पेरिस आज खामोश कोनों, मेहमानों के लिए नहीं खुलने वाले कैफे, सुनसान सड़कों, खाली दुकानों, दीर्घाओं और रोशनी के बिना संग्रहालयों के साथ एक नींद वाले शहर की तरह लगता है। कुछ फूलवाले अपने बाहरी स्थान में गुलाब, ट्यूलिप और क्रिसमस की सजावट से भरी बाल्टी रखते हुए मुस्कान की सुंदरता देते हैं, भले ही यह कभी क्रिसमस न हो।
मोंटमार्ट्रे के माध्यम से चलने से हमें इस उम्मीद में खुद को विसर्जित करने में मदद मिलती है कि 2021 बेहतर होने के लिए एक नई परिपक्वता के साथ हमें सामान्य स्थिति में वापस लाएगा और इस तरह हम अपने आसपास की हर चीज के लिए विनम्रता और अधिक सम्मान के साथ जीवन की सराहना करने में सक्षम होंगे। और यह कला ही होगी, जो इस अवधि में हमसे छीन ली गई है, जो महामारी के बाद की रिकवरी में महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगी, क्योंकि इसकी प्राकृतिक सुंदरता हमेशा समय के साथ अपरिवर्तनीय रहेगी।
कुछ प्रदर्शनियों को वसंत के लिए "निर्धारित" किया गया है, जिन्हें मैं इंगित करना चाहूंगा। 5 मार्च से 12 सितंबर तक हम मुसी मोंटमार्ट्रे में राउल डूफी की एक प्रदर्शनी देख सकते हैं, ड्राफ्ट्समैन, डेकोरेटर और डिजाइनर बारी-बारी से कपड़े और फर्नीचर, लेकिन एक उदार काम के सभी लेखक के ऊपर, जीवन और कल्पना से भरा हुआ। प्रदर्शनी इस युवा नॉर्मन कलाकार के नक्शेकदम पर चलती है, जो गारे सेंट-लाज़ारे में ट्रेन से उतरने के बाद, 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में राजधानी की खोज करता है और बट्टे मोंटमार्ट्रे के शीर्ष से, पेरिस का पैनोरमा जिसका परिदृश्य भंगुर है स्मारकों के साथ वे उसे उसकी मृत्यु तक नहीं छोड़ेंगे। प्रदर्शनी शहर का प्रतिनिधित्व करने के उनके तरीके की विशिष्टता पर केंद्रित है और ड्यूफी के पेरिस के कार्यों को एक साथ लाती है। यह इस कलाकार को श्रद्धांजलि देता है जिसने 1911 रुए कोर्टोट में स्टूडियो में से एक पर कब्जा कर लिया था - जहां अब मोंटमार्ट्रे संग्रहालय स्थित है। 5 से उन्होंने XNUMX गतिरोध डी गुएल्मा में संग्रहालय से कुछ ही दूरी पर अपना स्टूडियो खोला, जो जीवन भर पेरिस में उनका लंगर बिंदु बना रहेगा।
Orsay और Orangerie संग्रहालय 10 फरवरी से 21 जून 2021 तक रेने मैग्रिट के "रेनॉयर पीरियड" को समर्पित एक प्रदर्शनी का आयोजन कर रहे हैं। मैग्रीट के काम के एक अध्याय को पूरी तरह से दिखाने वाली यह पहली प्रदर्शनी होगी जो अभी भी काफी हद तक अज्ञात है, यह आपको मैग्रीट के कामों की तुलना ऑगस्टे रेनॉयर के साथ करने की अनुमति देती है जिससे वह प्रेरित हैं।
यह मानते हुए कि स्टेलिनग्राद में जर्मन सैनिकों की हार नाजी जर्मनी की निश्चित हार और विश्व युद्ध के आसन्न अंत की घोषणा करती है, मैग्रीट खुद को खुशी और शांति की खोज के भविष्यवक्ता के रूप में देखते हैं: "... जीवन का सकारात्मक पक्ष जीवन होगा जिस क्षेत्र का मैंने अन्वेषण किया होगा। उससे मेरा मतलब आकर्षक वस्तुओं, महिलाओं, फूलों, पक्षियों, पेड़ों, खुशी के मूड के सभी पारंपरिक साज-सज्जा से है। आदि... यह एक अपेक्षाकृत शक्तिशाली आकर्षण है जो अब मेरे चित्रों में भूतिया कविता की जगह लेता है जिसके लिए मैंने कभी प्रयास किया था। 1941 में मैग्रीट को पॉल एलुअर्ड को लिखा।
मैग्रीट 1947 तक इस "सौर" शैली के प्रति वफादार रहे और लगभग पचास चित्रों का निर्माण किया, उतने ही गाउचे और काफी संख्या में रेखाचित्र - साडे, जी। इसे एक "मार्ग" मानने से दूर, मैग्रीट अपने "रेनॉयर पीरियड" को पर्याप्त महत्व देते हैं ताकि इसे अतियथार्थवाद के गहन सुधार के लिए एक परियोजना का आधार बनाया जा सके। यह अंत करने के लिए, अक्टूबर 1946 में उन्होंने आंद्रे ब्रेटन को "धूप में एक अतियथार्थवाद के लिए घोषणापत्र" भेजा। अतियथार्थवाद के नवीनीकरण के इस कार्यक्रम का विरोध करने वाले आंद्रे ब्रेटन की असावधानी की समाप्ति ने मैग्रीट को एक उत्तेजक और निंदक आतिशबाजी के प्रदर्शन में "रेनोइर पीरियड" को "लिक्विडेट" करने के लिए प्रेरित किया, जिसने 1948 में, उनके "काउ पीरियड" का रूप ले लिया।
प्रदर्शनी लगभग साठ चित्रों और लगभग चालीस चित्रों को एक साथ लाती है। यह तीस के दशक के उत्तरार्ध के कुछ कामों से खुलता है जिसमें मैग्रीट युद्ध और आपदाओं के आसन्न होने को व्यक्त करता है। मैग्रीट के "रेनॉयर" अवधि के चित्रों की तुलना रेनॉयर की उत्कृष्ट कृतियों, पिकाबिया के समकालीन चित्रों और अन्य टुकड़ों से की जाती है, विशेष रूप से जेफ कून्स द्वारा, जो हमें इस आउटपुट की भावी पीढ़ी को स्केच करने की अनुमति देते हैं। थोड़ा सा जानना।
जैक्वेमार्ट-आंद्रे संग्रहालय 5 मार्च से 19 जून तक एक प्रदर्शनी के साथ पॉल सिग्नैक (1863-1935) के काम का सम्मान करेगाएक असाधारण निजी संग्रह से लगभग साठ कार्यों के माध्यम से, परिदृश्य के मास्टर और विभाजनवाद के मुख्य सिद्धांतकार। अवंत डू टब (25), सेंट-ब्रिक, लेस बालिसेस (1888), सेंट-ट्रोपेज़, लोरेज (1890), एविग्नन, मैटिन (1895) या जुआन-लेस-पिंस सोइर (1909) जैसे उनके 1914 चित्रों के साथ ) और एक दर्जन जल रंग, प्रदर्शनी कलाकारों केमिली पिस्सारो, मैक्सिमिलन लूस, थियो वैन रिसेलबर्ग, हेनरी-एडमंड क्रॉस, जॉर्जेस सेराट, लुइस हेएट, अचिल लाउगे, जॉर्जेस लैकोम्बे और जॉर्जेस लेमेन द्वारा बीस से अधिक काम पेश करेगी। पूरी प्रदर्शनी एक कालानुक्रमिक पथ का अनुसरण करेगी, प्रारंभिक प्रभाववादी चित्रों से क्लाउड मोनेट के प्रभाव में चित्रित 1884 वीं शताब्दी में कलाकार द्वारा निर्मित चमकीले रंग के कार्यों के लिए चित्रित किया गया है, जिसमें 1890 में जॉर्जेस सेराट के साथ उनकी मुलाकात भी शामिल है। प्रदर्शनी, जो होगी रंग के अपघटन में सिग्नैक के जीवन और उसके काम का पता लगाएंगे, नव-प्रभाववाद के इतिहास पर भी फिर से गौर करेंगे। दौरे की शुरुआत में, नियो-इंप्रेशनिस्ट आंदोलन में विभिन्न खिलाड़ियों को सबसे पहले पोट्रेट्स (जॉर्जेस सेराट के पोर्ट्रेट्स (1895), केमिली पिसारो (1898), हेनरी-एडमंड क्रॉस (1890) मैक्सिमिलियन लूस द्वारा चित्रित किया जाएगा; सिग्नैक द्वारा मैक्सिमिलियन लूस (1916); थियो वैन रिसेलबर्ग द्वारा सेल्फ-पोर्ट्रेट (1887) …)। बाद में प्रदर्शनी में, नव-प्रभाववादी चित्रकारों के कैनवस को एक साथ लाया जाएगा: केमिली पिस्सारो, लुइस हेएट, अचिल लाउगे … आदि। और विशेष रूप से उनमें से सबसे प्रसिद्ध: वैन रिसेलबेघे, क्रॉस और लूस। लुइस हेएट द्वारा एयू कैफे (1888-1888), केमिली पिस्सारो द्वारा ब्रिक्वेटेरी डेलाफोली ए एराग्नी (1894) जैसे कार्यों के माध्यम से बहुत अलग कलात्मक व्यक्तित्वों की व्याख्या के अनुसार आगंतुक नव-प्रभाववाद के विभिन्न पहलुओं की सराहना करने में सक्षम होंगे। हेनरी-एडमंड क्रॉस द्वारा थियो वैन रिसेलबर्गे या ला मेर चापोटेंटे (लगभग 1902-1905) द्वारा नॉकके (1892) में ले मौलिन डु कल्फ़। एक महत्वपूर्ण खंड साइनैक के शुरुआती नियो-इंप्रेशनिस्ट कार्यों के लिए समर्पित होगा, फिर सेंट-ट्रोपेज़ की उस अवधि के लिए जहां उन्होंने 1913 से XNUMX तक गर्मियों को बिताने के लिए चुना था। पेरिस और ब्रिटनी में चित्रित किए गए कार्य प्रेरित रंगीन चित्रों के विपरीत होंगे। दक्षिण द्वारा। प्रदर्शनी चित्रकार की तकनीक के विकास को दर्शाएगी, जिसने धीरे-धीरे खुद को और अधिक रंगीन सचित्र अभिव्यक्ति की दिशा में नव-प्रभाववाद विकसित करने के लिए सेराट के सिद्धांतों से मुक्त कर लिया। संग्रहालय XNUMXवीं शताब्दी में सिग्नैक के काम को भी प्रस्तुत करेगा, जब कलाकार ने कई जलरंगों का निर्माण किया था। एक दर्जन पत्तों वाली एक पूरी रेलिंग उन्हें समर्पित की जाएगी। XNUMXवीं शताब्दी के चित्रों का एक अच्छा संग्रह सिग्नैक की सचित्र शैली के महत्व को रेखांकित करेगा, जो रंगों के विपरीत पर चलता है जिसे वह छोटे स्पर्शों के रूप में जोड़ता है। एक अभिनव कलाकार, साइनैक ने अपने समकालीनों और जंगली जानवरों, भविष्यवादियों और अमूर्त चित्रकारों जैसे कलाकारों की एक नई पीढ़ी के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
3 मार्च से 4 जुलाई 2021 तक, मुसी डे लक्ज़मबर्ग "पेंट्रेस फेमेस 1780-1830" नामक महिलाओं को समर्पित एक प्रदर्शनी का आयोजन करता है। हम आसानी से मानते हैं कि एलिज़ाबेथ विगी ले ब्रून की महिमा प्राचीन शासन से जुड़ी होने के बाद, 1780वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ऐसी उल्लेखनीय महिला चित्रकारों को खोजने के लिए ऐसा नहीं था। हालाँकि, यह 1830 और XNUMX के बीच था कि बाद के संघर्ष ने अपनी जड़ें जमा लीं: शिक्षा का अधिकार, व्यावसायीकरण, सार्वजनिक अस्तित्व और कला बाजार में एक जगह। इस प्रदर्शनी के अवसर पर मुसी डू लक्ज़मबर्ग में प्रस्तुत महिला कलाकार इन सामाजिक परिवर्तनों और उन्नीसवीं सदी की कला के उत्परिवर्तन की नायक थीं।
