुनारी, एंज़ो मारी और ग्रुप टी के साथ, उन्होंने आर्टे की नींव में भाग लिया प्रोग्राममाटा आंदोलन।

इन शुरुआती वर्षों में बियासी ने अपनी कला को नए शोध सिद्धांतों के अनुसार अभिव्यक्त किया: काम के साथ दर्शक की बातचीत एक अपरिहार्य नींव बन जाती है, आंदोलन, आभासी गति के अपने निष्क्रिय अर्थ में, आंदोलन का स्पष्ट प्रभाव, कलाकार को समस्याओं का समाधान करने की ओर ले जाता है। गतिजता और दृश्य धारणा पर परिणामी शोध और प्रकाश उत्तेजनाओं के लिए व्यक्तिगत प्रतिक्रिया। इस अवधि की गतिविधि को "ट्राम" द्वारा चिह्नित किया गया है, प्राकृतिक प्रेरणा के स्थिर और स्तरीकृत सतह पर टकटकी और प्राकृतिक प्रकाश की गति के हस्तक्षेप पर पहला अध्ययन, जटिल और आदिम तत्वों के अवलोकन का परिणाम है। जैसे मधुमक्खी के छत्ते। बनावट के साथ-साथ उन्होंने जल्द ही "ऑप्टिकल-डायनेमिक रिलीफ्स" बनाया: विपरीत रंगों के प्रभाव पर खेला जाने वाला लैमेलर संरचनाओं का सुपरइम्पोजिशन और दर्शक के आंदोलन से सक्रिय हो जाता है, जो "अभिनेता" बन जाता है, जो दृश्य घटना के लिए सह-जिम्मेदार होता है। फिर "गतिशील रूप" दिखाई देने लगते हैं, पतली चादरों में तैयार सामग्री के घुमाव के माध्यम से प्राप्त किया जाता है और विभिन्न रंगीन पृष्ठभूमि पर लागू कठोर गणना की गई ज्यामिति के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है, वास्तविक आंदोलन में "फोटोरिफ्लेक्शंस" और अस्थिर धारणा के साथ "एंबिएंटी"। चलती रोशनी और तरल पदार्थों का इंद्रधनुषी वातावरण। निश्चित रूप से उल्लेख किया जाना चाहिए, कृतियों के इस अंतिम खंड से संबंधित हैं "ग्रेट डाइव इन द रेनबो", "इको", और त्रिपिटक "मैं हूं, आप हैं, वह हैं, इसलिए हम हैं"।

अल्बर्टो बियासी की रचनाओं में प्रकृति के स्पंदनों को पकड़ने का प्रयास प्रतीत होता है। "वास्तव में यह है। उदाहरण के लिए - कलाकार बताते हैं - मैं हमेशा आग से मोहित रहा हूँ। मैं यह नहीं कह सकता कि मुझे क्या लगता है, लेकिन मैं उसे घंटों देखने के लिए मंत्रमुग्ध रहता हूं। बारिश के सामने भी यही बात है। जब मैं एक बच्चा था, तो मैं घंटों बूंदों को पोखर में गिरते हुए देखता था। वे वह बुलबुला बनाते हैं जो फैलता और चौड़ा होता है। यह इन प्राकृतिक घटनाओं के अवलोकन से है कि मैंने अपने कई काम करना शुरू किया, कुछ हद तक संयोग से। मुझे याद है कि मैंने अपना पहला काम छिद्रित कागजों से किया था जो रेशम के कीड़ों के खेतों के लिए इस्तेमाल किए गए थे।

इस बीच, एन समूह भंग हो गया और, कोरल रागिनी को त्याग कर, इसे एक मजबूत राजनीतिक और वैचारिक प्रतिबद्धता का पालन करने के लिए गले लगा लिया ('एन' समूह की गतिविधि के समय, बियासी ने खुद को एक कलात्मक संचालक के रूप में परिभाषित किया, जिसका अर्थ है इसके द्वारा सामाजिक निहितार्थ के परिणामस्वरूप), बियासी की कलात्मक गतिविधि "एकल" में उन विषयों को विकसित करने के लिए जारी है जो आज तक 'खुश जुनून' बने रहेंगे। हालाँकि, उनकी नागरिक प्रतिबद्धता, शहर के जीवन में भागीदारी और साझेदारी के साथ वर्षों तक बनी रहेगी, जब तक कि वह सत्तर के दशक के अंत और अस्सी के दशक की शुरुआत के बीच पडुआ के प्रांतीय पर्यटन बोर्ड के अध्यक्ष के पद पर शामिल नहीं हो जाते। पडुआ, इसके सांस्कृतिक इतिहास और इसके परिदृश्य से संबंधित सांस्कृतिक और कलात्मक परियोजनाओं को विकास देना।

इस बीच उनकी कला को अध्ययन और प्रयोग के नए चरण मिलते हैं। प्राकृतिक प्रकाश के चमकदार प्रभाव पर शोध को गहरा करके, बियासी ने "पोलिटिपी" के साथ नए समाधान विकसित किए, जिसमें घुमा, सुपरइम्पोज़िंग प्लेन, फ़ॉइल और स्ट्रिप्स के इंटरविविंग के माध्यम से बनाया गया एक निश्चित कृत्रिम निद्रावस्था का आकर्षण है, इस प्रकार हार्मोनिक आंदोलन की खोज में बातचीत करते हुए, गहराई के साथ, तीसरा आयाम वास्तव में संबोधित किए जाने की तुलना में अधिक संकेतित है। सत्तर के दशक के पॉलिटिप्स अगले दशक में आलंकारिक इरादों को प्राप्त करते हुए विकसित हुए: अवधारणात्मक प्रभाव अधिक से अधिक जटिल हो गए, एक आलंकारिक साक्ष्य से आकर्षित हुए जो अन्य त्रि-आयामी डूबने, धोखे या आरोपित पदार्थ की परतों में अवरोधित प्रकाश के वास्तविकताओं को शामिल करता है। दर्शक-अभिनेता और काम के बीच का खेल अधिक से अधिक मुखर और मुक्त हो जाता है, रूप आसानी से पहचानने योग्य छवियों से समृद्ध होता है, जिसकी आंख आत्मविश्वास से निश्चित होती है; उनमें, उनके द्वारा परिचालित, हालांकि, नए ऑप्टिकल 'जाल' प्रकाश द्वारा हेरफेर किए गए खुलते हैं जो दृष्टिकोण के स्थानांतरण के साथ भिन्न होते हैं: दर्शक में धारणा के पूर्ण चर की पुष्टि की जाती है और प्रमाणित किया जाता है, जिस पर सवाल उठाया जाता है और उकसाया जाता है 1988 में पडुआ के संग्रहालय डिगली एरेमिटानी में महान संकलन ने एक उत्साही मतदान (42000 आगंतुकों) के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की।

XNUMX के दशक में पोलिटिपी को एक ऐसे तत्व से समृद्ध किया गया था जो अब तक अल्बर्टो बियासी द्वारा आंशिक रूप से उपेक्षित किया गया था, पेंटिंग, रंग, निशान, छाया, संकेतों के सम्मिलन के रूप में जो काउंटरपॉइंट में स्तरीकृत सतहों की व्यक्त संरचना का समर्थन करते हैं; इस प्रकार "असेंबली" का जन्म होता है, जो अक्सर डिप्टीच और ट्राइप्टिक में विकसित होता है, जो हाल के वर्षों में वर्तमान समय तक विकसित होता है, एक तेजी से कठोर और सुसंगत रंगवादी गंभीरता, मोनोक्रोम की ओर प्रवृत्त होता है। मोनोक्रोम की चरम कठोरता एक साथ इकट्ठी हुई सतहों के संयोजन और ओवरलैपिंग में, रैखिक पढ़ने में संकट के 'ब्रेकिंग' बिंदु को बढ़ाती है, जहां रंग के विमान एक त्रि-आयामी स्रोत में अभिसरण करते हैं, जो एक उत्पन्न स्थान की ओर इशारा करते हैं। उर्जा से। और यह इस जगह से है कि बिआसी की जांच नए में चलती है, फिर भी उनके सभी उत्पादन, मूर्तिकला पर ध्यान केंद्रित करती है। कोर्टेन स्टील, एल्युमिनियम, मेथैक्रिलेट त्रि-आयामी अंतरिक्ष के लिए बियासी की चुनौती का मीडिया हैं, जिनका सामना बड़े आकार के कामों में भी होता है: टोटेम, लंबवत विकसित स्लैब, साथ ही बाधित सर्पिल, घने धातु ट्यूबों के हेलिक्स ट्रांसपोज़िशन, रीइन्वेंशन बन जाते हैं। दृश्य धारणा के क्षेत्र में बियासी के निरंतर शोध के 'खुश जुनून' के परिणाम।

अल्बर्टो बियासी (पडुआ, 1937)

युद्ध के बाद की इतालवी कला के इतिहास के नायक, उनका आंकड़ा अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सबसे सुसंगत और आधिकारिक है, जिसे इटली में विभिन्न नामों से परिभाषित किया गया है: "क्रमादेशित कला", "काइनेटिक कला", या "ऑप्टिकल" कला"। 1959 से - वह वर्ष जो युवा बियासी के कलात्मक अनुसंधान की शुरुआत का प्रतीक है - आज तक, उनकी गतिविधि लगातार काम के चक्रों के माध्यम से अवधारणात्मक जांच के बैनर तले चलती रही है, जिनमें से प्रत्येक ने काव्यात्मक और वैज्ञानिक रूप से दृष्टि से संबंधित कुछ समस्याओं को संबोधित किया है: पहले ट्राम से लेकर बहुत प्रसिद्ध टॉर्सियोनी तक, लाइट प्रिज्म से लेकर ऑप्टिकल-डायनामिक्स तक। 1988 में उन्होंने पडुआ में म्यूजियो सिविको डेगली एरेमिटानी में एक एंथोलॉजी का आयोजन किया। 2000 में उन्होंने पिछले शोधों के एक संश्लेषण को विस्तृत किया और एक प्रभावशाली प्लास्टिक और रंगीन प्रभाव के साथ, मुख्य रूप से मोनोक्रोमैटिक डिप्टीच और ट्राइप्टिक्स के ऊपर, असेंबलगगी बनाया। 2006 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के हर्मिटेज हॉल में प्रदर्शन किया। Enne Group की बारह प्रदर्शनियों के अलावा, Biasi ने उरबिनो में पलाज़ो डुकाले, एरीस में विग्नर इंस्टीट्यूट, बार्सिलोना के कैथेड्रल के संग्रहालय, राष्ट्रीय जैसे प्रतिष्ठित स्थानों में एक सौ से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियों की स्थापना की है। विला पिसानी का संग्रहालय और प्राग की राष्ट्रीय गैलरी। उन्होंने पाँच सौ से अधिक समूह प्रदर्शनियों में भी भाग लिया है, जिनमें मॉस्को में MAMM संग्रहालय में इतालवी ज़ीरो और अवंतगार्डे '60 के दशक, XXXII और XLII वेनिस बिएननेल, XI सैन पाओलो बिएननेल, रोम के X, XI और XIV चतुर्भुज और सबसे अधिक शामिल हैं। ग्राफिक्स के द्विवार्षिक नोट्स, कई और महत्वपूर्ण पुरस्कार प्राप्त करना। उनके काम महत्वपूर्ण संग्रहालयों और प्रतिष्ठित इतालवी और अंतरराष्ट्रीय सार्वजनिक और निजी संग्रहों में मौजूद हैं।

बाजार: 2015 के दशक की शुरुआत के बाद से, अल्बर्टो बियासी के कोटेशन में लगातार वृद्धि दर्ज की गई है जो 100 में अपने चरम पर पहुंच गई। . आर्टप्राइस इंडेक्स के अनुसार, 2000 में बियासी द्वारा एक काम में निवेश किया गया 535 यूरो वर्तमान में 430% से अधिक के पुनर्मूल्यांकन के साथ औसतन 700 यूरो का है। लगभग 65% बिक्री के प्रतिशत के साथ विभिन्न प्रकार की 2017 से अधिक नीलामी और एक कारोबार - अकेले नीलामी में - 400 में XNUMX हजार यूरो के करीब आया।
गैलरी: मिलान में माब गैलरी और डेप आर्ट; Tornabuoni Art फ्लोरेंस, Forte dei Marmi, पेरिस और लंदन में कार्यालयों के साथ; लुगानो की मीरा रवीज़ा।
कीमतें: 60 के दशक (बनावट, ट्विस्ट, ऑप्टिकल डायनेमिक और ऑप्टिकल काइनेटिक रिलीफ, विज़ुअल डायनेमिक्स, आदि) के मास्टर के ऐतिहासिक कार्यों की विभिन्न टाइपोलॉजी के लिए एक निवेश की आवश्यकता होती है जो तकनीकों के आधार पर 30 से 150 हजार यूरो तक भिन्न हो सकती है। आयाम। 70 के दशक के बहुरूपी -'