इटली में पहली बार, एक बड़ा हॉल ला विटोरिया सूल सोले के पुन: संस्करण का स्वागत करेगा, जो संगीत, कला, कविता और रंगमंच का पहला काम है, जिसे मालेविक द्वारा माइकल मैटजुसिन और अलेक्सेज क्रुसेनिक के साथ बनाया गया है।
7 जनवरी 2016 तक खुला, GAMeC - बर्गामो की आधुनिक और समकालीन कला की गैलरी एक की मेजबानी करती है काज़िमिर मालेविच को समर्पित पूर्वव्यापी (कीव, 1878 - लेनिनग्राद / सेंट पीटर्सबर्ग, 1935), आधुनिक कला का एक केंद्रीय और अपूरणीय आंकड़ा, जो बीसवीं शताब्दी के सबसे गहन ऐतिहासिक-कलात्मक काल में से एक से गुजरा।
यूजेनिया पेट्रोवा द्वारा क्यूरेट किया गया - सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य रूसी संग्रहालय के उप निदेशक, और जियासिंटो डि पिएट्रांटोनियो - बर्गामो के GAMeC के निदेशक, GAMeC और GAmm द्वारा सह-निर्मित - Giunti Arte संग्रहालय प्रदर्शनियों, राज्य रूसी संग्रहालय के सहयोग से सेंट पीटर्सबर्ग की, प्रदर्शनी, पूर्णता के लिए अपनी तरह की अनूठी और सटीक ऐतिहासिक-महत्वपूर्ण जांच के लिए, मालेविक द्वारा लगभग 70 कार्यों का स्वागत किया जाएगा, साथ ही महत्वपूर्ण रूसी प्रतिपादकों द्वारा किए गए कार्यों के एक बड़े निकाय के साथ, जो शुरुआती बीसवीं के कलात्मक आंदोलनों से संबंधित हैं। शताब्दी, साथ ही संदर्भ की ऐतिहासिक अवधि से संबंधित दस्तावेज और वीडियो।
पहल वर्चस्ववाद के जन्म के सौ साल बाद हुई, बीसवीं शताब्दी के ऐतिहासिक अवांट-गार्ड्स का सबसे कट्टरपंथी, जिसमें मालेविक संस्थापक, नेता और सबसे महान दुभाषिया थे। 2014 में लंदन में टेट में प्रदर्शनी के बाद - जिसमें GAMeC में भी दिखाई देने वाले कुछ कार्यों का प्रदर्शन किया गया था - अक्टूबर में बर्गमो संग्रहालय इस महत्वपूर्ण वर्षगांठ का जश्न मनाता है, बासेल में बेयलर फाउंडेशन की नियुक्ति के साथ मेल खाता है जो पुनर्निर्माण का प्रस्ताव देगा 1915 से वर्चस्ववादी कमरा।
मालेविच को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अग्रणी तिकड़ी का हिस्सा माना जाता है जिसने XNUMX वीं सदी की कला के नए रास्ते खोले: यदि पिकासो ने आलंकारिक परंपरा के नवीकरण में सबसे अधिक योगदान दिया और वैचारिक एक के लिए डुचैम्प, मालेविच वह है जिसने परंपरा के आधिपत्य को जन्म दिया अमूर्त कला का, आज भी निर्णायक है।
उनका पिछली सदी के लिए एक प्रमुख व्यक्तित्व था, और जारी है, एक जटिल उत्पादन के लिए धन्यवाद जो सिर्फ अमूर्त काम से परे है और XNUMX वीं सदी की कला के विकास के लिए एक मौलिक कलात्मक प्रवाह, वर्चस्ववाद का जन्म है।
मालेविच, वास्तव में, कई पहलुओं वाला एक कलाकार है; एक प्रतीकवादी और नव-प्रभाववादी पदार्पण के बाद, जिसने XNUMXवीं शताब्दी के अंत में पेरिस में स्थापित कला की विजय पर पुनर्विचार किया, उन्होंने क्यूबोफ्यूचरिज्म के विकास को गले लगा लिया, एक ऐसा आंदोलन जिसने ब्रैक और पिकासो द्वारा फ्रांसीसी क्यूबिज़्म की विजय और इतालवी भविष्यवाद को संश्लेषित किया। बल्ला और बोसियोनी। उनकी उम्र के अन्य रूसी कलाकारों के लिए उनका प्रारंभिक मार्ग सामान्य था, जैसे कैंडिंस्की, जिनके साथ उन्होंने पहले अवांट-गार्डे सामूहिक में भाग लिया।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम मालेविच के प्रतीकात्मक काल के साथ खुलता है, 1906 से पेड़ों की पंक्तियों के साथ परिदृश्यों को चित्रित करने वाले चित्रों से लेकर 1907 के लाल धनुष के साथ प्रसिद्ध स्व-चित्र तक, जो फौव्स के पाठ की उपेक्षा नहीं करता है। ये काम उन लोगों से संबंधित होंगे, कालानुक्रमिक रूप से पहले, प्रतीकवादी मास्टर इल्या रेपिन द्वारा, और समकालीन लोगों के साथ नतालिया गोंकारोवा, कैनवस की सफेदी (1908), और मिखाइल याकोवलेव द्वारा, होलीग्रोव (बगीचे में महिला आंकड़े। प्रार्थना) ( 1904- 1907)।
हम 1913 के दशक से संबंधित एक गहन खंड के साथ जारी रखते हैं, जिसकी शुरुआत में - ठीक XNUMX में - मालेविक ने अन्य कलाकारों के साथ मिलकर फर्स्ट फ्यूचरिस्ट कांग्रेस का मेनिफेस्टो तैयार किया।
इटली में पहली बार, एक बड़ा हॉल ला विटोरिया सूल सोले के पुन: संस्करण का स्वागत करेगा, जो संगीत, कला, कविता और रंगमंच का पहला काम है, जिसे मालेविक ने माइकल मात्जुसिन और अलेक्सेज क्रुसेनिक के साथ बनाया था, जिसमें बीज ब्लैक स्क्वायर के पहले उल्लेख के साथ सर्वोच्चता दिखाई दे रही है।
1913 में केवल एक बार किया गया यह काम, मालेविच द्वारा मूल चित्रों पर - प्रदर्शनी में मौजूद - अभिलेखागार में पाए गए संगीत और ग्रंथों पर, जहां उन्हें शासन के वर्षों के दौरान दफनाया गया था, और कुछ पर फिर से बनाया गया था। मौजूदा फोटोग्राफिक छवियां।
इस अवधि के लिए प्रसिद्ध पेंटिंग हैं, जैसे गाय और वायलिन (1913), इवान क्लजुन का परफेक्ट पोर्ट्रेट (1913), ला जिओकोंडा के साथ रचना (1914) और उसी वर्ष के कुछ चित्र कैनवस मालोरोसी (यूक्रेनियन) की तुलना में ) (1912) डेविड बर्लियुक द्वारा, कम्पोज़िशन विद एन अकॉर्डियन (1914) जीन पोगनी द्वारा, साइकिलिस्ट (1913) नतालिया गोंकारोवा और अन्य द्वारा।
इसके बाद के वर्षों में, 0.10 की अंतिम 1915 भविष्यवादी प्रदर्शनी के अवसर पर, मालेविक ने कला की शुद्ध संवेदनशीलता के प्रभुत्व की पुष्टि करने के इरादे से वर्चस्ववाद की शुरुआत की, जो न केवल पेंटिंग में, बल्कि वास्तुकला और डिजाइन में भी लागू होगी। खासकर प्रयोग और मॉडलिंग के स्तर पर।
इस खंड में आप रेड स्क्वायर (1915) और समकालीन वर्चस्ववाद (1915-1916) या यहां तक कि उनके सबसे मान्यता प्राप्त काम, ब्लैक स्क्वायर, ब्लैक सर्किल और ब्लैक क्रॉस (1923) जैसी उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं। 1915 का दशक एक प्रतिनिधित्व करता है मालेविक के लिए अधिकतम सैद्धांतिक विस्तार की अवधि, जो "तेज कलम के लिए उलझा हुआ ब्रश" छोड़ देता है और खुद को लेखन, नोट्स, रेखाचित्रों के लिए समर्पित करता है। यह इस दशक में है कि सुपरमैटिस्ट न्यूक्लियस केंद्रित होगा, जो कि अन्य सहयोगियों के कार्यों से अधिक उन्नत शोध को प्रकट करता है, जैसे कि पोर्ट्रेट ऑफ ए फिलोसोफर। कोंगोव पोपोवा द्वारा क्यूबिस्ट निर्माण (XNUMX) या ओल्गा रोज़ानोवा द्वारा वर्चस्ववाद। इसके अलावा, XNUMXवीं और XNUMXवीं सदी के कुछ रूसी आइकन प्रदर्शित किए जाएंगे, जो यह दस्तावेज करेंगे कि मालेविक ने उनसे कितनी प्रेरणा ली।
मालेविक के सचित्र कार्यों के साथ-साथ, डिजाइन और वास्तुकला से जुड़े उनके उत्पादन के उदाहरण भी प्रस्तुत किए जाएंगे, जो कला और जीवन के बीच की सीमाओं को खत्म करने के उद्देश्य से कुल अवांट-गार्डे कला के विचार की गवाही देते हैं। इनमें से 1919 के दशक के आर्किटेकटोनी मॉडल जो उस समय की कल्पना किए गए भविष्य के शहर के यूटोपिया को प्रसारित करते हैं, चीनी मिट्टी के बरतन पर एनामेल्ड पेंटिंग और सुपरमैटिस्ट सजावट के साथ कपड़े के लिए कैनवास प्रोजेक्ट, जिसे मालेविक ने 1920 से शुरू किया था, वॉटरकलर ट्रिब्यूना ऑरटोरियोस के लिए और एक भित्ति चित्र (1923) के योजनाबद्ध सिद्धांत और वर्चस्ववादी कपड़े (XNUMX) के लिए रेखाचित्र।
सर्वोच्चतावादी काम करता है, प्रदर्शनी के केंद्रीय केंद्र का गठन करते हुए, मालेविक के कलात्मक विकास की जांच को समाप्त नहीं करता है, जो उनकी मृत्यु से एक साल पहले 1934 तक पहुंचता है।
वास्तव में, प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम दो अन्य अवधियों की जांच करके जारी है, जिसमें रूस के प्रगतिशील स्तालिनीकरण को पहचानना संभव है, जिसने कलाकारों और बुद्धिजीवियों को सेंसरशिप के अधीन किया और जिसने उन्हें समाजवादी यथार्थवाद के आदेशों को अपनाने के लिए प्रेरित किया। मालेविच, रूस में रहने के लिए बाध्य, पहली बार एक आलंकारिक कला के साथ इस बाधा का जवाब देता है, पुतला पुरुषों और महिलाओं को बनाने के उद्देश्य से रंग के ज्यामितीय क्षेत्रों का संयोजन, 1913 में उनके द्वारा डिजाइन की गई नाटकीय वेशभूषा को ध्यान में रखते हुए, और जिसमें बिना सिर, अंडाकार चेहरा, उन वर्षों में होने वाले व्यक्ति के विनाश का एक संकेत, आंशिक रूप से डी चिरिको के पुतलों को याद करता है, एक कलाकार जिसे मालेविक ने अपने शिष्य कॉन्स्टेंटिन रोड्ज़डेस्टेवेन्स्की की यादों के अनुसार ध्यान में रखा था।
मालेविक्स एक ऐसा शोध है जो शासन के हुक्मों के सामने पूरी तरह से आत्मसमर्पण नहीं करता है; इसके विपरीत, सर्वोच्चता अभी भी कई मामलों में स्पष्ट है। एक उदाहरण कासा रॉसा (1932) द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जिसमें छत का समर्थन करने वाली दीवार रेड स्क्वायर का संदर्भ नहीं होने पर कुछ भी नहीं है।
अंत में, प्रदर्शनी उनके जीवन के अंतिम वर्षों में बनाए गए कार्यों के एक महत्वपूर्ण केंद्रक का स्वागत करती है, जो लगभग पंद्रह तेलों से बना है जिसमें यह देखना संभव है कि कैसे तानाशाही की घेराबंदी के बावजूद, उनकी पेंटिंग एक अभिनव अभिव्यंजक शक्ति दिखाती रहती है। , विशेष रूप से जो अन्य कलाकारों द्वारा एक साथ व्यवहार किए गए समान विषयों के संबंध से स्पष्ट प्रतीत होता है, जैसे कि गारा (1932-1933) अलेक्ज़ेंडर डेइनका द्वारा, सैन्यीकृत कोम्सोमोल (1932-1933) अलेक्जेंडर समोखावलोव या फंटासिया (1925) कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन द्वारा .
एक रचनात्मक और आविष्कारशील शक्ति जो अंतिम खंड में भी स्पष्ट दिखाई देती है, पुनर्जागरण प्रेरणा के एक निश्चित "यथार्थवाद" की वापसी के साथ, जिसका विषय, विशेष रूप से श्रमिक और किसान वर्ग का, लेकिन चित्र और आत्म-चित्र के ऊपर, अपने शुरुआती कार्यों के बाद से ही मालेविक के प्रतिबिंब के केंद्र में थे।
समीक्षा के अवसर पर, GAMeC एजुकेशनल सर्विसेज ने परियोजना को बढ़ावा दिया, जिसका उद्देश्य मालेविक के बारे में हर कोई दीवाना है, जिसका उद्देश्य बर्गामो शहर और प्रांत के संस्थानों, संघों, निकायों के बीच सहयोग का एक नेटवर्क बनाना है, उन्हें एक नेटवर्क में एक साथ लाना है। उत्कृष्टता।
