अलेक्सिया ज्वालेंस्की और मैरिएन वेरेफकिन द्वारा बीसवीं सदी की कला

20 सितंबर 2020 से 10 जनवरी 2021 तक, असकोना (स्विट्जरलैंड) में आधुनिक कला संग्रहालय एक महत्वपूर्ण पूर्वव्यापी आयोजन करता है जो एलेक्सज जॉलेंस्की (1864-1941) और मैरिएन वेरेफकिन (1860-1938) के बीच संबंधों की पड़ताल करता है। जिन्होंने, व्यक्तिगत रूप से और जोड़ियों में, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में कला के विकास में मौलिक योगदान दिया।

पहली बार, प्रदर्शनी में कलाकारों के इन दो मूल आंकड़ों की तुलना 100 कार्यों के माध्यम से की गई है जो उन्नीसवीं सदी के अंत से लेकर बीसवीं सदी के तीसवें दशक तक पहुंचने की अवधि में दोनों के करियर को दोहराते हैं, उनके निजी संबंधों पर विशेष ध्यान देते हैं।

एस्कोना आर्ट म्यूज़ियम के निदेशक मारा फोलिनी द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, एक यात्रा कार्यक्रम का तीसरा और अंतिम चरण है, जिसने अभिव्यक्तिवादी कला के लिए दो प्रमुख जर्मन संस्थानों को छुआ है, जैसे कि म्यूनिख में स्टैडिसचे म्यूज़ियम इम लेनबचौस और म्यूज़ियम विस्बाडेन .

सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शुरुआत से लेकर म्यूनिख (1892) तक, अलेक्सी ज्वालेंस्की और मैरिएन वेरेफकिन को जोड़ने वाला बेहद जटिल रिश्ता 1921 और 1896 के बीच विकसित हुआ, एक ऐसा शहर जिसने उन्हें संस्थापकों के रूप में उस समय की अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक बहस के केंद्र में देखा। का मोनाको के कलाकारों का नया संघ (1909), के जन्म का परिचय ब्लौ रेइटर(1910) और उनके दोस्त और हमवतन वासिलज कैंडिंस्की की क्रांतिकारी अमूर्त कला, जिसके लिए मैरिएन वेरेफकिन अपने लेखन में सैद्धांतिक आधार देने में सक्षम थे, स्विट्जरलैंड में बिताए वर्षों तक, विशेष रूप से असकोना गांव में, जहां वेरेफकिन खुद नगर संग्रहालय (1922) और कलात्मक संघ की नींव में भाग लेने के क्षेत्र में सांस्कृतिक क्षेत्र में बहुत सक्रिय था डेर ग्रोस बार (1924).

दोनों कलाकारों की एक जोड़ी से बहुत अधिक थे, भावनात्मक दृष्टिकोण से गहराई से जुड़े हुए थे: वे एक-दूसरे पर आश्रित लग रहे थे, जीवन साथी, एक "एरोटिक रूप से प्लेटोनिक प्रेम संबंध" में जुड़े हुए थे (जैसा कि वह लिली, पॉल क्ली के पत्नी), जिसने वास्तव में एक ऐसी महिला की बेचैनी को छुपाया, जिसने खुद को मर्दाना दुनिया में स्थापित करने के लिए, एक मिशन के रूप में कला के नाम पर अपनी स्त्रीत्व को दबाने का फैसला किया।

प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम उनकी कालानुक्रमिक रेखा का अनुसरण करता है संपर्क1892 के वसंत में, उनके सामान्य गुरु इल्या रेपिन के माध्यम से शुरू हुआ, सबसे महत्वपूर्ण रूसी यथार्थवादियों में से एक, एक ऐसी कला का समर्थक जो रूसी लोगों को मुक्ति दिलाएगा और रेम्ब्रांट के क्रियोस्कोरो के "वाहक" को अपनी मातृभूमि में; रेपिन जर्मनी में अपने स्थानांतरण से पहले मैरिएन वेरेफकिन के लिए एक निर्णायक व्यक्ति थे, जैसा कि उनके द्वारा प्रमाणित किया गया था आत्म चित्र 1893 से, उनके प्रारंभिक रचनात्मक चरण के दुर्लभ उदाहरणों में से एक।

कलात्मक रूप से रूढ़िवादी और सीमित रूसी वातावरण को त्यागने के बाद, युगल 1896 की शरद ऋतु में म्यूनिख चले गए, नए आधारों और उत्तेजनाओं पर शुरुआत करने के लिए, वासिली कैंडिंस्की, पॉल क्ले, अल्फ्रेड कुबिन, गेब्रियल मुंटर जैसी कला की महान हस्तियों के साथ। , फ्रांज मार्क, अगस्ट मैके और अन्य।

यह वह अवधि है जिसमें मैरिएन वेरेफकिन ने पेंटिंग छोड़ दी और व्यक्तिगत कलात्मक गौरव का पीछा करने के बजाय खुद को ज्वालेंस्की की प्रतिभा को बढ़ावा देने के लिए समर्पित कर दिया। जैसा कि उसने खुद लिखा है: "मैं एक सराहनीय तरीके से भी काम करके क्या हासिल कर सकती थी? कुछ ऐसे काम जो शायद खराब न हों। (…) अगर मैं पेंट नहीं करता और अपने आप को पूरी तरह से समर्पित करता हूं जिसमें मैं विश्वास करता हूं, तो एकमात्र सच्चा काम प्रकाश को देखेगा, कलात्मक विश्वास की अभिव्यक्ति, और कला के लिए यह एक वास्तविक विजय होगी। इसलिए यह जीने लायक है।"

ये ऐसे वर्ष हैं जिनमें कई महिला कलाकार अपनी पहचान दर्शाती हैं। उस समय, वास्तव में, उनके योगदानों पर जनता का बहुत कम ध्यान गया, उनमें एक आवश्यक मौलिकता और रचनात्मकता को पहचानने की इच्छा नहीं थी।

यह स्वैच्छिक छूट एक दशक तक चली। एक अन्य महिला, उनकी नौकरानी हेलेना नेस्नाकोमोवा के प्रवेश के कारण, दोनों के बीच संबंधों के उत्तरोत्तर बिगड़ने से उन्हें क्या बाधित हुआ, जिसके साथ ज्वालेंस्की ने प्रेम संबंध बनाए थे और जिनसे उनके बेटे एंड्रियास का जन्म 1902 में हुआ था; इसमें गाइड की भूमिका में वेरेफकिन द्वारा प्रस्तावित एक से अलग, एक नए कलात्मक पथ को आगे बढ़ाने के लिए ज्वालेंस्की की पसंद को जोड़ा गया था।

अपनी अभिव्यक्ति के साधनों में विश्वास हासिल करने के बाद, 1906 में वेरेफकिन ने फिर से पेंट करना शुरू किया और पहले से ही वैन गॉग-जैसे पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैलीगत तत्वों से मुक्त टेम्परा पेंटिंग में बदल गए (अभी भी ज्वालेंस्की की पेंटिंग में और उनके दोस्तों कैंडिंस्की और मुंटर में मौजूद हैं), और जिन्होंने गौगुइन और नाबिस को संदर्भित किया, सबसे विविध तकनीकों के प्रयोग में - गौचे, पेस्टल, चारकोल, चाक, पेन और पेंसिल - उन्हें रंग के विपरीत क्षेत्रों में मिलाकर, लयबद्ध, धारावाहिक, लिफाफा और अधिकतर दूरदर्शी संरचना की ओर।

ये ऐसे काम हैं जो प्रदर्शित करते हैं कि मैरिएन वेरेफकिन उस नई अभिव्यक्तिवादी भाषा के अग्रदूत थे, जो 1907 में शुरू हुआ, उनके कामों में और उनके बहुत सारे और बुखार भरे रेखाचित्रों में, और जिसे वह मर्नौ के उपजाऊ प्रवास में अपने योगदान के रूप में लाती हैं। (1908, 1909), बवेरियन प्री-आल्प्स में एक शहर, आलोचकों द्वारा कैंडिंस्की के अमूर्त मोड़ के लिए सबसे महत्वपूर्ण के रूप में याद किया जाता है।

1906 के बाद के चित्रों में हम उन सभी विशिष्टताओं को देखते हैं जो मैरिएन वेरेफकिन के काम की विशेषता बनी रहेंगी, जैसे कि प्रतीकात्मक और दमनकारी पृष्ठभूमि का माहौल (उत्तेजना), या एक दूरदर्शी और गीतात्मक चरित्र के प्रभुत्व वाले शानदार परिदृश्य। एक शैलीगत दृष्टिकोण से, ये सभी कार्य इस बात के गवाह हैं कि वेरेफकिन ने मूल रूप से ज्यामितीय और धारावाहिक द्वि-आयामी रचनाओं (दीर्घवृत्त, संक्षिप्त परिप्रेक्ष्य रेखाएँ, पापी रैखिकता) में अपने कार्यों को आधार बनाते हुए, फ्रेंच सिंथेसिसिस्ट के पाठ को अपना बना लिया था। ब्रेक), 'बुद्धिमान उपयोग' के लिए धन्यवादसमतल और क्लौइज़न, पॉल गाउगिन और फिर नाबिस की अधिक क्लासिक शैली में। इस संबंध में उदाहरण शरद-विद्यालय (1907) भालू बगीचा (1907) रविवार दोपहर बाद (1908) नर्तक अलेक्जेंडर सखारोव (1909) स्केटर्स (1911).

ज्वालेंस्की के लिए, म्यूनिख में उनके पहले दशक ने इस बात पर प्रकाश डाला था कि उनका मध्यम उत्कृष्टता कैसे रंग था; एक आकृति जो पहले से ही युद्ध-पूर्व काल में उसके साथ रंगीन पेस्ट और सिर की श्रृंखला के साथ थी जिसे वह उन में उदासीन कर देगा रहस्यवादी (1914 से), इसके बाद उन पदानुक्रमित और उदास लोगों तक पहुँचने के लिए ध्यान, जीवन के अंतिम वर्षों में।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने पर, दोनों को तटस्थ स्विट्जरलैंड में शरण लेने के लिए मजबूर होना पड़ा; पहले जेनेवा (1914) झील पर सेंट प्रेक्स में, फिर ज्यूरिख में (1917) और अंत में अस्कोना (1918) में। पहली बार उन्होंने गरीबी का अनुभव किया और कठिनाई में और मातृभूमि के बिना निर्वासित जीवन व्यतीत किया। वे एक और छह साल तक साथ रहेंगे, इस तथ्य के बावजूद कि उनके रास्ते अब तक एक भावुक और कलात्मक दृष्टिकोण से अलग दिशा ले चुके थे। ज्वालेंस्की ने एक गेय और रहस्यमय अमूर्तता की ओर छलांग लगाई, जो अंततः विस्बाडेन (1921-1938) में अपने देर से उत्पादन के तेजी से कट्टरपंथी, लंबवत अंधेरे क्रॉस में समाप्त हो जाएगी, जहां वह 1921 में असकोना में वेरेफकिन को छोड़कर चले गए थे। 

मारियान वेरेफकिन एक अधिक कट्टरपंथी अभिव्यक्तिवाद की सड़क के साथ जारी रहेगा, तेजी से घूमने वाले, जीवनवादी आंदोलनों में रूपों पर जोर देने में, जो दूरदर्शी और उपाख्यान के बीच, अधिक अस्तित्वगत और सांसारिक प्रश्नों की वसूली के साथ मेल खाता है, अंत में, अंत में खोजने के लिए उनके जीवन के वर्ष, दुनिया के साथ एक अंतरंग सामंजस्य, फ्रांसिस्कन प्रेम में उनकी नए सिरे से रुचि के लिए धन्यवाद, जिसमें असकोना, कलाकारों की मातृभूमि का स्वागत करते हुए, एक लंबे समय से प्रतीक्षित आंतरिक शांति का लौकिक प्रतीक बन जाएगा।

यात्रा कार्यक्रम आदर्श रूप से एलेक्सेज और हेलेना नेस्नाकोमोवा के बेटे एंड्रियास ज्वालेंस्की के कार्यों के लिए समर्पित एक खंड के साथ बंद हो जाता है, जिसने स्विट्जरलैंड में अपनी कलात्मक परिपक्वता को सही पाया, अपने पिता और मैरिएन वेरेफकिन की उपस्थिति में खेती की।

प्रदर्शनी मुराल्टो के ज्वालेंस्की आर्काइव और असकोना के मैरिएन वेरेफकिन फाउंडेशन के योगदान को भुलाए बिना, म्यूनिख के स्टैड्टिशे गैलेरी इम लेनबाचॉस और म्यूजियम विस्बाडेन के साथ अस्कोना के आधुनिक कला संग्रहालय के बीच एक सफल सहयोग का परिणाम है।

कवर छवि: मैरिएन वेरेफकिन, मूनलाइट नाइट, 1909-10, टेम्परा और मिश्रित मीडिया पेपर पर चिपबोर्ड पर रखा गया, 55 × 73 सेमी, निजी संग्रह