"एक मूर्ति एक व्यक्ति की तरह होती है, इसे केवल प्रदर्शन पर नहीं देखा जाना चाहिए। यह हमेशा मान्य होना चाहिए: जब सूरज चमक रहा हो और जब तूफान हो, सार्वजनिक और निजी तौर परहेनरी मूर ने एक दिन कहा।
कलाकार मच हैडम, हर्टफोर्डशायर में रहता था, जहाँ उसने अपना घर और कार्यशाला बनाई थी।
एक बार काम पूरा हो जाने के बाद, मूर उनके चारों ओर एक फल के पेड़ के रूप में घूमना पसंद करते हैं। उनके स्वयं के कार्यों में से एक "द आर्चर" ने इसे कहा था क्योंकि लोगों को यकीन था कि उन्होंने एक आदमी को धनुष और तीर के साथ देखा था। उसकी काँटेदार सूंडों या घोड़ों को चराने से लेकर हमेशा नए आकार खोजने की क्षमता उसे प्रेरित करने के लिए पर्याप्त थी। कौवों की तो बात ही मत करो... जिन्होने उन्हें झूमते और झूमते देखकर मांस के टुकड़े फेंक दिए। उन्होंने गैंडों को भी देखा, उनकी राय में हंसों की तुलना में कहीं अधिक "अद्भुत"। प्रकृति को देखने का एक निश्चित रूप से स्मारकीय तरीका।
लेकिन उनकी प्लास्टिक दृष्टि हमेशा मानव आकृति पर केंद्रित रही है, जो उनकी मूर्तिकला में पहले के वेरिएंट के रूप में पाई जाती है, "कला कुछ नहीं करती बल्कि इसके चारों ओर घूमती है"उन्होंने बड़े विश्वास के साथ कहा।
मूर के स्मारकीय आंकड़े असंख्य हैं, जिन्हें अक्सर अन्य कलाकारों द्वारा कॉपी किया जाता है, लेकिन इसी तरह कोई भी कलाकार कभी भी उनकी नकल करने में कामयाब नहीं हुआ है, कोई भी कभी भी उनकी नमनीयता को उतना उत्साहित नहीं कर पाएगा, कभी-कभी परेशान करने वाला भी, जैसे कि वह अंदर बंद हो। पहेली।
एक खनिक के बेटे, उनका जन्म 1898 में लीड्स के पास एक कस्बे कैसलफोर्ड में हुआ था और वह आठ बच्चों में से सातवें थे। वे एक मामूली घर में रहते थे और उनका जुनून मुख्य रूप से अपने परिवेश, हर चीज, चीजों, जानवरों, प्रकृति और लोगों को उनके काम करने या चलने के तरीके का निरीक्षण करना था।
एक दिन, उन्होंने परित्यक्त खदानों से कुछ अच्छी मिट्टी बरामद की और एक गॉथिक चर्च में जो कुछ उन्होंने देखा था, उससे प्रेरित होकर, यानी कब्रों पर खड़ी पत्थर की आकृतियों से प्रेरित होकर, मॉडल बनाना शुरू किया।
इसके बाद वे प्रथम विश्व युद्ध के लिए रवाना हो गए, जब वे लौटे तो उन्होंने लंदन जाने का फैसला किया कि वे मिट्टी का चित्र बनाना और आकार देना सीखेंगे। यॉर्कशायर के इस युवा लड़के को शहर ने काफी हद तक जीत लिया; हर दिन वह संग्रहालयों का दौरा करता था, और एक मूर्ति जितनी अधिक शक्तिशाली होती थी, उतना ही वह उसमें शामिल होता था। एक छात्रवृत्ति ने उन्हें छह महीने इटली में बिताने की अनुमति दी, जिसने उन्हें अपने कलात्मक प्रशिक्षण को पूरा करने में बहुत मदद की। उन्होंने माइकल एंजेलो को अपना शिक्षक कहा, क्योंकि उन्होंने अपने स्केच पैड पर सब कुछ अंकित किया: चर्चों में मूर्तियां और दीर्घाओं में प्रदर्शित कार्य।
वापस इंग्लैंड में वह रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में पढ़ाने के लिए गया, जिसने हालांकि, इसे थोड़ा अपरंपरागत माना, इसलिए उसने कॉलेज छोड़ने का फैसला किया ताकि वह चेल्सी में जा सके, जिसका पता अधिक आधुनिक था।
1928 में उन्होंने लंदन की एक गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी लगाई, लेकिन वह कुछ भी नहीं बिका। उनकी मूर्तियों को "राक्षसी और असामान्य" के रूप में वर्णित किया गया था, लेकिन आलोचनाओं के बावजूद वे कभी निराश नहीं हुए। गर्मियों की छुट्टियों के दौरान वह कैंटरबरी चले गए जहां उन्होंने लकड़ी या पत्थर की मूर्तियां खुद को केवल प्रकृति और शायद सैन्य गीतों को गुनगुनाते हुए घेर लिया। वह बहुत ही सामाजिक और हंसमुख स्वभाव का था, और हर तरह के कलाकार अक्सर उसके घर इकट्ठा होते थे।
1929 में उन्होंने अपने छात्र, रूसी-पोलिश मूल की एक लड़की से शादी की, जिसके साथ उनकी एक बेटी, मैरी थी। खुशी की इस अवधि ने हेनरी को महान सौंदर्य का एक कलात्मक क्षण भी दिया।
उनकी स्पष्ट रूप से "अतिरंजित" और "स्थिर" मूर्तियां, यदि आप उनके चारों ओर घूमते हैं, तो आप महसूस करते हैं कि वे जीवित हैं और वे भागीदारी के लिए कहते हैं। वे एनिमेटेड अभिनेता हैं। जब वह अपने स्टूडियो में था, तो उसने एक नीले रंग का एप्रन पहना, एक कटोरे में प्लास्टर मिलाया और द्रव्यमान को तब तक गूंधा जब तक कि वह एक ब्लॉक नहीं बन गया, जिससे उसकी पहली प्लास्टर आकृतियाँ पैदा हुईं। उसने उन्हें टेबल पर रखा, उनके चारों ओर घूमा, उन्हें गोल किया और उन्हें दंत चिकित्सक के औजारों से "घायल" कर दिया, और थोड़ा-थोड़ा करके स्मारकीय रूप में बनाई जाने वाली मूर्तिकला का स्केच आ गया। जबकि पत्थर में वे लगभग हमेशा छोटे होते थे।
उनकी वास्तविक प्रसिद्धि युद्ध के लगभग तुरंत बाद शुरू हुई और वर्षों तक लगातार जारी रही, 1948 में वेनिस बिएनले ने उन्हें मूर्तिकला के लिए प्रथम अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया।
कलाकार का सबसे पसंदीदा काम लिंकन सेंटर का आंकड़ा था, एक काम 65 खंडों में विलीन हो गया और उसके विचार के अनुसार "मूर्तिकला लोगों को अपने सहज भाव का उपयोग करना सिखाती है, जिस वातावरण में वे रहते हैं उसे बेहतर बनाने के लिए, जीवन को सुंदर बनाने के लिए!".
उनकी कुछ मूर्तियों को आधुनिक कला का मूलभूत चरण माना जाता है, जैसे कि पेरिस में यूनेस्को भवन के प्रवेश द्वार पर लेटी हुई महिला आकृति...
…या मूर्ति”चाकू की धार"लगभग तीन मीटर ऊँचा सैन फ्रांसिस्को में गोल्डन गेट के प्रांगण पर रखा गया है, न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर में 5 मीटर से अधिक लम्बे दो अलग-अलग आकृतियों का उल्लेख नहीं है।
उनकी एक प्रदर्शनी में ह्यूटन हॉल, नॉरफ़ॉक, इंग्लैंड
2 मई - 29 सितंबर 2019
