एंटोनियोनी: "द एक्लिप्स" और उस समय की आलोचना

"द एक्लिप्स" (जो फिल्म में नहीं देखा गया है) के साथ माइकलएंजेलो एंटोनियोनी "द एडवेंचर" के साथ पेश की गई नई सिनेमैटोग्राफिक भाषा को समेकित और विकसित करता है। कुछ दृश्यों में, अंतिम की तरह, वह इसे अपने चरम पर ले जाता है । उनकी बातों में छवियां, वे चिल्लाती हैं। अपनी निर्जीवता में एक दुर्जेय और शक्तिशाली दृश्य। रोम में शूट किया गया जो रोम जैसा दिखता भी नहीं है। हमें यह महसूस करने में कुछ समय लगता है कि हम रोम में हैं। यदि यह उच्चारण के लिए नहीं होता, तो यह मिलान में प्रतीत होता। स्टॉक एक्सचेंज के शानदार दृश्य, एक यथार्थवाद और उत्साह के जो कि बहुत अन-एंटोनियन हैं, पियाज़ा अफ़ारी के समान हैं। फेरारा के निदेशक व्यवसाय की दुनिया और इसे करने वाले लोगों को अच्छी तरह से जानते थे। बोलोग्ना में उन्होंने अर्थशास्त्र और वाणिज्य में स्नातक किया था और पढ़ाई में उनका मन नहीं लगा। फिर 1960 के ओलंपिक के लिए अभी-अभी बनाए गए EUR जिले का भूतिया रोम है। ऐसी छवियां जो उनके न्यूनतम अतिसूक्ष्मवाद में दिनों तक दिमाग में बनी रहती हैं। EUR की सुनसान सड़कों की धीमी ट्रैकिंग पर, अभी भी निर्माण स्थल के अवशेषों के साथ, "अंत" शब्द बाहर खड़ा है। यह एक दक्षिणपंथी फिल्म है, "क्वाडर्नी पियासेंटिनी" लिखती है: इसे देखने मत जाओ। पीसीआई प्रेस इसे नजरअंदाज करता है और ऐसे ही चलता रहेगा। उनके लिए वह एक बुर्जुआ निर्देशक है, "रिनास्किटा" केवल एक सोवियत निर्देशक द्वारा दो पूर्ण पृष्ठों पर इसकी आलोचना करने के लिए परेशानी उठाती है, जिसका जवाब एंटोनियोनी अपनी सामान्य संक्षिप्तता, शिक्षा और बुद्धिमत्ता से देता है। बहुत दुख की बात। फिर भी "L'eclisse" चीजों और लोगों पर एक बुद्धिमान और मूल नज़र के साथ, एक सामाजिक परिवर्तन, शायद इतालवी समाज में मानवशास्त्रीय भी चित्रित करता है। पसोलिनी को इसका एहसास है और, उन सामग्रियों के प्रति उनकी असंगतता को स्वीकार करते हुए, एंटोनियोनी और उनकी कविताओं के लिए प्रशंसा के शब्द होंगे। लेकिन हम जानते हैं, पसोलिनी पसोलिनी थी।

ब्रावो लेकिन परफेक्ट एलेन डेलन (अत्यधिक शारीरिक, एथलेटिक) नहीं, नर्वस मोबिलिटी के ऊपर थोड़ा सा, जो एंटोनियोनी को बहुत पसंद था, विट्टी का। कहानी और संवाद हैं 

जॉन ग्राज़िनी

ग्रहण माइकल एंजेलो एंटोनियोनी द्वारा शुरू की गई महत्वपूर्ण त्रयी का समापन साहसिक और जारी रखा ला notte. वह इसे पूरा करता है और इसे कम करके, भाग्य के एक नाजुक मोड़ को कम करके, पुरुषों को दी गई आशा की सीमा को पूरा करता है: अंत में, जब विटोरिया का स्वैच्छिकवाद के चरम भ्रम के साथ अपने स्वयं के अलगाव को तोड़ने का प्रयास विफल हो जाता है और उसका भावहीन चेहरा खाली शहर उसकी पीड़ा का जवाब देता है, कुछ जोड़े, हाथ में हाथ डाले, अर्ध-अंधेरे में दृश्य को पार करते हैं; वे हाँ और विटोरिया क्यों नहीं? और क्या उनकी खुशी आत्मा की कल्पना है या यह केवल भाग्य है जिसने उन्हें एक-दूसरे के बगल में रखा है, और क्या उन्हें एक-दूसरे को समझने, एक-दूसरे से प्यार करने की कृपा से स्पर्श किया गया है?

ग्रहण यह एक बार फिर एक महिला का चित्र है, लेकिन एंटोनियोनी से संबंधित एक महिला का, अब तक मोनिका विट्टी के परिवर्तनशील और हैरान व्यक्तित्व के साथ, दर्शकों की याद में खुद को पहचानने के लिए किस्मत में है। उसका नाम विटोरिया है, जैसे कि कमीलया के बिना महिला उसका नाम क्लारा, अन्ना इन था साहसिक कार्य, लिडिया में रात। एक ऐसे आदमी को छोड़ दिया जिसे वह अब प्यार नहीं करती, वह खुद को अकेला, थका हुआ, उदास, निराश, चरण से बाहर पाती है: ये उसके शब्द हैं। वह जवान है, वह सुंदर है, उसके पास जीने के लिए काफी कुछ है। लेकिन वह एक बुद्धिजीवी और भावुकतावादी है: वह दूसरों में जीवन की गर्माहट चाहती है, भावुक होने की एक क्षमता जिसके लिए वह खुद अब खाली हो गई है। वह उन्हें नकली बनाने की कोशिश करता है, और एक वेग से उछालना एक युवा स्टॉकब्रोकर के साथ, जो उसे "विदेश में होने का एहसास" देता है, एक लड़के से थोड़ा अधिक, उसके पूर्ण विपरीत: निंदक, आत्मविश्वासी, व्यभिचारी, आदर्श उदाहरण, आइए एक स्वस्थ युवा पुरुष के बारे में कहें सामान्य (उत्कृष्ट) एलेन डेलन)।

माँ (एक अच्छी तरह से संतुलित लिला ब्रिगोन) अपनी बेटी की अपीलों के प्रति असंवेदनशील है; यह भी बेचैन और दुखी है, लेकिन शेयर बाजार में ट्रेडिंग में अपना सुरक्षा वाल्व पाता है। ऐसा होता है कि स्टॉक मार्केट क्रैश के बाद विटोरिया ने स्टॉक ब्रोकर पिएरो को खुद को दे दिया, जिसमें उसकी मां ने एक बड़ी राशि खो दी है, जिसमें से वह युवा व्यक्ति के लिए ऋणी है। विटोरिया के इरादों के बावजूद, उसका इशारा पिएरो की आँखों में लगता है, और फिर उन में, माँ के ऋण को शांत करने के प्रयास का अर्थ। यह भी एक टूटता हुआ प्यार है, एक रास्ता जो बंद हो जाता है। गलतफहमी से फंसकर न तो पिएरो और न ही विटोरिया अंतिम नियुक्ति पर जाएंगे।

जब से एंटोनियोनी ने कथा कथानक के पारंपरिक सूत्रों को उलट दिया, फिल्म को कहानी सुनाने के बजाय अंतरात्मा के संकट के एक क्षण का प्रतिनिधित्व करने का काम सौंपा, और सिनेमा को साहित्य से अधिक निकटता से जोड़ा, उनकी फिल्में अधिक और अधिक ले रही हैं अधिक स्पष्ट रूप से मनोवैज्ञानिक ग्रंथों का चरित्र। अब यह हमें लगता है कि साथ ग्रहणएंटोनियोनी ने अत्यधिक संवेदनशील आत्माओं के विशिष्ट समकालीन जीवन की कड़वाहट के अपने सिद्धांत को पदार्थ दिया। एक और कदम, और वह पागल हो जाएगा।

यह विटोरिया अभी भी बची हुई है: वह एक ऐसी लड़की है जिसे जीना मुश्किल लगता है, वह एक कुंवारा है जो बड़े स्थानों और प्रकृति में खुद से शांति और स्वतंत्रता की तलाश करती है, जिसकी उसे कमी है, वह खुद को समझाने के लिए अपने दोस्तों पर निर्भर है कि हर कोई उसकी अपनी चिंताएँ हैं, उसने खुद को एक-दूसरे को समझने से प्यार करने से अलग कर लिया है ("आपको एक-दूसरे से प्यार करने के लिए एक-दूसरे को जानने की ज़रूरत नहीं है"), वह अपने किसी भी सवाल का जवाब नहीं दे सकता: संक्षेप में, वह एक है जीवित और सच्चा प्राणी, आधुनिक संस्कृति का भी शिकार। हैं, और की फिल्म

हम एंटोनियोनी को उस तनाव के लिए पसंद करते हैं जिसके साथ उन्होंने इसकी पहचान की, रेगिस्तानी परिदृश्य के लिए जिसके साथ यह मेल खाता है, एक गर्म रोमन गर्मी, मूड के उन बदलावों के लिए जो मोनिका विट्टी के चेहरे को एक बादल भरे आकाश की विविधता देते हैं। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि एंटोनियोनी ने स्टॉक एक्सचेंज की दुनिया का सहारा लिया, सबसे उन्मत्त और निर्मम, इसके अलावा इस देखभाल के साथ वर्णित किया कि निर्देशक हमेशा विटोरिया के चरित्र का विरोध करने के लिए अपनी पोशाक आलोचनाओं में डालता है। छायांकन इतना अधिक है कि किसी को यह संदेह न हो कि एंटोनियोनी अब प्रोग्रामेटिक में गिर रहा है।

यदि वास्तव में उनकी अगली फिल्में कॉमिक-शानदार शैली की होंगी, जैसा कि कहा गया है, तो इसका मतलब है कि एंटोनियोनी ने इस पर ध्यान दिया है, और समकालीन चेतना के आत्मनिरीक्षण के अपने काम को खुशी की हार के साथ बंद मानते हैं। हालांकि, यह सच है कि उन्होंने इसे उन सीमावर्ती विषयों पर संचालित किया, जो आत्म-विनाश से पहले संघर्ष करके इस्तीफे से खुद को छुड़ाते हैं, लेकिन जिनके खून में जीने की नीरसता की निंदा है: भावनाओं से पहले संतुलन का ग्रहण।

Da Corriere della सीराअप्रैल 13, 1962

जियान लुइगी रोंडि

आज की दुनिया में, इतनी बाहरी और क्रूर, इतनी सुखवादी और अपारदर्शी, पुरुष अब एक दूसरे के साथ संवाद करना नहीं जानते, उनके पास अब एक दूसरे को जानने का समय नहीं है, उन्होंने एक दूसरे को समझने की कोई संभावना खो दी है: और इसलिए वे अब प्यार नहीं। इसलिए, हमारे समय के सभी संकटों में, प्रेम-भावना का संकट शायद सबसे गंभीर है क्योंकि इसने एकमात्र पुल को नष्ट कर दिया है जो अब तक सबसे अलग प्राणियों को एकजुट करने में सफल रहा था और मनुष्यों को चीजों और उनके सामाजिक संबंधों को एक बिना खिड़की की दीवारों का सुनसान मिलन।

माइकल एंजेलो एंटोनियोनी पहले ही इस अवलोकन पर पहुंच चुके थे, शोकाकुल कवि के लहजे के साथ, दो अन्य बार, ने साहसिक और ने ला notte, लेकिन उन्होंने आज की फिल्म में इतनी गहरी प्रेरणा और ऐसी महान और उच्च भाषा कभी नहीं दिखाई थी जो निश्चित रूप से युद्ध के बाद के इतालवी सिनेमा के सबसे बुद्धिमान और निर्णायक कार्यों में से एक रहेगी।

फिर से प्रेम का संकट, अधिक सामान्य संकट का परिणाम है जो हमारे समय के पुरुषों को कमजोर करता है, और उन बुराइयों का एक बहुत स्पष्ट दर्पण जो उन्हें नष्ट कर देता है। वह अब उस आदमी से प्यार करने में सक्षम नहीं है जिसके साथ वह वर्षों से बंधी हुई है और उसे यह समझकर छोड़ देती है कि वह कभी नहीं समझ पाएगा कि वह प्यार के बारे में क्या पूछ रही है और यह भी समझ गई है कि वह खुद उसे कभी नहीं समझा पाएगी। कुछ दिनों बाद उसकी मुलाकात एक ऐसे युवक से होती है जो उसके विपरीत है (और उसका भी): ठोस, निर्णायक, गतिशील, जीवन का प्यासा, वह स्टॉक ब्रोकर के रूप में काम करता है और पैसा ही उसकी एकमात्र मूर्ति है; उसे पता चलता है कि वह उसे पसंद करता है, जैसे एक युवा और सुंदर महिला एक युवा और जीवंत पुरुष को पसंद करती है, और उसे इतना अलग महसूस करने के बावजूद, वह अनिच्छा से, एक नए प्रयास की आशा पर, एक मुठभेड़ की संभावना पर भरोसा करती है जिसमें वह कर सकती है खुद को समझाना, समझाना, पूछना, होना।

लेकिन वह इतनी ज़िंदा है कि बोलने में सक्षम नहीं है और वह अपने समय का एक बच्चा है जो यह जानने में असमर्थ है कि वह अपने आप में क्या खोजने में असमर्थ है, उसकी आत्मा में बहुत से "मुझे नहीं पता", "मैं नहीं जानता" समझ में नहीं आता", "मैं नहीं देखता" और चूँकि उसके लिए प्यार केवल सेक्स है, वह उसके साथ केवल वही स्वर बजाता है। हालाँकि, यह एक नोट है, जो उसके लिए पर्याप्त नहीं है और वह, उसके बहुत सक्रिय जीवन के बवंडर से विचलित होकर, निरंतर विविधताओं के अधीन है, निरंतर, तेजी से परिवर्तन: इसलिए जुनून की एक दोपहर के बाद, वे एक बनाते हैं नियुक्ति जहां दोनों में से कोई भी जाने के बारे में नहीं सोचता क्योंकि वे दोनों जानते हैं कि यह बेकार है।

इस बेकार की जागरूकता फिल्म की काव्यात्मक कुंजी है, जैसा कि पुरुषों के चीजों में इस परिवर्तन की दर्दनाक संवेदना है, व्यक्ति की इस अधीनता के लिए जो उसे हर जगह घेर लेती है, उसे कोई भी इशारा करने से रोकती है, हर किसी को दबाती है आवाज, अपने विचार को अस्पष्ट करते हुए: एंटोनियोनी ने इस परिवर्तन का वर्णन किया - तीन आदर्श पात्रों के दिल में - एक ऐसी शैली के साथ जो स्पष्ट रूप से नाटक के अर्थ के अनुकूल होने में कामयाब रही, एक ऐसी शैली जिसने पात्रों को चीजों के बीच में अलग कर दिया ताकि हमें बेहतर तरीके से दिखाया जा सके वजन जो चीजें धीरे-धीरे उन पर हावी हो गईं और जो, दोनों जब उन्होंने स्टॉक एक्सचेंज के शानदार पृष्ठ लिखे (सोने के मिथक का मतिभ्रम एक्स-रे), और जब उन्होंने कहानी के चारों ओर EUR के अत्यंत आधुनिक रोमन फ्रेम (वास्तुकला) को याद किया एक अभी भी अधूरे कल की प्रत्याशा) ने हमेशा हर कदम पर नायक के मूड, उनके शून्य के डर, उनकी खोज और उस खोज के सभी भयानक घमंड से ऊपर की ओर इंगित करना सुनिश्चित किया।

एक ऐसी क्रिया को जीवन देना, जो तरीकों की तपस्या के बावजूद और मुझे हमेशा उसके लिए इतना अनुकूल बताती है, जानता है कि सिनेमैटोग्राफिक कहानी की अधिक बुद्धिमान आवश्यकताओं के लिए पूरी तरह से कैसे अनुकूलित किया जाए (यद्यपि मनोवैज्ञानिक विकास और मनोदशाओं के स्पष्टीकरण के संबंध में जानबूझकर समझा जाता है, जैसा कि एक साहित्यिक पाठ)। जिन क्षणों में सिनेमा की भावना और इस नए साहित्यिक आयाम के बीच मुठभेड़ सबसे सुखद है, वह प्रारंभिक क्रम है - भोर में दो प्रेमियों की खामोश, मुरझाई हुई टुकड़ी - और अंतिम एक, जो चीजों में पात्रों को मिटा देता है, पूछता है केवल आज के संकटों के नाटक को "बताने" के लिए। एक नाटक, हालांकि, जो एक त्रासदी नहीं बन जाएगा, जैसा कि एंटोनियोनी ने शीर्षक में चेतावनी दी है, यह केवल आधुनिक पुरुषों की आत्माओं को अस्थायी रूप से काला कर देगा: ग्रहण की तरह, वास्तव में। और गति?

कहानी शुरू में एक सांस के साथ सामने आती है और एकत्र की जाती है, जो मौन को इंगित करने के लिए पात्रों के बीच संबंधों को उलझाने के लिए उतरती है, फिर उत्साहित, तनावग्रस्त, बेदम, जब यह विश्लेषण करती है, स्टॉक एक्सचेंज के तेज विवरण के साथ, सबसे स्पष्ट में से एक इस चुप्पी के कारण, तब कांपना और झिझकना जब नायक का नया कामुक प्रयास पीछा करता है, और अंत में गंभीर, लगभग घातक तालों द्वारा बनाए रखा जाता है, जब चीजें पुरुषों और छवियों की जगह लेती हैं, जो एक वृत्तचित्र की तरह लगती हैं, बजाय एक चिल्लाहट और दिल टूटने की गूंज मानवता, दर्दनाक और आहत।

दोष के? कुछ मनोवैज्ञानिक पहलुओं में कुछ झिझक, कुछ वर्णनात्मक विवरण जो पूरी तरह से उचित नहीं है (वेरोना की हवाई यात्रा, शायद एक काली महिला के रूप में उनका नृत्य भी), लेकिन वे छायाएं हैं जो किसी काम के महत्व से और भी कम नहीं होती हैं तीव्र जीवंतता की एक तस्वीर और आज की गड़बड़ी की सभी गूँज से भरे संगीत द्वारा ठोस और निपुण।

दुभाषिया मोनिका विट्टी हैं, जो गंभीर संवेदनशीलता और उत्तम ज्ञान की नायक हैं, गहरी छाया, रहस्यमय रोशनी, विरोधाभासी संदर्भों से घिरा एक दर्दनाक चेहरा; एलेन डेलन, युवा व्यक्ति के निर्णायक चरित्र में, जो सभी बाहरी रूप से ऊर्जावान है, फ्रांसिस्को रबल, क्षय में एक बुद्धिजीवी का ग्रे मुखौटा, और नायक की माँ की आड़ में लीला ब्रिगोन, एक चरित्र, जो बहुत अधिक है अपने हितों, अपनी चिंताओं, अपने सांसारिक स्वार्थ से लीन, वह नहीं देखता, वह नहीं सुनता, वह यह भी नहीं जानता कि अब कैसे सुनना है।

Da समयअप्रैल 22, 1962

फिलिप साकची

एंटोनियोनी निस्संदेह हमारे सिनेमा के सबसे सुसंस्कृत, परिष्कृत, संवेदनशील, साहित्यिक प्रतिभा हैं। यह स्वाभाविक है कि यह उसे सबसे ज्यादा बेचैन और सबसे ज्यादा परेशान करने वाला भी बनाता है। उनकी नई फिल्म भी समस्यावाद का एक अच्छा निबंध है, ग्रहण। समस्यावाद का अर्थ समस्या नहीं है। समस्याग्रस्त, एक कलात्मक भावना के रूप में, समस्या से पहले। जब समस्या होती है, तो मैं यह नहीं कहता कि हल हो गया है, लेकिन पहले ही घोषित कर दिया गया है, यह अब समस्याग्रस्त नहीं है, क्योंकि सरल कथन, एक परिकल्पना का सुझाव देना, पहले से ही समाधान का एक रूप है। एंटोनियोनी के पात्र, यहां पिछली फिल्मों से भी अधिक (या कम से कम पिछली दो, साहसिक e रात, जहां से उन्होंने नए शोध के लिए शुरुआत की), संवैधानिक रूप से समाधान के बिना हैं।

इसलिए, वे, परिभाषा के अनुसार, "नहीं जानते"। "मुझे नहीं पता, मुझे नहीं पता," विटोरिया आलसी रूप से रिकार्डो को दोहराती रहती है, वह प्रेमी जिसे वह छोड़ने वाली है, और जो स्पष्टीकरण के लिए व्यर्थ भीख माँगती है, क्यों। "मुझे नहीं पता, पिएरो", वह अपने नए प्रेमी को जवाब देती है जब वह उससे कहता है: "मुझे लगता है कि हम साथ मिलेंगे"। वह जारी रखता है: "मुझे नहीं पता कि इतने सारे सवाल क्यों पूछे जाते हैं ... आपको एक-दूसरे से प्यार करने के लिए एक-दूसरे को जानने की जरूरत नहीं है ..."। स्वाभाविक रूप से, इनके साथ-साथ अन्य गैर-समस्याग्रस्त पात्र भी हैं, जो पात्र हैं उनका मानना ​​है जानने के लिए या जो जानना चाहते हैं, जैसे विटोरिया की दयनीय और सौतेली मां (खुशी से लिला ब्रिगोन द्वारा विशेषता), जो sa कि शेयर बाजार में गिरावट सभी समाजवादियों का काम है, या पिएरो का ग्राहक, स्टॉकब्रोकर का एक युवा सहायक, जो यह जानना चाहता है कि किसकी जेब वास्तव में उन लाखों लोगों के साथ समाप्त होगी जो वह स्वैप के लिए वितरित करेगा: लेकिन वे सरल, अरुचिकर की श्रेणी से संबंधित हैं, जिसके साथ अन्य, i समस्या के धारक, वे बिना भाग लिए सह-अस्तित्व रखते हैं।

एंटोनियोनी में उत्कृष्ट समस्याएं महिलाएं हैं। की महिलाओं को याद करें साहसिक कार्य, की महिलाएं La रात। वे पूरी तरह से अनछुई महिलाएं हैं, जो किसी ठोस और सच्ची चीज के लिए एक पागल लेकिन अस्पष्ट उदासीनता से उत्पीड़ित हैं, और साथ ही एक जैविक अधीरता और इसे खोजने में असमर्थता से। एंटोनियोनी की कथा रणनीति का विशिष्ट समय में इन कालातीत प्राणियों का परिचय देना है, अर्थात उन्हें बाहरी मामलों और घटनाओं से इस तरह से गुजरना है कि उनका अस्तित्व केवल उनके द्वारा छोड़े गए अल्पकालिक निशान के माध्यम से दर्ज किया जाता है: थोड़ा, अगर हम ऐसा कह सकते हैं, क्योंकि इलेक्ट्रॉनों का अस्तित्व घनीभूत निशान से ही पता चलता है कि वे विल्सन के कक्ष के गैसीय अणुओं को पार करके उत्पन्न करते हैं।

यह एंटोनियोनी की शैली का एक अजीबोगरीब फैकल्टी है जो मन की आयामहीन अवस्थाओं को वास्तविक आयामों से जोड़ता है, एक फैकल्टी जो मुझे यहां आने के लिए लगता है ग्रहण, इसकी अभिव्यंजक पूर्णता के लिए। इस दृष्टिकोण से, मैंने स्टॉक एक्सचेंज पर सामूहिक तूफान के शक्तिशाली एपिसोड, और इसके मिरगी और विचित्र नाटक में भव्य पाया, और जिस तरह से विटोरिया का आंकड़ा इसे अलग करता है, उसे समझने और इसमें भाग लेने की उसकी असंभवता यह, स्वादिष्ट, तिरस्कारपूर्ण एक के साथ मज़ाक फाइनल: दुर्भाग्यपूर्ण खिलाड़ी और क्रैकपॉट की रमणीय ड्राइंग। इस प्रकार, तीन रूममेट दोस्तों की निशाचर तिकड़ी जो समय बिताने के लिए एक साथ हो जाते हैं, और सनकी थोड़ा विदेशी इंटरल्यूड, और कुत्तों की तलाश के लिए सुनसान रास्ते में भाग जाते हैं, और आखिरी में, उस संगीत से टूटा हुआ सन्नाटा , हवा में धातु की छड़ों का रहस्यमय कंपन। मैं पूरी तरह से फिल्म से प्यार नहीं करता: मुझे ऐसा लगता है कि यह प्रेमपूर्ण मुठभेड़ में थोड़ा सा पड़ता है।

हालाँकि, मेरे लिए, जिस तरह से एंटोनियो विटोरिया जैसे पूरी तरह से अनुपस्थित चरित्र को शरीर और उपस्थिति देने में कामयाब रहे, वह असाधारण है, जबकि एक ही समय में इसकी सभी अवास्तविकता और अनिश्चितता को बनाए रखते हैं। एक बिंदु पर, वह इसे हटा भी देता है। फिल्म के आखिरी डेढ़ सौ मीटर का स्टेज पूरी तरह से खाली है। एक बार वर्ण फीका पड़ने के बाद, लेंस स्थानों पर लौट आता है: पहले चुंबन का चौराहा, निर्माणाधीन घर, पानी का कैन, ज़ेबरा क्रॉसिंग। पहले और बाद में एक ही बात हो गई है।

मोनिका विट्टी विटोरिया के किरदार को निभाने की बेहद कठिन परीक्षा में खरी उतरी। अत्यंत कठिन क्योंकि यह निर्बाध रहने का प्रश्न था, कोई कह सकता है कि शुरू से अंत तक, लेंस की नज़र में, हठपूर्वक अपने प्रश्न को नकारते हुए, और साथ ही साथ देना, व्यक्त किए बिना अभिव्यक्त करना, निराश किए बिना निराश करना, एक खुराक में स्पष्ट असंवेदनशीलता और अचेतन निराशा की। अत्यधिक कठिन क्योंकि उन्हें उन अंतहीन विभ्रमों की परीक्षा का सामना करना पड़ा, जिनके लिए एंटोनियोनी ने अपने पात्रों को प्रस्तुत किया (यह एक उन्माद है): कभी-कभी हास्यास्पद की भावना के बिना, जब हमने विटोरिया और पिएरो को रोम के आधे हिस्से से गुजरते हुए देखा, बस जिस समय वे आखिरकार घर जाने का फैसला करते हैं, वह लड़की से कहता है: «चलो थोड़ा चलते हैं», खैर, मोनिका विट्टी ने अपने किरदार को बहुत अच्छे से निभाया है। वह जीता।

29 अप्रैल 1962

गुइडो एरिस्टार्चस

"वही चीजें वापस आती हैं," के दूसरे भाग में मुसिल ने घोषणा की गुणों से रहित पुरुष; और आगे उस शीर्षक पर भी लौटता है, इस प्रश्न के साथ कि "या इतिहास का आविष्कार क्यों नहीं किया जाता?"। एक ही तरह की चीजें होती हैं: बहुत मामूली, लेकिन अक्सर बहुत महत्वपूर्ण। तो हम कह सकते हैं डी ग्रहण। इसमें घटनाओं के बजाय चेतना के प्रवाह में, घटनाओं के समान घटनाएं होती हैं साहसिक e रात। सबसे पहले, तीन फिल्में - जो "टाइम्स" हैं, एक ही काम के एकमात्र स्पष्ट रूप से अलग किए गए क्षण हैं - तीन विदाई या फ्रैक्चर के साथ शुरू होते हैं, जिनमें से प्रत्येक भोर में होता है। एक विदाई अन्ना की है, जो अपने पिता, बुजुर्ग और अभिप्रेरक राजनयिक को आखिरी बार आराम करने के लिए बधाई देती है; शानदार और ठंडे मिलानी क्लिनिक में उपन्यासकार टॉमासो से लेकर लिडिया और जियोवानी तक; एक, यहाँ, विटोरिया का, जो हमेशा के लिए "वाम" के एक बुद्धिजीवी रिकार्डो को छोड़ देता है। अवांट-गार्डे साहित्य से एंटोनियोनी की वर्णनात्मक शैली के अनुसार, बहुत कम या कुछ भी नहीं, हम इन "पात्रों" और अन्य के अतीत के बारे में जानते हैं।

हालांकि, इन "पात्रों" में एक आदर्श निरंतरता का पता लगाना संभव है जो अब परंपरा के अर्थ में समझ में नहीं आता है। हम कह सकते हैं कि द की शुरुआत में ग्रहण हम पोंटानो पति-पत्नी को फिर से पाते हैं, कुछ साल बाद हमने उन्हें आखिरी शॉट में छोड़ दिया था ला notte. लिडिया जो जियोवन्नी को वास्तविकता में वापस लाने की कोशिश करती है, और जियोवानी जो इससे बचने की कोशिश करती है, एक बार फिर शारीरिक आलिंगन का सहारा लेती है, वहाँ, ब्रायनज़ा में विला में पार्क के रेतीले समाशोधन पर, अब भोर में सुनसान। इसी तरह, हम कह सकते हैं, अतीत के इस आदर्श शोध में, कि पोंटानो पति-पत्नी केवल क्लाउडिया और सैंड्रो विवाहित थे, पूर्व को समझने के बाद, निष्कर्ष में साहसिक, दूसरे का नाटक: वास्तविकता के साथ किसी भी महत्वपूर्ण संपर्क से दूर रहने की असंभवता, "बोरियत" में, इससे पीड़ित हुए बिना (स्पष्टता के कुछ क्षणों में, जागरूक होने के लिए)।

ऐसी ही बातें होती हैं। ग्रहण यह वास्तव में साहसिक कार्य का तीसरा और अंतिम चरण है। भावनाओं के संकट का कालक्रम, "मानवीय ज्यादती" जारी है। विषय समान हैं: संवादहीनता, ऊब, अकेलापन और निराशा। रिकार्डो (यानी जियोवानी डी ला notte) विटोरिया (यानी लिडिया) के अब निश्चित परित्याग को नहीं समझता है: उनका मानना ​​​​है कि वह किसी और के साथ जाने के लिए जा रही है, और एक इशारा देने में असमर्थ है जो महिला को उसके साथ बिताए वर्षों का अर्थ दे सके। दुःस्वप्न और बेकार चर्चाओं की एक रात के बाद ("हर समय चर्चा करने के लिए, फिर क्या?"), विटोरिया ने रिकार्डो के घर को थका हुआ, निराश, निराश, चरण से बाहर छोड़ दिया: "आंतरिक रूप से" वजन कम हो गया। "ऐसे दिन हैं - वह अनीता से कहता है, जो नहीं समझती - जब एक कपड़ा, एक सुई, एक किताब, एक आदमी को पकड़ना एक ही बात है"। उसके चारों ओर सब कुछ खाली है, डरा हुआ है, उस छोटे जीवाश्म की तरह जो उसके कमरे की दीवार पर लटका हुआ है। वह महसूस करती है और अकेली है। बार-बार वह अपनी मां के साथ संवाद करने की कोशिश करता है, लेकिन बाधा दुर्गम है।

यहां तक ​​कि विटोरिया के दोस्त भी अकेले हैं, विदेशी हैं, निर्वासन में हैं: वे खुद के लिए और दूसरों के लिए पारदर्शी नहीं हैं। विटोरिया बंद महसूस करता है जैसे कि एक जाल में। क्या बचना संभव है? मार्टा के घर में, उनकी नज़र एक तस्वीर पर टिकी हुई है जो घास के विशाल विस्तार को चित्रित करती है, राजसी बादलों से घिरा आकाश; और उस घास को सहलाओ, उस आकाश को महानता, स्वतंत्रता, बड़प्पन की भावना महसूस करो।

विटोरिया का मानना ​​है कि केन्या में लोग खुशी के बारे में कम सोचते हैं और इसलिए खुश रहते हैं। हवाई जहाज की सवारी उसे कुछ शांति देती प्रतीत होती है। परिदृश्य, जैसा कि तस्वीर में है, सुंदर है: नदियाँ, गाँव, खेत, बादल, आ रहे पहाड़। नई संवेदनाओं की दया पर, विटोरिया चिंताओं से मुक्त महसूस करता है; वह अपना सिर नीचे कर लेती है, और लगभग भुलक्कड़ रहती है; यहाँ तक कि थोड़ा-सा डर (हवा द्वारा यंत्र को हिलाना), वह बेचैनी भी गायब हो गई है।

इस विचार में बहुत कुछ रूसो है जिसके साथ विक्टोरिया जंगली आदमी की स्वतंत्रता की विशेषता बताती है, यह सवाल करने में कि क्या मनुष्य सभ्य होकर बहुत बेहतर या खुश हो गया है। उसके बारे में कुछ नकारात्मक रूप से बौद्धिक है, हमेशा के लिए खो जाने वाले सुखद समय का पुरातन मिथक, महान बर्बरता का। लेकिन यहां तक ​​​​कि वह मिथक, वह प्रतीक, मधुर गीतों और संगीत के रिकॉर्ड किए गए पुनरुत्पादन से दूषित, उसी काले नृत्य से दूषित दिखाई देता है, जिसे विटोरिया मार्टा के घर में सुधारता है, जहां लोककथाओं को एक जिज्ञासु और विचित्र चीज के रूप में समझा जाता है, कुछ अस्पष्टता की ओर जाता है। एक समलैंगिकता जो बहुत लंबे समय तक दमित प्रवृत्ति (उदाहरण के लिए, मार्टा में) के संबंध में पारदर्शी होती है। खोए हुए समय की एक अप्राप्य इकाई, एक अक्षुण्ण, जंगली प्रकृति की। वास्तव में, जैसा कि हम देखेंगे, एंटोनियोनी के लिए अतीत और वर्तमान अब मेल खाते हैं, जैसे वे भविष्य के साथ मेल खाते हैं। हमने कहा है कि यह विजय एक लिडा है जो "शुरुआत" करना चाहेगी; भले ही थकी हुई हो, आंतरिक रूप से क्षीण हो, वह अभी भी उपलब्ध है, वह अपनी व्यक्तिगत चिंताओं को अपनी मां, अपने दोस्तों, दूसरों, खुद रिकार्डो की बंद दुनिया में डालने की कोशिश करती है।

उत्तरार्द्ध के संबंध में, वह न तो वफादार है और न ही विश्वासघाती: चीजें बदल गई हैं, बस इतना ही, वह अब उससे प्यार नहीं करती। और पिएरो को प्यार करने की कोशिश करो। लेकिन पिएरो भी गुणों से रहित व्यक्ति है, बिना पुरुष के गुणों से बना है। आर्किटेक्ट सैंड्रो, लेखक गियोवन्नी, और शायद खुद रिकार्डो की तरह (इस "वामपंथी" बौद्धिक में न केवल भावनात्मक संकट की पहचान करना आसान है), उन्होंने जीवित वास्तविकता के साथ संपर्क खो दिया, खुद को वेश्यावृत्ति की, नव-पूंजीवादी संरचनाओं के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। युवा, उतावले व्यवहार के साथ, एक शरारती और सतर्क चेहरा, अपने काम में और अपने निजी जीवन में एक निराशाजनक निंदक है।

आलिंगन के बाद, पिएरो के घर में, विटोरिया को यह अहसास होता है कि वह आदमी, यह आदमी भी उसके लिए अजनबी है। उनका प्यार, अगर प्यार था (यानी, पूर्ण, प्रभावी अधिकार), पहले से ही मृत पैदा हुआ था, दुनिया में कोई ठोस संभावना नहीं है कि एंटोनियोनी स्टॉक एक्सचेंज के अनुक्रमों में सारांशित करता है। यह स्पष्ट है कि ये फिल्म के संदर्भ में, नोडल, निर्णायक, महत्वपूर्ण बिंदु हैं, जिसके लिए अन्य सभी भाग संदर्भित हैं और प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से जुड़े हुए हैं।

चित्र एक महान प्राकृतिक शक्ति प्राप्त करता है, और कुछ मायनों में यथार्थवादी भी। आवाज़ों और कॉलों का शोर, तीव्र गति से आगे बढ़ रही बातचीत, अभियोजक, एजेंट, रिमिसर, ग्राहक चिल्ला रहे हैं और बड़बड़ा रहे हैं। चिल्लाए और टूटे हुए शब्दों से अधिक, इशारे बाहर खड़े होते हैं, हाथ उठे हुए, बाहर निकलते हुए, बदले हुए चेहरे। नंबर और फिर नंबर। प्रतिभूतियों की खरीद और बिक्री। इस द्रुतशीतन तमाशे में, इस हुड़दंग में, एक स्टॉकब्रोकर की याद में एक मिनट का मौन, जो दिल का दौरा पड़ने से मर गया, लगभग झुंझलाहट के साथ, समय की बर्बादी के रूप में मनाया जाता है; और अचानक, जब वह मिनट समाप्त हुआ, उत्सुक अधीरता के साथ, शोर फिर से शुरू हो गया, और चिल्लाहट, दर्शकों का रोना। शेयरों के गिरने पर पैरॉक्सिज्म अपने चरम पर पहुंच जाता है।

एंटोनियोनी प्रभावी रूप से पैसे की मानव-विरोधी कार्रवाई को रेखांकित करता है, जैसे कि मनुष्य के बहुत सार को बदलना और विकृत करना: पहले से ही वह आवाज जो मौत की बात करती है जबकि टेलीफोन बजता रहता है, एक "विवरण" है जो निराश करता है। मार्क्स ने शेक्सपियर और गोएथे के आधार पर जोर दिया:

"सभी मानवीय और प्राकृतिक गुणों का उलटा और आदान-प्रदान, अपूरणीय का भाईचारा (शक्ति Divino पैसे की) उनके सामान्य होने के सार से आते हैं जो मनुष्य से अलग हैं और इसमें खुद को उपयुक्त और अलग करने के लिए प्रेरित करते हैं। पैसा है शक्ति मानवता से विमुख। जो मैं एक मनुष्य के रूप में नहीं कर सकता, जो मेरी व्यक्तिगत आवश्यक शक्तियां नहीं कर सकतीं, मैं उसके माध्यम से कर सकता हूं Denaro. इस प्रकार पैसा इनमें से प्रत्येक आवश्यक शक्ति को किसी ऐसी चीज में बदल देता है जो वह नहीं है, अर्थात इसके विपरीत है।

अकेलापन, असंज्ञेयता, अधिक से अधिक हो जाती है - इस "रोमांच" के यात्रा कार्यक्रम में, एक और स्थिति के लिए इस खोज की - "बोरियत" अर्थ में हाल ही में मोराविया द्वारा पुन: प्रस्तावित, और "दृश्यमान देवता" से पहले एक वेश्यावृत्ति से निकटता से जुड़ा हुआ है। पैसा, इस शक्तिशाली और आकर्षक "दलाल" को।

वही चीजें वापस आती हैं। लेकिन क्या वाकई ऐसी चीजें होती हैं? ये चीजें वास्तव में जाती हैं ग्रहण कैसे नहीं साहसिक e ला notte, और केवल इस तरह? क्या इतिहास का आविष्कार किया जा सकता है, क्या वह समय की एकल घटनाओं में खुद को इतना दोहराता है? मार्क्स ने कहा:

«मनुष्य और प्रकृति के साथ आपका प्रत्येक संबंध आपके जीवन की सटीक अभिव्यक्ति होना चाहिए वास्तविक e व्यक्ति जो आपकी इच्छा की वस्तु के अनुरूप है। अगर आप प्यार को जन्म दिए बिना प्यार करते हैं, यानी अगर आपका प्यार प्यार पैदा नहीं करता है, अगर ए के माध्यम से espressione जीवन का तुम, प्यार करने वाला व्यक्ति अपने आप को एक मत बनाओ व्यक्तित्व प्रिय, फिर तुम्हारा प्रेम नपुंसक है, यह अपकीर्ति है।"

यह विटोरिया का नाटकीय, जबरदस्त और निश्चित अवलोकन है। उसके और क्लाउडिया, वेलेंटीना, खुद लिडिया में क्या अंतर है?

विटोरिया को अब पता चलता है कि उसकी संभावना - प्यार करने और प्यार करने वाले में प्यार पैदा करने की - निश्चित रूप से वास्तविक नहीं है, अमूर्त है। उस बड़े छेद को भरना असंभव है जो अब खाली हो गया है जिसे आत्मा कहा जाता है: आत्मा के मार्ग उसी से शुरू होते हैं, लेकिन कोई भी उस पर वापस नहीं आ सकता; चूँकि वास्तविकता का बोध अब मौजूद नहीं है, इसलिए संभावना का बोध भी नहीं है।

और एंटोनियोनी ठीक ही बताते हैं कि ग्रहण यह पात्रों की कहानी नहीं है; यह एक भावना की कहानी है, या एक "गैर-भावना" की। विटोरिया के "गुण", पिएरो, उसकी माँ और अन्य लोगों से बहुत अलग हैं, अब विटोरिया के प्रति उदासीन दिखाई देते हैं, और मुसिल के उलरिको की तरह, आत्मा की दुनिया की इस अनंत अनिश्चितता के सामने, इन "असंभवताओं" के लिए असंभव, हर निर्णय को भंग कर देता है और स्पष्ट विडंबना में महसूस करता है। वह विडंबना जो - पहले से ही नायक के नाम में मौजूद है - विटोरिया और पिएरो के दूसरे आलिंगन को रेखांकित करती है, जो अब बाद के पेट्रीशियन अपार्टमेंट में नहीं, बल्कि एर्कोली के कार्यालयों में है।

"कल मिलते हैं?" पिएरो पूछता है। विटोरिया ने हाँ में सिर हिलाया। "कल और परसों मिलते हैं," पिएरो जोड़ता है। और विटोरिया: "... और अगले दिन और अगले दिन ... और आज रात"। लेकिन उनके प्रयास की तरह उनका वादा भी बिना विश्वास के, बिना उम्मीद के है। यहां तक ​​कि पिएरो भी अब विचारशील, निराश दिखाई देता है, क्योंकि वह स्वचालित रूप से टेलीफोन काट देता है, जो फिर से बजना शुरू हो जाता है।

लिफ्ट की मरम्मत के सामने विटोरिया रुक जाता है, धीरे-धीरे सीढ़ियों से नीचे जाता है, बाहर जाता है, एक गली में चलता है जो शून्य पर खुलता है; वृक्ष, आकाश के विरुद्ध और अपनी मुड़ी हुई और गुंथी हुई शाखाओं के साथ झंझरी का रूप ले लेते हैं। हम विटोरिया को फिर कभी नहीं देख पाएंगे: वह स्लीपवॉकर्स की एक गुमनाम भीड़ में घुलने-मिलने के लिए प्रवेश करती है, जो स्टॉक एक्सचेंज अनुक्रमों में "राक्षसों", "जुनूनी" को याद करते हैं।

और यहाँ, इस क्षण, फिर भी पर से कुछ भिन्न होता है साहसिक e ला notte, इस अर्थ में नहीं कि हमने एंटोनियोनी की ओर से कुछ द्वंद्वात्मक प्रगति की परिकल्पना की थी। पिछली दो फिल्में, एक वर्तमान के परिसमापन को प्रस्तुत करने में, जिसके आगे कुछ भी पेश नहीं किया गया था, लेखक के अंतरंग विश्वासों का खंडन किया: उन्होंने दुनिया का नहीं बल्कि एक दुनिया का वर्णन किया, सभी पुरुषों का नहीं बल्कि पुरुषों के एक विशेष समूह, व्यक्तियों का, एक सटीक और विशेष पर्यावरण, वास्तव में किसी भी विकास, इतिहास, परिप्रेक्ष्य के इनकार से चिह्नित।

ऐसा नहीं है कि हम डे कह सकते हैं ग्रहण. यहां एंटोनियोनी ने खुलासा किया, वोल्फ जैसे व्यक्तित्वों के मद्देनजर, उनका दृढ़ विश्वास है कि एकांत - और इसलिए असंज्ञेयता, पीड़ा, आदि। - किसी भी तरह से कुछ दुर्लभ या विलक्षण नहीं है, केवल कुछ व्यक्तियों के लिए, एक वर्ग के लिए कुछ अजीब है, लेकिन सभी मानव अस्तित्व का अपरिहार्य, केंद्रीय तथ्य है।

अंतिम अनुक्रम, सामग्री के पालन में शैलीगत रूप से परिपूर्ण, इसका सबसे ठोस प्रमाण है। एंटोनियोनी के लिए यह एक क्षण है, एक अध्याय जो स्टॉक एक्सचेंज जितना ही महत्वपूर्ण है, जिसके साथ यह निकटता से जुड़ा हुआ है; वास्तव में एक कलात्मक घोषणापत्र भी, दुनिया के बारे में उनकी दृष्टि के कठोर सिनेमाई शब्दों में अभिव्यक्ति। अब तक उन्हें कभी नहीं पता था कि छवियों की ऐसी शक्ति के साथ अपने विचारों को कैसे व्यक्त किया जाए, अपने काम को संतुलन में रखते हुए, निबंध और फिल्म के बीच, फिल्म-विरोधी।

एंटोनियोनी की ईमानदारी सवालों से परे है, और एक नैतिकतावादी के रूप में, या बल्कि एक नैतिकतावादी के रूप में उनकी इच्छा भी है। यह उनका "रोमांटिक" नव-पूंजीवाद विरोधी है, और ठीक उसी तरह, जो उन्हें सामग्री के स्तर और किसी भी परिप्रेक्ष्य को अस्वीकार करने के संबंध में, वास्तविकता से वास्तव में जीवित कुछ निकालने में असमर्थता के संबंध में यहां ले जाता है, बनाने के लिए ग्रहण तो "कठोर", "निश्चित" और कुल, निराशाजनक।

यह निश्चित रूप से उनकी कलात्मक पद्धति के साथ जुड़ा हुआ है। एंटोनियोनी के साथ गलत किया जाएगा - जैसा कि कुछ अवांट-गार्डे लेखकों के लिए उदाहरण के लिए कहा गया था - उनके कलात्मक इरादे और उनकी नवीनतम फिल्म में प्राप्त परिणाम, यदि कोई विचारों और भावनाओं की इस उड़ान में उनके शेष की व्याख्या करता है, तो इस दयनीय लैंडिंग जगह में पात्रों और दुनिया का वह हमें वर्णन करता है, एक विफलता के रूप में, वह जो चाहता था उसे प्राप्त करने में विफलता और वह इसे कैसे प्राप्त करना चाहता था। उन्होंने अपनी फिल्म को लक्षित किया और इसे एक सटीक सांस्कृतिक प्रवृत्ति का पालन करते हुए, अवांट-गार्डे (सबसे उन्नत, सबसे "प्रतिवर्त") के उपन्यास-विरोधी की वैचारिक संरचनाओं का पालन करते हुए बनाया, भले ही एक रोबे का आकर्षण- ग्रिललेट, जिसे वह स्वीकार करता है, कई मामलों में कोई छोटा महत्व नहीं है)।

यह कोई संयोग नहीं है कि स्थिर प्रकृति और समतलन ग्रहण यह व्यक्त किया गया है, जैसा कि हमने देखा है, अलंकारिक-सममित छवियों में, रूपक और रूपक में प्रतीक पर सीमा। लुकास ने बहुत स्पष्ट रूप से पहचाना कि यह आधुनिक (अवांट-गार्डे) अर्थ में रूपक है:

«यह वह सौंदर्य श्रेणी है (यद्यपि अपने आप में अत्यंत समस्याग्रस्त), जिसमें दुनिया की अवधारणाएं खुद को कलात्मक रूप से मुखर कर सकती हैं जो इसमें एक विभाजन का गठन करती हैं, इसके सार और अंतिम आधार के उत्थान के बाद, मनुष्य और वास्तविकता के बीच रसातल का अनुसरण करती हैं।

रूपक का प्रतिनिधित्व करने वाली प्रत्येक वस्तु की अमूर्त विशिष्टता - मनुष्य, वस्तु, तथ्य - रूपक का सौंदर्यपूर्ण परिणाम, इसके समापन में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है। ग्रहण, निर्देशक के पिछले काम की तुलना में। हालाँकि, इन सभी साहित्यिक संदर्भों से गलतफहमी नहीं होनी चाहिए। कभी नहीं, उदाहरण के लिए, जैसा कि एंटोनियोनी शब्द में नष्ट कर देता है - संवाद में - यह क्या संरक्षित कर सकता है (और उसमें यह संरक्षित करता है) चीख समावेशी) साहित्यिक सुझाव, "इसे ठीक करने" के लिए, जैसा कि टोनिनो गुएरा ने सिनेमैटोग्राफिक सुझाव के अपने मूल्य में देखा है। अब तक छवि के एक परिपक्व कलाकार, एंटोनियोनी ने भाषा की एक व्यक्तिगत अवधारणा और एक विशेष भाषाई तकनीक के माध्यम से वास्तविकता की पूर्ण अपर्याप्तता के अपने दर्शन को महसूस किया: एक नव-प्रायोगिक स्वाद का जिक्र करते हुए, आधुनिक अवांट-गार्डे साहित्य के लिए, वह जैविक बनाता है रूप - शब्दार्थ और ध्वनि - पूरी तरह से नया, और किसी भी मामले में फिल्मी।

उदाहरण के लिए विरोधी उपन्यास में एक ब्रोच, इसलिए एंटोनियोनी सिनेमा में, और इसके विशिष्ट साधनों के साथ, यह लगभग ऐसा लगता है कि वह प्रतिनिधित्व करने के लिए वास्तविकता का इतना प्रयोग नहीं करना चाहता था, लेकिन विरोधी में निहित संभावनाएं फिल्म अपने नवीनतम काम की संरचना को आत्मा की संरचना के साथ अपने संशोधन में बनाने के लिए, जैसा कि वह इसे समझता है, इसका अवलोकन करता है और इसका वर्णन करता है। उनकी छवियों की असीमित संभावना, इस अर्थ में, आंतरिक एकालापों की, अक्सर व्यक्तिगत विषयों की वास्तविकता को अवशोषित करती है, और उसमें मुक्त नाटक की तकनीक, संघों का कोर्स, सिनेमैटोग्राफिक "लेखन" की एक सरल तकनीक नहीं है, लेकिन प्रतिनिधित्व का आंतरिक रूप और इसलिए - एक संवैधानिक सिद्धांत के रूप में ग्रहण - कुछ कलात्मक रूप से परम।

वह एक डी ग्रहण इसलिए यह एक महत्वपूर्ण यथार्थवाद है, जैसा कि बहुत से लोग चाहेंगे, हम यह नहीं कहेंगे, भले ही संदर्भ में यथार्थवादी विवरणों की कमी न हो; न ही हम लेन के साथ कहेंगे कि एंटोनियोनी एक मार्क्सवादी निर्देशक हैं। कलात्मक रूप से "दिलचस्प", वास्तव में शैलीगत रूप से निर्देशक का सबसे परिपक्व, यह काम पतनशील है और इसलिए एक उत्कृष्ट धर्मनिरपेक्ष तर्कहीनता का तर्कहीन है: पतनशील के लिए यहां सब कुछ रसातल की तरह है, सब कुछ असुरक्षा से व्याप्त है, एक वर्णक्रमीय और नश्वर पीड़ा से, यद्यपि अब दुर्लभ। इसलिए एक क्षीण करने वाला विरोधाभास है: एंटोनियोनी वास्तव में एक नैतिकतावादी है जो वर्तमान, पारंपरिक नैतिकता, बुर्जुआ पूर्वाग्रहों के खिलाफ लड़ता है, लेकिन उस स्वतंत्रता के नाम पर जो वह स्वयं, ग्रहणशायद अब विश्वास नहीं होता। इबसेन की तरह, वह सामाजिक आदर्शों के बिना "क्रांतिकारी" हैं; और सुधारक खुद को बदलने का जोखिम उठाता है, वास्तव में वह पहले ही खुद को एक असंतुष्ट भाग्यवादी में बदल चुका होता है।

Da सिनेमा न्यू, एन। 157, मई-जून 1962, पीपी। 190–198

पीटर बियांची

फिल्म में ग्रहण, विटोरिया, एक स्वतंत्र लड़की, जो एक खूबसूरत पड़ोस में रहती है और एक अनुवादक के रूप में काम करती है, अपने प्रेमी रिकार्डो को बिना किसी संभावित कारण के छोड़ देती है, एक लंबे रिश्ते के बाद: वह एक राजनीतिक पत्रकार है, एक "संलग्न" पत्रकार है। युवक विटोरिया के रवैये को समझने में विफल रहता है, और उसकी अनिच्छा को दूर करने, उसकी आत्मा को वापस जीतने के लिए व्यर्थ की कोशिश करता है। इस बीच, विटोरिया अपनी माँ की तलाश में जाती है, एक छोटी सी महिला जो निम्न बुर्जुआ वर्ग के उस सामाजिक वर्ग से ताल्लुक रखती है जो हमेशा भविष्य से डरती है, हमेशा जीवन में अनुकूल बदलाव की प्रतीक्षा करती है।

वह अपने थोड़े से पैसे के साथ शेयर बाजार खेलती है, और संकट के क्षण में हम उसका अधिकार पकड़ लेते हैं, जब शेयर बाजार गिर जाता है और गरीब महिला अपनी सारी बचत को निगल जाती है। वह अपनी बेटी की बात नहीं मानती, जो उसे घर जाने के लिए आमंत्रित करती है; इस प्रकार विटोरिया के पास एक स्टॉक ब्रोकर, पिएरो से मिलने का अवसर है, जो एक सुखद दिखने वाला, सक्रिय, आत्मविश्वास से भरा युवक है, शायद बुरा नहीं है, लेकिन जिसे जीवन ने अपने विवेक से समझौता करने के लिए मजबूर किया है।

वह गरीब लोगों पर दया नहीं कर सकता है, जो शानदार मुनाफे की तलाश में, अपने पैसे को उन ऑपरेशनों में जोखिम में डालते हैं जो बहुत ही बेईमान, बहुत संकीर्ण हैं; वास्तव में उसका एक बहुत ही भद्दा मजाक है जब एक शराबी ने उसकी जूलियट को चुरा लिया और उसके साथ एक कृत्रिम झील के तल पर समाप्त हो गया। Giulietta बाहर निकाल दिया गया है, आदमी मर चुका है। वह मरे हुए आदमी के बारे में नहीं सोचता, लेकिन विटोरिया की ओर मुड़कर वह कहता है:

«कुछ हज़ार लीयर से मैं बॉडीवर्क को वापस जगह पर रख सकता हूँ।» अमानवीयता की एक सीमा और विटोरिया इससे आहत है: क्या पिएरो मजबूत आदमी है, वह जिसकी वह अपनी भटकाव और खोई हुई आत्मा में इंतजार कर रही है? विटोरिया पिएरो के साथ प्यार करने की कोशिश करती है। एक वक्त तो उनका रोमांस परफेक्ट लगता है। एक दूसरे से पूछता है: "क्या हम आपको कल देखेंगे?" "नहीं, आज शाम आठ बजे।" शाम को उनके मिलने की जगह पर कोई नजर नहीं आता। कुछ चीज़ें हैं, महल हैं, बाँस के परदे हैं, जो हल्की-सी थरथराहट से फूटते हैं, क्योंकि एक हवा है जो शुरू से अंत तक नायक की बेचैनी का संकेत देती है।

एक बच्चे की गाड़ी, एक बस जो सड़क के कोनों पर ब्रेक लगाती है; लेकिन दो प्रेमी दिखाई नहीं देते: उनके लिए रोमांच खत्म हो गया है। फिर भी चीजों की उस अपेक्षा में यह चीजों की भागीदारी का अनुभव करता है, ठीक है, पेड़ों, घरों, हवा, पुरुषों की उदासी में, लगभग जैसे कि भौतिक दुनिया ने मनुष्यों के करीब एक आत्मा प्राप्त कर ली हो।

कोई एक प्रकार के बौद्ध धर्म की बात कर सकता है, एक भिन्न जीवन की आशा के बारे में। एंटोनियोनी अक्सर इन योगों को आमंत्रित करते हैं। वह एक समस्याग्रस्त निर्देशक है, एक ऐसा निर्देशक जो नई चीजों की तलाश करता है; वह एक निर्देशक हैं, यदि आप चाहें, तो एक साहित्यिक। लेकिन उनकी फिल्म एक तरह की दर्दनाक भागीदारी लेती है। इसमें अब संतुलन के कुछ दोष और गलत समाजशास्त्रीय अवलोकन नहीं हैं जो हमें परेशान करते हैं साहसिक और भी नहीं रात।

इस बार एंटोनियोनी ने बिना किसी असंतुलन के एकात्मक शैली में अपनी सामग्री जमा की है। बड़ी शानदार बुद्धिमत्ता के साथ वह स्टॉक एक्सचेंज की उन्मत्त, उत्तेजित, विक्षिप्त दुनिया के साथ आत्माओं के अकेलेपन, विटोरिया की उदासी के विपरीत करने में सक्षम है, जहां एक मिनट का मौन एक मकबरे पर मुर्दाघर शिलालेख की तुलना में अधिक निश्चित लगता है। वे पैसे की प्यास से पूरी तरह से अलग-थलग पड़े पुरुषों की तरह दिखते हैं। और सिनेमा में एंटोनियोनी का यह परफेक्ट पेज साहित्य से भी ज्यादा मजबूत है।

छवियां एक असाधारण तत्परता के साथ प्रस्तुत करती हैं, एक असाधारण प्रतिनिधि शक्ति के साथ, बुखार, आंदोलन, हताशा की सामान्य भावना जो बैग का काम देता है। कुछ साल पहले, रोम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण यूनेस्को प्रदर्शनी का दौरा, जिसमें महान यूरोपीय संकट के युग के महान कलाकारों के आलंकारिक दृष्टिकोण से उनका प्रतिनिधित्व किया गया था, दूसरे शब्दों में '600, हम द्वारा प्रशंसा की गई थी एक कारवागियो की सुंदरता, जो माल्टा में है और जिसे रोम में बहाल किया गया है, और एक वर्मीयर द्वारा, चित्रकार प्राउस्ट को पसंद आया। कुछ ही समय बाद हम एक प्रसिद्ध कला समीक्षक, हमारे एक मित्र से मिले, जिन्हें हमने अपने उत्साह में साझा करने का प्रयास किया।

कला समीक्षक मुस्कुराए और हमसे कहा: "लेकिन आप, जो संस्कृति के इतिहास में इतनी रुचि रखते हैं, विचारों के क्रम में, क्या आपने उस छोटी सी तस्वीर को नहीं देखा है जहाँ चाँद दिखाई देता है?" हमने इसे देखा था लेकिन हमने इसे बहुत अधिक महत्व नहीं दिया था.' और आलोचक ने फिर से शुरू किया: "यह पहली बार है कि एक पेंटिंग में एक यथार्थवादी चंद्रमा देखा गया है, जीवन से देखा गया है, सजावटी चंद्रमा नहीं, एक पौराणिक चंद्रमा।" यह सत्रहवीं शताब्दी थी जो नई चीजों के लिए उत्सुक थी, वैज्ञानिक सत्रहवीं शताब्दी, सत्रहवीं शताब्दी जिसने आधुनिक युग की शुरुआत की। एक नाटकीय सदी, सबसे अधिक समस्याग्रस्त सदियों में से एक, एक सदी जो उदास लगती है फिर भी एक पुराने लोहार की अंधेरी गुफा में एक आग की लपट की तरह है। ब्रूनो और कैंपेनेला के साथ हम कल के विचार की झलक देखते हैं; वैज्ञानिकों के साथ हम अपने आप को अतीत के बंधनों से मुक्त करते हैं और संगीत के साथ हम उन विचारों को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं जिन्हें काउंटर-रिफॉर्मेशन ने नापसंद किया था।

ठीक है, अब भी, जैसा कि सत्रहवीं शताब्दी में था, हम अपनी राय में, आध्यात्मिक क्रांति की एक घटना देख रहे हैं। हम नहीं जानते कि हमें क्या इंतजार है लेकिन हम जानते हैं कि यह वहां है। जमीनी तुलना करना, व्यक्तिगत अनुभवों की तुलना करना, यह ऐसा है जैसे वसंत के कुछ दिनों में कोई बेचैन, प्यार से बेचैन होता है, और फिर एक महिला प्रकट होती है, जो थोड़े या लंबे समय के लिए हमारी इच्छाओं को पूरा करती है और हमारे सपने। लेकिन उस प्रतीक्षा के बिना, हम रास्ते में उसे पहचान नहीं पाते।

अब मानवता प्रतीक्षा कर रही है, किसी चीज की प्रतीक्षा कर रही है, और यह सही है कि कला और कलात्मक सिनेमा को सादृश्यता, अंतर्ज्ञान के साथ, एक ऐसे सत्य से पहले आना चाहिए जो शायद अभी अपने पूर्ण स्वरूप से बहुत दूर नहीं है। कोई भी नहीं ग्रहण यह उत्सुक दुनिया, यह प्रतीक्षारत दुनिया मौजूद है। नायक की संवादहीनता केवल दो पुरुषों और एक महिला के प्रति है, जिनके साथ वह एक सुसंगत और गहरा भावनात्मक संबंध स्थापित करने में असमर्थ है; लेकिन दूसरी ओर वह बातों से सहमत नजर आता है। उसकी शांति के क्षण घास के मैदान में होते हैं जहां हवाई जहाज उड़ान भरते हैं और पहुंचते हैं, या रोमन उपनगरों के लोगों में जहां अमीरों के घर होते हैं, जहां बच्चों के साथ गाड़ियां गुजरती हैं, जहां हमेशा लोग इंतजार करते रहते हैं, अजनबी और यहां तक ​​कि पुरुष भी हमें पसंद करते हैं।

हम अपनी सहमति व्यक्त करते हैं ग्रहण, एक सामान्य अवलोकन रहता है। हॉलीवुड सिनेमा ने XNUMX के दशक में यूरोपीय प्रतियोगिता को पार करते हुए खुद को स्थापित किया, क्योंकि इसने त्वरित, रसदार कहानियों की पेशकश की जो प्रतिबिंब के लिए कोई समय नहीं छोड़ती थी। सब कुछ अचानक, मायावी था: संक्षेप में, यह एक एक्शन सिनेमा था। अब लोग कार्ने और रेनॉयर की फिल्मों के अपवाद के साथ, हमारे धीमेपन, हमारी सौंदर्यपरक शालीनता के लिए उस तरह की फिल्म को पसंद करते हैं।

रॉसेलिनी ने स्वयं नवयथार्थवादी विवाद की शुरुआत की रोम खुला शहर e पैसा, छोटा और संक्षिप्त होना कभी नहीं भूले। लंबे समय से एंटोनियोनी के साथ हॉलीवुड के कार्यों की गति विपरीत है। हम ज्वार के खिलाफ जाते हैं, इतना कि जनता का एक हिस्सा अब खुद को उन्मुख करने में सक्षम नहीं है। यह इस अर्थ में विशिष्ट है कि शुरुआत, इसके अलावा बहुत सुंदर, डी ग्रहण। विटोरिया अब रिकार्डो के बारे में जानना नहीं चाहती। लेकिन छुट्टी लेने से पहले, वह कुछ समय खो देता है: वह कमरे में घूमता है, बाहर देखता है, कुछ इशारे करता है। इससे अधिक कुछ भी ठीक नहीं है, ध्यान रहे। क्योंकि, अन्य बातों के अलावा, सभ्य लोग, जब वे किसी को छोड़ते हैं, तो ऐसा ही व्यवहार करते हैं।

बात कहीं और है। एंटोनियोनी में नहीं जो एक मूल निर्देशक हैं, अपनी शैली के साथ। बात उन लोगों में है जो कहते हैं: यह कल का सिनेमा है, पिताजी का सिनेमा, वह मर चुका है।

Da इल गियोर्नो, जून 1962 (दिन अनुपलब्ध)

टुल्लियो केज़िच

का सामना करना पड़ ग्रहण एंटोनियोनी ने फिनाले में स्थापित प्रकृति और पात्रों के बीच संबंधों की नई भावना को नहीं खोया है रात। मोनिका विट्टी के चरित्र में उसके आसपास की वास्तविकता के साथ संबंध तलाशने की एक निरंतर प्रवृत्ति है, जो शायद एक खिड़की की सामयिक उपस्थिति से निर्धारित होती है। कहानी की बहुत सेटिंग, EUR का बगीचा शहर, हमें अंतिम आश्चर्य से परिचित कराता है, जब पात्र चीजों में डूब जाते हैं और गायब हो जाते हैं।

का अंतिम क्रम क्या होता है ग्रहण? फिल्म की कहानी सिंपल है। मोनिका विट्टी एक वामपंथी बुद्धिजीवी, फ़्रांसिस्को रैबल को छोड़ देती है, और एक युवा स्टॉकब्रोकर, एलेन डेलन से प्यार करने लगती है। दो युवा पुरुष खुशी के एक संक्षिप्त क्षण का अनुभव करते हैं, लेकिन एक निश्चित नियुक्ति पर उनमें से कोई भी दिखाई नहीं देता है और निर्देशक की नज़र ( जो शायद नायक के साथ मेल खाता है) शायद परिपक्व होने और परिवर्तन की प्रक्रिया में शायद भस्म होने वाली भावना से परे वास्तविकता की छवियों को क्षमा करने का प्रयास करता है।

ग्रहण इसमें एक चरित्र और वास्तविकता के अनंत पहलुओं के बीच कई संबंधों का प्रयास करने के अस्तित्व के एकमात्र प्रतिनिधित्व के रूप में एक पुरुष-महिला भावुक संबंध के परिप्रेक्ष्य को ओवरराइड करने की योग्यता है। वास्तव में, यह कोई संयोग नहीं है कि कामुक खुशी के एपिसोड, विट्टी और डेलन के बीच लंबी और कभी-कभी संदेहास्पद झड़पें, अत्यधिक आग्रहपूर्ण, लगभग अप्रिय स्वर को बनाए रखती हैं, जबकि सच्ची खुशी, जो चीजों के साथ पूर्ण सामंजस्य की भावना से दी जाती है और हवाई अड्डे पर जादुई दृश्य में जहां मोनिका हिलती है और ब्लूज़ ट्यून पर मुस्कुराती है, दो अश्वेत धूप में बैठते हैं, एक अमेरिकी अपनी बीयर पीता है, और हम उस "कमजोर शांति" के एक पल का आनंद लेते हैं जिसका जिक्र अखबार की हेडलाइन में आखिरी क्रम में किया गया था

एंटोनियोनी का यात्रा कार्यक्रम, जो नवयथार्थवादी पैदा हुआ था और अमूर्त हो गया था, उनकी प्रत्येक फिल्म L'idea di में दोहराया गया है। ग्रहण यह एक खगोलीय तथ्य से जुड़ा था लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि निर्देशक ने पिछले साल के कुल सूर्य ग्रहण के दौरान विट्टी के साथ शूट किए गए सीक्वेंस को संपादित नहीं किया था। साथ ही, यथार्थवादी डेटा को एक बहुउद्देशीय प्रतीकात्मक तत्व में बदल दिया गया है। हम एंटोनियोनी की फिल्म के साथ कह सकते हैं: पूरी दुनिया लगातार एक ग्रहण की दहलीज पर है, जो खुद को व्यक्तिगत और मनोवैज्ञानिक रूप से प्रकट करती है, लेकिन एक ऐसी घटना बन सकती है जिसमें पूरी मानवता शामिल हो, व्यक्ति और दुनिया की नियति के बीच संबंध और वास्तव में हमेशा मौजूद एंटोनियोनी की फिल्मों में, जो इस बात की देखरेख करता है कि उसके अमूर्त उलटफेर यहाँ और आज होते हैं।

इसलिए ऐसा होता है कि एक मनोवैज्ञानिक प्रकार का एक आख्यान, शायद अब तक मोराविया के बारे में बात करने वाली चीजों से मनुष्य के उस पृथक्करण के लिए "इकोले डू रिगार्ड" की वस्तुनिष्ठता के करीब है। उदासी, स्टॉक एक्सचेंज अनुक्रमों की तरह एक महान यथार्थवादी रूपक को सहजता से फिर से जोड़ा जाता है। इन दृश्यों में एंटोनियोनी अपनी अभिव्यंजक शक्ति के अधिकतम तक पहुँच गया है, लगभग दस्तावेजी साधनों के साथ अलगाव की क्रूर वास्तविकता को दर्शाता है। बेशक, यह एक फ़िल्टर्ड और पुनर्निर्मित वृत्तचित्र है, लेकिन पहली बार पढ़ने के मामले में भी छवियों की विश्वसनीयता पूर्ण है।

और डेलन के घर का बुर्जुआ इंटीरियर, अपने पुराने जमाने के फर्नीचर और पिक्चर फ्रेम के साथ, एक ऐसे वर्ग के संकट के पूर्वव्यापीकरण का सुझाव देता है जो व्यवसायिक जंगल के लिए अपनी डॉल्फ़िन को परिपक्व करता है। संक्षेप में, एक आधुनिक प्रेम कहानी का नायक "बैल पार्क" और उद्धरण तालिका के बीच लड़ता है, खुद को चिल्लाते हुए, एक दुनिया का एक कपटपूर्ण और संतुष्ट व्यक्तित्व जो धीरे-धीरे वास्तविकता की भावना खो रहा है।

टुल्लियो केज़िच से, साठ के दशक का सिनेमा, 1962-1966, इल एंटीटर एडिशन

पियासेंज़ा नोटबुक

एंटोनियोनी द्वारा "द एक्लिप्स"

और इसलिए हमने धीरे-धीरे घटती दिलचस्पी के साथ "द एडवेंचर" और "द नाइट" के बाद "द एक्लिप्स" भी देखा। "अलगाव" के बारे में एक और फिल्म, "असंगतता" के बारे में। और दुर्भाग्य से सभी इतालवी संस्कृति, दाएँ से बाएँ, उसे विज्ञापन ढोल पीटने के लिए।

जाहिर तौर पर आसान योजनाएं, जिनके आधार पर हमारे आलोचकों ने वर्षों तक काम किया है, अब किसी काम की नहीं हैं, यहां तक ​​कि «L'eclisse» जैसी फिल्म की तह तक जाने के लिए भी नहीं। यहां तक ​​कि टॉमासो चिएरेती जैसे एक अच्छी तरह से तैयार आलोचक को भी, एंटोनियोनी का बचाव करने के लिए, «डिवोर्ज़ियो ऑल'इटालियाना» के साथ तुलना का सहारा लेना चाहिए! आइए उन लोगों के बारे में चुप रहें, जिन्होंने पहले ही "मारिएनबैड" पर शून्य शूट किया था और अब "एल'क्लिस" की प्रशंसा करते हैं: मोराविया ने फैसला किया कि, "मैरिएनबैड" एक "परी कथा" थी, "एक्लिस" में हम "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" से निपट रहे हैं ! वामपंथी आलोचकों ने तब स्टॉक एक्सचेंज (और शायद केन्याई नीग्रो के बारे में नायक के उदार वाक्यांश) पर इस निष्कर्ष पर हमला किया कि यह एक बुर्जुआ-विरोधी फिल्म है! मानो यह कहना कि "द नाइट" एक बौद्धिक फिल्म थी क्योंकि नायक एक लेखक था (और एडोर्नो और मुसिल के नामों का उल्लेख अजीब तरह से किया गया था)!

वास्तव में यह एक अनावश्यक, टालमटोल करने वाली, दक्षिणपंथी फिल्म है। उबाऊ, अक्सर दर्दनाक। यह मानते हुए कि मूल्य (विशेष रूप से भावनाएं) मर चुके हैं, हम इसे बेहतर मानते हैं, एंटोनियोनी की तरह उन्हें कभी भी अधिक सुरुचिपूर्ण अंत्येष्टि मनाने के लिए जारी रखने के बजाय, बिना किसी संदेह के डुबकी लेने और «शून्यता» के साथ «शून्यता» से निपटने के लिए, के रूप में (यद्यपि खराब परिणामों के साथ) नोवेल अस्पष्ट के कुछ निदेशक। बेहतर, अंत में, कि Resnais के पास «Marienbad» का पतन था, बजाय खुद को «हिरोशिमा» के एक आरामदायक पुनर्मिलन से बचाने के लिए।

वर्ष I, अंक 1-2, जुलाई 1962, पृ. 31

एडेलियो फेरेरो

भोर में प्रेमियों के बिछड़ने का लंबा क्रम, रात की पीड़ा और व्यर्थ के सवालों के बाद, जिसके साथ यह खुलता है ग्रहणत्रयी का तीसरा और "निश्चित" समय, फिल्म के विषय की प्रत्याशा का गठन करने के लिए आता है, जो कि विटोरिया की पुरुषों और चीजों के लिए प्यार की कमी है, और इसकी शैलीगत प्रतिलेखन, एक कठोर घटनात्मक वर्णनात्मकता और सुसंगतता की विशेषता है।

और वास्तव में यह उस वर्णनात्मक स्तर पर और उसमें निहित सीमाओं के भीतर एक उत्कृष्ट क्रम है, जहां भावुक संबंधों की रुकावट एक वस्तुनिष्ठता की सीमा तक हल हो जाती है जो अब भावनाओं के अंत का अर्थ है।

देखें कि कैसे एंटोनियोनी दो प्रेमियों के "समीपण" के मूल भाव को हल करता है (जो हमें कुछ दृश्यों के बारे में सोचता है, लेकिन बहुत अलग और बहुत अलग तरीके से "प्रेरित" मित्रों), जैसा कि यह अलग करता है और राहत को बेतुका और वस्तुओं की जमी हुई आकृति बनाता है, जिसके साथ अब कोई संबंध नहीं है। हालांकि, अनुक्रम के गंभीर प्रतीकात्मक सामंजस्य की अपनी सीमा है: रिकार्डो एक उपस्थिति है, एक "छाया", जिसके लिए कुछ बाहरी समर्थन ("संकट की पत्रिकाएं" मेज पर छोड़ दी गई हैं) एक अस्पष्ट प्रमुखता देते हैं।

विटोरिया में भावुक संबंधों के अंत की जागरूकता, और सबसे बढ़कर निष्पक्ष रूप से देखने की हताशा और नपुंसकता, छवियों के एक क्रम में अब भी और खुद से अलग, रिकार्डो के साथ बिताए वर्षों का धोखा अधिक ज्वलंत और दर्दनाक है वह आदमी, जिसमें उदासीनता एक तरह की रक्षा के बराबर है। विटोरिया इसलिए ब्रह्मांड में गुणवत्ता के प्रगतिशील नुकसान को समझता है जो उसके चारों ओर है (एरिस्टार्चस द्वारा एक परिभाषा को संदर्भित करने के लिए), एक ब्रह्मांड जिसे "अनौपचारिक" आयाम में वापस खोजा जा सकता है जिसमें मनुष्य की उपस्थिति चपटी और स्तर पर पर्याप्त है चीजों की, निष्क्रिय और मूक। जीत इसलिए हो जाती है ग्रहण एक प्रामाणिक जीवन स्थिति के लिए व्यर्थ और उदासीन खोज का बेचैन और अस्थिर नायक जो लंबे समय तक समाप्त हो गया लगता है, भले ही इसमें पहले से ही महसूस हो, हालांकि एक अलग अर्थ में, शुष्कता का वजन जो आम तौर पर पात्रों के निर्देशक का दम घुटता है पुरुष।

फिल्म के दो दृश्य, और दूसरा आश्चर्यजनक रूप से सबसे सुंदर नहीं है, विशेष रूप से चरित्र के भावुक स्वभाव का खुलासा कर रहे हैं। हम मार्टा के अपार्टमेंट में रात की बैठक का उल्लेख करना चाहते हैं, जिसका पति केन्या में "60.000 गोरे ... और 6 मिलियन अश्वेतों के बीच है जो उन्हें बाहर फेंकना चाहते हैं", जिसमें एंटोनियोनी हमेशा की तरह एक असंभव वापसी के प्रलोभन को खारिज कर देता है। "प्रकृति" के लिए।

दूसरा हवाई जहाज की उड़ान का क्रम है, जिसमें एंटोनियोनी अपने सामान्य हार्दिक रिजर्व विटोरिया के अर्थ और भावनाओं के वजन को फिर से खोजने के भ्रम का वर्णन करता है - एक असाधारण परिस्थिति में घबराहट, आशंका, भय, शांति। उड़ान के अंत में, महिला की जिज्ञासु और ग्रहणशील टकटकी प्यार से हवाई अड्डे की सफाई पर, घास के गुच्छे पर, एक आदमी के चेहरे पर टिकी हुई है; उसके कान बार के ज्यूकबॉक्स से गाने की आवाज उठाते हैं। चीजों के साथ संपर्क अप्रत्याशित रूप से फिर से खोजा गया और फिर से स्थापित हुआ, और निर्देशक स्पष्ट जागरूकता के साथ चरित्र की भ्रामक खुशी का अनुसरण करता है, एक प्रकार की मामूली भागीदारी से। एंटोनियोनी की यह दयनीय उपस्थिति, अन्य बातों के अलावा, निर्देशक की "शीतलता" की आवर्ती और व्यापक कथा को झुठलाती है।

जैसा कि सर्वविदित है, किसी का मानना ​​था कि वे स्टॉक एक्सचेंज अनुक्रमों में फिल्म के केंद्रीय और चरित्र-चित्रण विषय की पहचान कर सकते हैं और इस कारण से उन्होंने "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद की बात की। यह अल्बर्टो मोराविया का मामला है, जो दूसरी बार लौट रहा है, जैसा कि उसके साथ पहले ही हो चुका था, संयोग से नहीं ला notte, 13 मई, 1962 की "एल एस्प्रेसो" में फिल्म के बारे में लिखते हैं:

«यह बुद्धिजीवी मार्क्सवादी नहीं बल्कि नैतिकतावादी, मनोवैज्ञानिक और मानवतावादी प्रजाति का समाजशास्त्री भी है। यह बुद्धिजीवी अलगाव को बिल्कुल भी स्वीकार नहीं करता है, इसके विपरीत वह इससे पीड़ित होता है, जैसे कि यह कुछ बहुत ही असामान्य है। वह स्टॉक एक्सचेंज में इंगित करता है, अर्थात पैसे में, एक अलग करने वाला तत्व जो अप्रत्यक्ष रूप से सभी रिश्तों में रेंगता है, जिसमें यौन भी शामिल है».

निस्संदेह दो स्टॉक एक्सचेंज दृश्यों से उस दुनिया का पता चलता है जिसमें एंटोनियोनी के पात्र रहते हैं, जिससे वे वातानुकूलित और अलग-थलग हैं। और आविष्कार, सबसे पहले, स्मरण के मिनट में महारत हासिल है: जीवन के उस बेतुके और अतिरंजित जालसाजी में मृत्यु का अचानक घुसपैठ, "अतिरिक्त", इस तथ्य के संबंध में पुरुषों के एंटोनियोनी को प्रिय शब्द का उपयोग करने के लिए अंतिम और अपरिवर्तनीय।

और दूसरे में भावनाओं और प्रतिक्रियाओं की अनुपस्थिति, वास्तव में उन्हें महसूस करने की क्षमता का अभाव, जब अब तक आदमी की आत्मा को पैसे के बेतुके भंवर से निचोड़ा और कुचल दिया गया है, के तीक्ष्ण और सरल चित्र में एक सुंदर प्रतिनिधित्व पाता है वह आदमी जिसने करोड़ों का नुकसान किया है और जिसे विटोरिया स्टॉक एक्सचेंज से सटे सड़कों पर, अविश्वसनीय और चिंतित है। लेकिन इस बार भी कुछ नहीं होगा: जिस कॉफी टेबल पर वह आदमी बैठा था, उस कॉफी टेबल पर एक शामक दवा का उखड़ा हुआ नक्शा और कागज के एक टुकड़े पर खींचे गए कुछ फूल रहेंगे। ऐसा लगता है कि पुरुषों के जुनून को निर्धारित करने वाला तंत्र निश्चित रूप से टूट गया है।

लेकिन यहां तक ​​कि स्टॉक एक्सचेंज अनुक्रम, दिखावे के बावजूद, पूरी तरह से उस तर्कहीन परिप्रेक्ष्य में फिट होते हैं जो निर्देशक वर्णित घटनाओं के सामने मानता है। वास्तव में, वे एक दृष्टिकोण और वास्तविकता की एक संज्ञानात्मक प्रक्रिया का परिणाम नहीं हैं, जो हो रहा है उसके गहरे कारणों की पहचान के लिए खोदा गया है, विभिन्न स्तरों पर व्यक्त किया गया है, वास्तविक रूप से परिचालित है, लेकिन हमारे मनमाने ढंग से एक आंशिक पहलू का सम्मोहन है। सार्वभौमिक समय। एंटोनियोनी ने जिस पैसे का वर्णन किया है, वह पैसा कभी भी लाभ के रूप में नहीं है, लेकिन मोलोच के रूप में खारिज कर दिया गया पैसा है। इसलिए निर्देशक के रवैये की नैतिकतावादी अमूर्तता, वर्णित "घटना" का पता लगाने और अस्वीकृति पर उसकी असहाय गिरफ्तारी।

इस दृष्टि की एकतरफाता पिएरो की आकृति के आरेखण में भी पाई जाती है, सभी को एक ऐसे काम में हल किया गया है जो अब शुद्ध यांत्रिक कौशल पर आधारित है, और अधिक दृढ़ संकल्प से रहित है। फिल्म की सीमाओं के भीतर, पिएरो इसलिए निर्देशक के सबसे कुशल और प्रेरक शख्सियतों में से एक बन जाता है। इटालो कैल्विनो ने 29 अप्रैल, 1962 के "इल गिओर्नो" में तीव्रता से देखा:

“जो इस भागदौड़ भरी दुनिया में…मछली की तरह फुदकता है, जो उससे कुचले जाने का सपना भी नहीं देखता, जिसे इस लड़की का प्यार ही समझा देता है कि कुछ गड़बड़ है, लेकिन खुद को होने नहीं देता संकट में डालना »।

स्टॉक ब्रोकर का निंदक "अध्यापन" जिस पर वह निर्भर करता है ("कभी-कभी एक अच्छी छानबीन करना अच्छा होता है। केवल अच्छे ग्राहक ही रहते हैं ... जो भगवान ने चाहा, उन्हें इतनी अधिक चिंताएं नहीं हैं ...") का गठन होता है पिएरो के लिए एक सबक और दूसरों के साथ संबंधों में एक जीवन शैली। इस छोटे से संवाद के बारे में सोचें, जो फिल्म में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है, पिएरो और विटोरिया के बीच:

पेरो: आपको स्टॉक एक्सचेंज में आना पसंद नहीं है, है ना?

विटोरिया: मुझे अभी भी पता नहीं चला है कि यह एक कार्यालय है, एक स्थानांतरण बाजार या एक अंगूठी।

पिएरो: आपको समझने के लिए अक्सर आना पड़ता है। अगर कोई शुरू करता है, तो वह खेल में उतर जाता है। वह भावुक हो जाता है।

विटोरिया: क्या, पिएरो के बारे में भावुक?

यह एक ऐसा संवाद है जिसमें निर्देशक की दृष्टि के सभी निहितार्थ और सीमाएँ निस्संदेह पाई जाती हैं: एक ओर, आधुनिक समाज की अस्वीकृति को एक अमानवीय वास्तविकता के रूप में देखा जाता है और इसे तर्कहीन और समतल गतिहीनता, स्थिर के रूप में वर्णित किया जाता है; दूसरी ओर, एक कथित और दर्दनाक स्त्रैण संवेदनशीलता, लेकिन काफी हद तक निष्क्रिय, सचेत प्रतिक्रियाओं और विकल्पों में असमर्थ।

यह इस अनिश्चितता और पुरुषों और चीजों के लिए विटोरिया के प्यार की कमी से है कि पिएरो के साथ संबंध पैदा होता है, जिसका परिणाम शुरू से ही स्पष्ट है, और पिएरो के प्रति महिला का प्रारंभिक अविश्वास सटीक रूप से आकर्षक प्रस्तुति से उत्पन्न होता है एक नई हार। वास्तव में, पिएरो और विटोरिया के बीच संबंध एक संकीर्ण और नीच कामुक उपाय में संलग्न है। जिस वातावरण में उनकी पहली प्रेम मुलाकात होती है, वह गर्मजोशी और तलहटी की कमी को रेखांकित करता है: उन पारिवारिक चित्रों की बेतुकी स्थिरता के बारे में सोचें, चौक का स्थिर और स्थिर वातावरण, बैरोक चर्च की भारी पृष्ठभूमि, एकांत में गली में सैनिक जो एक ऐसी दुनिया की ओर इशारा करता है जिसमें जीवन बुझ गया है, एक जीवाश्म चित्रमाला को पीछे छोड़ रहा है।

उन दीवारों के बीच और उस सन्नाटे में, पुरुषों के हाव-भाव और शब्दों में कुछ पुरातन और बेतुका है, जो जीवित बचे लोगों की दुनिया की खासियत है। आखिरकार, यह मकसद पहले से ही मां के घर में होने वाले दृश्यों में स्पष्ट दिखाई दे रहा था, एक महिला जिसमें पैसे के जुनून के पीछे गलतियों का इतिहास है और उसके आगे भ्रम का परिप्रेक्ष्य है: वास्तव में, उसकी असुरक्षा में निम्न-बुर्जुआ समाज और स्टॉक एक्सचेंज पर जुए के माध्यम से इसे हल करने का व्यर्थ प्रयास एक क्षुद्र और क्रूर नियतिवाद द्वारा शासित प्रतीत होता है।

अपनी माँ के सामने, वास्तव में एक बच्चे के रूप में अपने पुराने कमरे के सामने, विटोरिया को कोई भावना महसूस नहीं होती है, वह खुद को पहचानने में असमर्थ होती है और खुद को गैर-मौजूद पारिवारिक माहौल में पाती है; यहाँ तक कि अतीत भी उत्तरों और संभावित खुलासों से रहित प्रतीत होता है।

लेकिन पिएरो में, जिनसे वह उनके चक्कर में एक निश्चित बिंदु पर कहेगी "मैं तुमसे प्यार नहीं करना चाहूंगी। या तुमसे बहुत बेहतर प्यार करता हूँ ”, विटोरिया स्वाभाविक रूप से एक प्रामाणिक संभावना और भावनाओं के माप को खोजने में सक्षम नहीं होगी। पिएरो की शुष्कता, जिसमें से निर्देशक ने मशीन के दुखद भार के साथ-साथ स्टॉक एक्सचेंज के दृश्यों में वसूली के अनुक्रम में सभी अचेतन उपाय दिखाए थे, वास्तव में स्वयं महिला की भावनाओं को सुखाने का प्रभाव है। . उनके अंतिम आलिंगन में, उस रिश्ते की भ्रामक प्रकृति के बारे में जागरूकता कामुक खेल में विडंबनापूर्ण है और विटोरिया की अब इस्तीफा देने वाली हताशा में परिलक्षित होती है।

यह वह क्षण है जो तुरंत अंतिम अनुक्रम से पहले होता है जो एक रूपक सुझाव से उत्पन्न होता है, एक आश्चर्यजनक सार साक्ष्य से। पिएरो और विटोरिया नियुक्ति के लिए नहीं आए हैं: आंख एक तरह के अमूर्त और डरावने परिदृश्य पर टिकी हुई है, जिसमें पुरुष भी अब केवल पुरुषों का विवरण हैं, शुद्ध निष्पक्षता। आप जो कुछ भी देखते हैं - निर्माणाधीन घरों की निर्दोष पाइप और दीवारें, बहते पानी की धाराएँ और एक पेड़ की छाल पर रेंगती चींटियाँ, अख़बारों की सुर्खियाँ और यहाँ तक कि दूर, पूर्व पुरुषों की आकृतियों के साथ अवास्तविक बालकनियाँ जैसे शून्य में निलंबित - सब कुछ अनुपस्थिति की छवि है।

सैंड्रो से जियोवानी से पिएरो तक, शुष्कता और सनक की एक स्पष्ट रेखा के साथ! अन्ना से क्लाउडिया तक लिडिया से वैलेंटिना से विटोरिया तक, "निष्पक्षता के समुद्र" पर प्रतिक्रिया करने के प्रयासों की एक तेजी से सचेत निरर्थकता के माध्यम से, एंटोनियोनी का प्रवचन सामने आता है और अनुकरणीय सुसंगतता के साथ बंद हो जाता है। "इच्छा के आशावाद" के किसी भी रूप के त्याग में "तर्क के निराशावाद" के प्रगतिशील परित्याग में इसकी पूर्वधारणा है, जो निर्देशक के धर्मनिरपेक्ष और अक्खड़ नैतिकता के सबसे उत्तेजक घटकों में से एक था।

साथ ग्रहण वास्तव में, सिनेमा में उनका योगदान नए सिरे से "तर्क के विनाश" के सबसे दिलचस्प और विचारोत्तेजक अध्यायों में से एक बन गया है। और न ही हम यह देखते हैं कि कैसे वह जीवन के आज के संगठन की एक मौलिक अस्वीकृति को अस्तित्व और संबंधों के एक अलग प्रस्ताव में बदल सकता है। परिवर्तन को जो रोकता है वह ठीक उस बात का अभाव है जिसे मोराविया बहुत उदारता से एंटोनियोनी के "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" कहते हैं: अर्थात, एक ज्ञान युक्तिसंगत वास्तविकता के अपने स्वयं के मद्देनजर इतिहास Liberazione।

Da फ़िल्म स्टूडियो। मोंज़ेस सिनेमा क्लब की नोटबुक, एन। 5 नवंबर 1962, पृ. 9–13

ग्यूसेप मारोट्टा

भगवान मेरा गवाह है कि मुझे माइकल एंजेलो एंटोनियोनी को चोट पहुँचाने का मन नहीं है; देखने के लिए तैयार हो रहा है ग्रहण मैंने मानसिक रूप से कहा: «भगवान, इस के हर पृष्ठ, हर पंक्ति को जाने दो फिल्म की किताब दोनों मेरे लिए ए खुल जा सिमसिम निर्णायक, अपरिहार्य; मेरे लिए व्यापक रूप से खोलें, भगवान, इसे मेरी संवेदनशीलता में गेहूं में हवा की तरह आने और जाने दें». क्या सर्वशक्तिमान ने मेरी सुनी? मैं यहाँ, सबसे नम्रतापूर्वक, आपके और मेरे दोनों के लिए इसे स्पष्ट करने की कोशिश कर रहा हूँ ... यह सोचकर मूर्ख मत बनो कि यह आसान है, या मैं खुद को फांसी लगा लूँगा। तथ्य के लिए (जो तब, एंटोनियोनी के अनुक्रमों में, धुएं में विघटन, रहस्यमय वाष्पों में, हर तथ्य का)।

हम कुछ बढ़े हुए वस्तुओं के साथ शुरू करते हैं: एक मेज पर समाचार पत्र और वामपंथी पत्रिकाएँ (या तो आपके पास यहाँ है, जैसे आपकी गर्दन के पीछे बिजली का बोल्ट, यह अंतर्ज्ञान कि हम चौसठवें में एक पिओवेन के अपार्टमेंट में हैं, या, धैर्य, आपके पास नहीं होगा); दो दीपक; एक प्रशंसक (इसलिए, लाक्षणिक रूप से, जुलाई अगर अगस्त नहीं है); बट्स से भरा एक ऐशट्रे; एक कुर्सी जिसमें युवा रिकार्डो अकड़कर बैठता है, जैसे कि पुलिस स्टेशन में "थर्ड डिग्री" के लिए।

फिर लेंस धीरे-धीरे युवा, सुंदर, गूढ़ विटोरिया को फ्रेम करता है। आइए इस पर विचार करें। वह खड़ी है, इधर-उधर की तरह, चुप और थोड़ी उदास, मानो वह पहले ही "थर्ड डिग्री" से गुजर चुकी हो। लंबे समय तक मौन रहता है; कोई शब्द नहीं, कोई संगीत नहीं; सब कुछ छवियों और अभिव्यक्तियों के लिए छोड़ दिया गया है, सीमित रूप से रोगसूचक: एक अच्छा tacer कभी नहीं लिखा गया था, या उस मामले के लिए फिल्माया भी नहीं गया था। एंटोनियोनी को यह पता चलता है और एक बहुत ही सघन संवाद का मसौदा तैयार करता है। उसे: «चलो फैसला करते हैं»। वह: "यह पहले से ही तय है।" कुछ नहीं से बेहतर।

इस बीच, लड़की खिड़की पर जाती है: ओलंपिक गांव दिखाई देता है, अगर मैं गलत नहीं हूं; एक समाशोधन है जिसमें एक अजीब फालिक पानी की टंकी एक खंभे पर खड़ी है; वहां भोर की कोमल रोशनी इकट्ठी होती है। रिकार्डो, काउंटरपॉइंट पर, मैं उस अस्पष्ट सिल्हूट के बारे में ध्यान देने की हिम्मत करता हूं: «मैं आपको खुश करना चाहता था»। विटोरिया: «जब हम मिले थे तब मैं बीस का भी नहीं था: मैं खुश था»। नई चुप्पी; फिर रिकार्डो शेव करने जाता है और विटोरिया उससे कहता है: «मैं आपके लिए वह अनुवाद लाया हूं ... लेकिन मैं इसे जारी नहीं रखूंगा; इसे दूसरे को सौंप दें"।

यह गर्दन के पिछले हिस्से पर एक दूसरा वज्रपात है: अगर हमें अब यह एहसास नहीं होता है कि विटोरिया (विलासितापूर्वक) संस्करणों से या विदेशी भाषाओं में रहता है (जो वास्तव में, दूसरी ओर, मुट्ठी भर फलियाँ पैदा करता है) हम अब इसका एहसास नहीं होगा। लेकिन एंटोनियोनी के लिए जानबूझकर पात्रों के पास रजिस्ट्री कार्यालय नहीं है; को। वह केवल दिखावे और आंतरिक उलटफेर से दबा हुआ है; एक विशाल सत्य उससे बच जाता है, जिसका मूल्यांकन एक त्रिगुण द्वारा भी किया जाता है: कि पशु के बिना, अर्थात, कोई विसरा नहीं है; और यह कि अक्सर नाटकों में, जैसे कि नाटकों में, निर्धारण कारक ठीक-ठीक स्थिति होती है, गुमनाम भीड़ में व्यक्ति का स्थान। यह विशिष्ट लापरवाही, नायक की किसी भी योग्यता से बचना, उन्हें कट-ऑफ और रैपिड क्विप्स के साथ खुद को परिभाषित करने के लिए बाध्य करना, मेरी राय में कलात्मक रूप से एक गलती है।

मनुष्य और उसकी भावनाएँ, मनुष्य और कुछ खुशियाँ, मनुष्य और कुछ दर्द, घर और उसके किरायेदारों को प्रतिबिंबित करते हैं: समान और अविभाज्य। उनके पास कोई मांस नहीं है, एंटोनियोनी द्वारा उजागर किए गए सुख और पीड़ा, यहाँ परेशानी है: वे मनोवैज्ञानिक प्रमेय और समीकरण हैं, जो एक प्रतिष्ठित ब्लैकबोर्ड पर पंक्तिबद्ध हैं, शायद सटीक लेकिन शुष्क; उच्च गणित, यदि आप करेंगे, लेकिन कविता नहीं।

विटोरिया में, एंटोनियोनी ने अन्ना को बहाल किया (साहसिक कार्य) और लिडा (रात). संकट में महिलाएं; न प्यार न प्यार की कमी; शून्यता, असंतोष, उदासी, बाँझपन। महिलाएं जो बहुत अधिक बिस्तर पर जाती हैं, लेकिन जो बांझ हैं, एक सहारा, रहस्यमय तरीके से मुख्य महानता और अपने स्वयं के लिंग की गुलामी से मुक्त: गर्भधारण की। माइंड यू: अनुपस्थिति में, अलगाव में, जो आमतौर पर एंटोनियोनी के नायक को अलग करता है, यहां तक ​​​​कि गर्भाशय भी शामिल है: अन्ना या लिडिया या विटोरिया के गर्भवती होने के लिए हाय: इस तरह का एक प्राकृतिक तथ्य हर चालाकी, उनमें हर परिष्कार को नष्ट कर देगा, और अलविदा .

लेकिन आइए अकेले विजय से निपटें। संतुष्ट, अस्पष्ट कारणों से, रिकार्डो के साथ, वह उसे छोड़ देती है। यहाँ वह, उखड़ी हुई और धूमिल है, घंटों के साथ खिलवाड़ कर रही है, मौसम के साथ, «अंदरूनी» और «बाहरी» के साथ, एक प्रकार की आलसी प्रतीक्षा में: नीचे आओ जो तुम चाहते हो, केस की चुड़ैल की बोरी से, वह यहाँ है, «देखने के स्कूल» के मेहनती छात्र, देखने के लिए और (यंत्रवत्, अवचेतन रूप से) किसी की इंद्रियों, हर विवरण को देखें।

यह स्टॉक एक्सचेंज में जाता है, जहां माँ, एक लाइलाज खिलाड़ी, घोंसला बनाती है; और वहाँ, जैसे ही वह "वातावरण" को सोखता है, वह पिएरो से मिलता है। एक सुंदर लड़का, शिष्टाचार में तेज, एक स्टॉकब्रोकर, पिएरो का एक बहुत सक्रिय कर्मचारी, "उद्धरण" के रोष में, उसके लिए प्रशंसा की हल्की झिलमिलाहट है। अपनी मां के साथ, विटोरिया ठंडी, तीखी है; दूसरी ओर वे अलग रहते हैं। कैसे एक अनुवादक, शायद नोबेल पुरस्कार के लिए भी इस्तेमाल किया जा सकता है; इतना सुंदर आवास है, मुझे नहीं पता।

समान रूप से असाधारण, अनिवार्य रूप से, इसके पड़ोसी हैं। पहली, अनीता, एक एविएटर की पत्नी है; दूसरी, मार्ता, केन्या से आती है, जहां उसके पति अभी भी समय होने पर ढेर लगा रहे हैं। वे बात करते हैं। यह, एंटोनियोनी के लिए, विटोरिया के अंधेरे क्षेत्रों को रोशन करने का समय होगा; लेकिन हमें एक "मैं उदास और चरण से बाहर हूँ" के लिए समझौता करना होगा। ऐसे दिनों में, आपके हाथ में सुई या कपड़े का टुकड़ा, किताब या आदमी होना एक ही बात है। ओह। यद्यपि मनुष्य सूई से कम तीक्ष्ण और काँटेदार है, कपड़े से कम चिकना है, स्वर्गीय कैसोला से कम उदास है, हम अनुमान लगाते हैं कि आज की चिंताएँ, अर्थात्। असंचार्यता बल में, विटोरिया को अपूरणीय क्षति हुई है।

न ही उसके दोस्त उसे सुखदायक या पट्टियां प्रदान करते हैं। मार्था, एक ओलेग्राफिक विदेशीवाद के साथ सूजी हुई, आ ला डेकोबरा, हिप्पोस और बाओबाब के बारे में बकबक करती है, बर्बरता को चित्रित करने वाली तस्वीरों के एल्बम दिखाती है, दीवारों पर शिकार ट्राफियों की ओर इशारा करती है: संक्षेप में, वह जंगल और आदिमवाद को इस हद तक दिखाती है कि विटोरिया उसके चेहरे को रंग देती है और हथियार, अपने कानों और गले में क्रूर गहने लगाते हैं, और, एक फोनोग्राफ तम-तम की आवाज के लिए, एक बर्बर नृत्य में सुधार करते हैं। यह एक टुकड़ा है कि, एंटोनियोनी के जूतों में, मैं दबाऊंगा, अनाड़ी और एक सबक के साथ जो आपके दांतों को एक साथ सेट करता है; यहाँ तक कि पिएत्रो बियांची ने भी इस पर ध्यान दिया: जिसकी खराब स्वाद में, जैसा कि चार्ल्स वी के साम्राज्य में, सूरज कभी अस्त नहीं होता।

खैर, मुझे संक्षेप में बताना है।

1) रिकार्डो जोर देता है लेकिन निश्चित रूप से समाप्त हो जाता है।

2) विटोरिया एक हवाई जहाज में रोम की सवारी करती है, कहती है: "चलो उस बादल को छेदते हैं", वह खुश, लेकिन सख्त लगती है।

3) पैसा बनाने वाले जीवों के बीच स्टॉक एक्सचेंज पर वापस; पिएरो के साथ वीरतापूर्ण संकेत; स्टॉक क्रैश से विटोरिया की मां को बड़ा नुकसान होता है, जो स्टॉकब्रोकर के कर्ज में डूबी रहती है।

4) पिएरो, रात में, विटोरिया तक जाना चाहेंगे; जबकि, सड़क पर, वह उसे catechize कर रहा है, एक शराबी आदमी जो खुद को खड़ा नहीं कर सकता, उसकी कार चुरा लेता है।

5) अगले दिन, चोर और कार को तिबर से बाहर निकाला गया; पिएरो को मृतकों से कोई आपत्ति नहीं है, नए "गियुलिट्टा" के डेंट करते हैं; यह एक निंदक है जो विटोरिया को परेशान करने में विफल नहीं हो सकता।

6) यह उसे पिएरो के घर में फिसलने से नहीं रोकता; क्या आप उसे देते हैं या आप उसे नहीं देते हैं ?; वह हिचकिचाता है ... वह कपड़े उतारना शुरू करता है लेकिन फिर खिड़की के पास जाता है और बहुत देर तक बाहर देखता है; अपने समय में हर चीज के ज्ञान की उपेक्षा करता है; बिल्लियों की तरह प्यार करता है, लगातार हारता है और विचार को पुनः प्राप्त करता है।

7) अपरिहार्य होता है, लेकिन वह लाभ नहीं उठाता है और वह नहीं डालता है; जब पिएरो उससे पूछता है: "क्या हम शादी करके खुश होंगे?", वह कहती है, लीन लेकिन वफादार: "मुझे नहीं पता"।

8) उसने इसे हटा दिया, जैसा कि साहित्यिक फैशन दैनिक निर्धारित करता है; या युवक के कार्यालय के लिए माँ का जो ऋण है, वह उसके लिए बाधा है ?; या आपको उसकी सकारात्मकता और स्वार्थ पसंद नहीं है?

9) किसी भी मामले में, उन्होंने अगली शाम के लिए एक और सम्मेलन आयोजित किया; लेकिन, शाम के समय, प्रिय स्थान न तो विटोरिया और न ही पिएरो दिखाई देता है; अकेले, इसलिए बोलने के लिए, और दुख की बात है, एंटोनियोनी का लेंस रेस्नाइस, ईंटों, पैदल यात्री क्रॉसिंग, बजरी पर छाया, चींटियों द्वारा आक्रमण की गई चड्डी, आने वाली बसों, सड़क पर चलने वालों, जमीन में झुर्रियों, आकाश की पट्टियों के अचूक तरीके से फिर से शुरू होता है। गटर, एक गुरुत्वाकर्षण पर एक शीर्षक (शांति कमजोर है) और, अचानक, शब्द "अंत"।

और मैं? मैं किस अर्थ में उच्चारण करता हूं? माइकल एंजेलो एंटोनियोनी के साथ कोई सौदेबाजी नहीं है, कोई भी समझौता अव्यावहारिक है, उनका आदर्श वाक्य है "इसे लो या छोड़ दो"। इसके बजाय, मैं नवजात शिशु के बालों की लंबाई को चार भागों में बांटने वाला व्यक्ति हूं। ग्रहण मेरे लिए यह एक बहुत ही महीन आख्यान भटकन है, कहानी का एक उत्कृष्ट खानाबदोश है, विषम लेकिन विचारोत्तेजक अवसरों से भरा है; मेरे लिए ग्रहण यह सब कुछ है, नर्क और स्वर्ग, लेकिन एक फिल्म नहीं।

मैं नफ़रत करता हूँ, मैं इस कला की निंदा करता हूँ जो किसी भी सादगी या मासूमियत के लिए अक्षम है, और इसलिए दलदली फूलों की तरह शातिर, भ्रष्ट, निंदनीय; फिर भी मैं कई मार्गों की अलग-थलग और उजाड़ सुंदरता को नकार सकता हूँ ग्रहण? बिल्ली। स्टॉक एक्सचेंज पर इशारों और आवाजों की दरार में "मौन के मिनट" (और गतिहीनता) के लिए एंटोनियोनी को ब्रावो कहने में हम कैसे विफल हो सकते हैं? या पचास लाख खोने वाले बड़े आदमी के चमकदार चित्र के लिए? या नदी से बाहर खींची गई कार के अनुक्रम के लिए उस लाश को एक डबल गाँठ की तरह बांधा गया था? या पृष्ठभूमि में उबलते पत्तों की पुनरावृत्ति के लिए, एक अनुस्मारक जो कहता है: «आप धक्का देते हैं, जीवित हैं, अपनी भूखी जड़ों को मृत्यु में; इसके विपरीत, हवा चलती है... यह आपकी बारहमासी दुर्गंध को महासागरों तक ले जाती है...»

पर्याप्त। आप देख ग्रहण, इसका आनंद लें और इसे सहें, इसे प्यार करें और इससे नफरत करें, यह निस्संदेह इसके लायक है। एलेन डेलन (पिएरो) और लिला ब्रिगोन (मां) द्वारा उत्कृष्ट अभिनय; संदेहास्पद है कि मोनिका विट्टी जो स्फिंक्स एयर पहनती है (अक्सर याद रखना, यह मज़ेदार है, पुरातन मौन दिवस); इसके अलावा, उसके पास अक्सर एक अगोचर मुस्कराहट होती है (माइकल एंजेलो के टिक से दूर नहीं ... महिलाएं कितनी नकल करती हैं) जो उसे नारी बनाती है। और फिर? जल्द ही यह मई होगा, निगलने की तरल छतों के साथ।

ग्यूसेप मरोत्ता से किसी भी तरह से, मिलान, बोम्पियानी, 1965

विक्टर स्पिनाज़ोला

के बाद ला notte बुर्जुआ वातावरण से चरित्रों के डी-एरोइकाइजेशन का खतरा बिगड़ जाता है, बौद्धिक स्पष्टता के नुकसान और समझने की इच्छा के प्रसार के साथ, जो जनता की भावनात्मक एकजुटता के लिए पात्रों की सिफारिश करता है। यहाँ के नायकों की जोड़ी हैECLISSE, इतना कोमल युवा, इतना दयनीय रूप से अकेला और रक्षाहीन - न केवल लड़की बल्कि उसे भी, पिएरो, स्टॉकब्रोकर, जिसकी शुष्कता इतनी स्पष्ट रूप से पर्यावरण के लिए जिम्मेदार है, पेशे के लिए प्रयोग किया जाता है।

और फिर यहाँ गिउलिआना डेल है लाल रेगिस्तान: एक गरीब बीमार महिला, जो इस तरह तुरंत हमारी सारी दया की माँग करती है। इस प्रकार अपने करियर की शुरुआत में एंटोनियोनी जिस रवैये के खिलाफ उठे थे, वह फिर से प्रकट हो गया: सुंदर आत्माओं की अश्रुपूर्ण और बाँझ भावुकता, जो वास्तविकता की कठोरता के सामने अपनी अशांति को उंडेल देती हैं। नायकों का अब अस्तित्व के साथ कोई सक्रिय संबंध नहीं है: उनकी खोई हुई अंतरात्मा में केवल एक स्वप्निल और खोई हुई दुनिया के लिए उदासीन विषाद बचता है, जहां पुरुष और चीजें एक पहचानने योग्य, सुसंगत सत्य को बनाए रखते हैं। प्यार में निराश दोनों, विटोरिया और गिउलियाना हमारी आंखों के सामने एक पौरुष उपस्थिति की उम्मीद को नवीनीकृत करते हैं जिसके माध्यम से जीवन में भाग लेने के लिए, इरोस के लिए अपनी कुंठित भूख को संतुष्ट करते हुए, वास्तविकता के लिए।

एंटोनियोनी की नई नायिकाओं का स्त्रीत्व कुछ हद तक परंपरावादी है। इसके विपरीत, व्यवहार की जांच के वस्तुनिष्ठ तरीके एक गेय मनोविज्ञान के रूपों को रास्ता देते हैं: मानव आकृतियों के परमानंद क्लोज-अप, एक स्थिर गतिहीन पृष्ठभूमि के खिलाफ दबाए गए, शॉट और रिवर्स शॉट तकनीक की वापसी के साथ। हम एक गोधूलिवाद के दायरे में हैं जो अभी भी सत्य के एक स्पंदन के साथ मापित स्केची रूपों में प्रज्वलित हो सकता हैECLISSE लेकिन नाटक के स्तर पर लाए जाने पर यह एक झूठी, जोरदार ध्वनि देता है लाल रेगिस्तान।

न ही, दूसरी ओर, हम प्रत्यक्ष सामाजिक विवाद के तत्वों को श्रेय देंगे, जो पहले से ही सामाजिक विवाद में उभर चुके हैं नोट करना और बाद में स्टॉक एक्सचेंज के अनुक्रमों को प्रेरित करते हैंECLISSE, और कारखाने की अमानवीयता के बार-बार संदर्भ, जैसे, में लाल रेगिस्तान: इस पहलू के लिए भी निर्देशक की स्थिति अनिवार्य रूप से टालमटोल वाली प्रतीत होती है, जो एक रोमांटिक साँचे के पूंजीवाद-विरोधी रूप से उत्पन्न होती है - मार्क्सवादी भाषा का उपयोग करने के लिए।

हालांकि, जो लोग एंटोनियोनी के नवीनतम दृष्टान्त के सामने, विशेष रूप से कथा तथ्य पर ध्यान देते हैं, वे गलत होंगे, यह ध्यान दिए बिना कि साजिश से आंकड़े काम की अर्थव्यवस्था में अधिक से अधिक वजन कम करते हैं, जो कि रास्ते में है वास्तविकता के संपर्क से खुद को निश्चित रूप से मुक्त करने के लिए। एक महत्वपूर्ण तथ्य: कहानी की प्रस्तावना, जो पहले निश्चितता के क्षण का प्रतिनिधित्व करती थी, अब अनिश्चित काल में लुप्त हो जाती है; में'ECLISSE में लगभग एक मूक विदाई दृश्य के लिए कम हो जाता है लाल रेगिस्तान इसे कथा के शरीर से भी बाहर रखा गया है, जिसकी यह एक आवश्यक लेकिन जानबूझकर अस्पष्ट पृष्ठभूमि है। वायुमंडलीय मूल्य दृश्य पर हावी हैं: चीजों की उपस्थिति, "महत्व की शून्य डिग्री" पर वापस लाई गई, पुरुषों को उनके कब्जे में लेने के लिए गतिहीन प्रतीक्षा में निलंबित कर दिया गया।

जिस तरह वह पात्रों को चित्रित करने में भ्रमित हो जाता है, उसी तरह निर्देशक के हाथ पृष्ठभूमि को चित्रित करने में नया आत्मविश्वास प्राप्त करते हैं, जिससे एक गैर-मानवशास्त्रीय सिनेमा की पंक्तियाँ उभरती हैं, जो वस्तुओं की एक प्रामाणिक आधुनिकता के साथ जीवित हैं। इस तरह, काम एक नाटकीय दृश्य महत्व को पुनः प्राप्त करता है: आइए हम सब से ऊपर अंतिम फिल्म के अमूर्त उपसंहार के बारे में सोचें, और रंगीन रिश्तों की साजिश के अंतिम भाग में एक सभ्यता की छवि बनाते हैं जो न केवल मनुष्य को अस्वीकार करता है बल्कि यहाँ तक कि प्रकृति में उसकी शरण को भी बाधित करता है, जो अब भ्रष्ट और सड़ा हुआ है। फिल्मी अनौपचारिक के दृष्टिकोण एंटोनियोनी के विरोधाभासी विकास में बहस के सबसे दिलचस्प कारण का प्रतिनिधित्व करते हैं।

जॉर्ज स्पिनाज़ोला, सिनेमा और दर्शक, गोवेयर, 2018, पीपी। 300–301

जार्ज सदौल

एक युवा महिला (मोनिका विट्टी) एक बौद्धिक प्रेमी (फ्रांसिस्को रबल) के साथ संबंध तोड़ने के बाद खुद को जुलाई में रोम में आज़ाद पाती है। वह एक स्टॉकब्रोकर (एलेन डेलन) के सक्रिय सचिव की दोस्त बन जाती है, लेकिन यह एक छोटी सी मुलाकात की बात होगी, जो जल्द ही समाप्त हो जाएगी, जो दोनों नायक द्वारा एक मिस्ड अपॉइंटमेंट में समाप्त हो जाएगी। यह त्रयी का अंतिम भाग है जिसमें शामिल है साहसिक e रात। थोड़े उत्साह के साथ प्राप्त, फिल्म कुछ के अनुसार, पिछले वाले से बेहतर है। उल्लेखनीय दृश्य: दो प्रेमियों के बीच ब्रेकअप का दृश्य जिनके पास "एक दूसरे से कहने के लिए और कुछ नहीं है"; शाम को एक पड़ोसी के घर पर जो अभी-अभी कॉलोनी की यात्रा से लौटा है; एक शेयर बाजार सत्र जिसमें खेल कम होता है; हवाई जहाज द्वारा रैपिड क्रूज; एक प्रेम मुठभेड़; Tiber में मिली कार उस व्यक्ति के शरीर के साथ जिसने इसे चुराया था और युवक के साथ पूरी तरह से बॉडीवर्क की स्थिति से संबंधित था; मिस्ड अपॉइंटमेंट, एक ऐसे पड़ोस में जहां रात आती है और वस्तुओं, पेड़ों, कीड़ों के बिना जीवन होता है। ग्रहण है - जाहिर है - भावनाओं का। इस फिल्म के बाद, एंटोनियोनी को नए पात्रों और प्रवचनों का सामना करना पड़ेगा: संवादहीनता का विषय वास्तव में अपनी अधिकतम सीमा तक धकेल दिया गया है।

Da मूवी डिक्शनरी, फ्लोरेंस, सनसोनी, 1968

माइकल एंजेलो एंटोनियोनी, लियोनार्डो ऑटेरा के साथ साक्षात्कार

औटेरा: तेरह साल पहले, L'eclisse एक ऐसी फिल्म के रूप में सामने आई, जिसने उस अस्तित्वपरक विमर्श को पूरा किया, जिसकी शुरुआत हुई थी साहसिक और जारी रखा ला notte. सामान्य विषय अलगाव और बुर्जुआ संदर्भ में भावनाओं के संकट का था। ग्रहण यहां तक ​​कि यह मानव आवाज की पूर्ण चुप्पी के साथ समाप्त हो गया और मनुष्य मात्र एक वस्तु बनकर रह गया। अब, आप आज के बुर्जुआ वर्ग का प्रतिनिधित्व कैसे करेंगे? उस समय की तरह या एक अलग भाग्य उसे आरक्षित करेगा?

अंटोनिओनी: मैं कहूंगा कि उस समय का पूंजीपति आज की तुलना में एक लिली था। समय-समय पर जो कुछ भी होता है, खासकर इटली में, जहां तक ​​कोई समझ सकता है, मुझे वास्तव में ऐसा लगता है कि बुर्जुआ वर्ग अपने कुछ विशेषाधिकारों की रक्षा के लिए और अपने आंतरिक भ्रष्टाचार के कारण भी कई घटनाओं के तार खींचता है, जो आगे चलकर यह - मुझे विश्वास है - विलुप्त होने में। समाज कुछ ऐसे रास्तों पर आगे बढ़ रहा है जिनके साथ कोई रास्ता नहीं मिल रहा है। मैं न तो समाजशास्त्री हूं और न ही राजनीतिज्ञ, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि न केवल इटली में बल्कि पूरी दुनिया में हम एक खास तरह के समाज की ओर बढ़ रहे हैं। पूंजीपति समाज में होने वाले एक निश्चित स्तर पर "क्रोधित" प्रतिक्रिया के साथ अपने बिगड़ने के संकेत दे रहे हैं। तो अगर मुझे आज करना पड़ा, ग्रहण, मैं और भी सख्त, और हिंसक हो जाऊंगा।
तेरह साल पहले की मेरी फिल्म में पैसे से जुड़ी एक हिंसा के संकेत हैं। आज यह धन से और भी जुड़ा रहेगा। शायद यह अब स्टॉक एक्सचेंज से जुड़ा नहीं होगा, क्योंकि स्टॉक एक्सचेंज - यदि यह अभी भी मौजूद है - पहले से ही इसकी बेकारता के संकेत दिखाता है। कल का समाज शायद - मुझे यकीन नहीं है - अब स्टॉक एक्सचेंज की जरूरत नहीं है।
सोना, डॉलर, लीरा, "करेंसी स्नेक" और ये सभी कठिन चीजें (जब मैं कॉलेज में था तब मैंने वित्त का अध्ययन किया था और यह इतना जटिल था कि मुझे अपनी परीक्षा पास करने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी) वे अभिव्यक्तियाँ हैं ऐसे तंत्र जो तेजी से "जंग खा रहे हैं" साबित हो रहे हैं। मैं गलत हो सकता हूं, आप बुरा मानिए। लेकिन बाहर से, मेरे जैसे गैर-विशेषज्ञ के लिए, मुझे ऐसा लगता है कि यह मामला है। फिर भी बुर्जुआ वर्ग का अस्तित्व इन तंत्रों से जुड़ा हुआ है। और मैं कोई राजनीतिक भाषण नहीं दे रहा हूँ, मैं उस तरह नहीं बोल रहा हूँ जैसे कोई वामपंथी अर्थशास्त्री बोलता है; मैं एक निर्देशक के रूप में बोलता हूं, जो वास्तविकता को देखने, घटनाओं, तथ्यों, भावनाओं से कुछ निष्कर्ष निकालने के लिए उपयोग किया जाता है। तो मैं यही कहूंगा ग्रहण यह इस हद तक एक मौजूदा फिल्म बनी हुई है कि इसके नायक वे लोग हैं जो भावनाओं में विश्वास नहीं करते हैं, यानी वे खुद को कुछ पहलुओं तक सीमित रखते हैं।

औटेरा: ग्रहण कुछ अनुक्रम शामिल हैं जिन्हें आमतौर पर "एंथोलॉजी टुकड़े" कहा जाता है। वह अंत है जो शुद्ध और लगभग अमूर्त सिनेमा का एक सत्य निबंध है; लेकिन स्टॉक एक्सचेंज से मार्ग भी है: पैसे के लालच से उत्पन्न पागलपन का एक मतिभ्रम संश्लेषण। क्या आपको याद है कि इस क्रम का विचार कैसे पैदा हुआ था?

अंटोनिओनी: मैं ऐसे वातावरण में आया था जहाँ ऐसी महिलाएँ थीं जो स्टॉक एक्सचेंज में खेलती थीं, नायक की माँ की तरह और वे मुझे ऐसे जिज्ञासु पात्र लगते थे कि मुझे उनमें एक निश्चित रुचि महसूस हुई। इसलिए मैंने थोड़ा गहराई में जाना शुरू किया: मैंने शेयर बाजार में जाने की अनुमति मांगी और वह मंजूर हो गई। पंद्रह, बीस दिनों तक मैं स्टॉक एक्सचेंज में बार-बार आया (मैंने कुछ चालें भी खेलीं, कुछ खरीदा और फिर से बेच दिया, चमत्कारिक ढंग से थोड़ा पैसा कमाया: सच बताने के लिए बहुत कम) और मैं समझ गया कि यह एक पर्यावरण था, बिंदु से भी दृश्य दृश्य, असाधारण। अंग्रेजी एपिसोड में कुत्तों की दौड़ में सफेद दस्ताने में पुरुषों द्वारा किए गए संकेतों की तरह थोड़ा सा पराजित. स्टॉक एक्सचेंज पर मुझे नहीं पता कि वे एक दूसरे को कैसे समझते हैं, इतने तेज, तेज संकेतों के साथ संचालन करने के लिए। यह सिर्फ एक बहुत ही खास भाषा है। जो आधारित है - यह जिज्ञासु बात है जिसमें मुझे दिलचस्पी है - ईमानदारी पर। शेयर व्यापारियों को एक दूसरे के प्रति ईमानदार होना चाहिए। «मैंने इस टोकन के साथ 3.000 मोंटेडिसन खरीदे हैं और आप उन्हें मुझ पर देना चाहते हैं। उस राशि पर।" वहां कुछ भी करने को नहीं। यदि कोई धोखा देता है, तो वह स्टॉक एक्सचेंज में काम नहीं करता है।
माफिया की ईमानदारी कुछ ऐसी...
हां, मैंने स्टॉक एक्सचेंज में काम करने वाले सभी लोगों को रोजगार देकर उस माहौल को फिर से बनाने की कोशिश की है: व्यापारी, एजेंट, स्टॉक मार्केट वकील, या बैंकर, जो बोरसिनो जाते हैं, आदि। बहुत कम अतिरिक्त। सभी लोग जो अपना रास्ता जानते थे। मैंने खुद डेलोन को एक मॉडल दिया, जो संयोग से, वह पाओलो वासल्लो था जो बाद में अपहरण में शामिल था। उन्होंने अपने पिता के सहायक के रूप में स्टॉक एक्सचेंज में काम किया। डेलोन स्टॉक एक्सचेंज में इस पाओलो वासल्लो का अध्ययन कर रहे थे: उन्होंने क्या किया, कैसे चले गए।

Da Corriere della सीरा, 15 अक्टूबर, 1975

निकोला रानियरी

पहले से ही टेट्रालॉजी में, से साहसिक (एक्सएनएनएक्स) ए लाल रेगिस्तान (1964), इतिहास और देखने के बीच संबंध मौजूद है। विषयगत नोड, "भावनाओं की बीमारी", तुरंत समाप्त हो जाती है; प्रत्येक फिल्म के शुरू होने के कुछ ही समय बाद लगभग कुछ भी नहीं बचा है जो ज्ञात नहीं है। टोही विषयगत नोड पर हावी है, असंभवता के माध्यम से यात्रा कार्यक्रम, इसे बनाने के लिए नहीं, इसे दूर करने के लिए, एक आदेश को शांत करने के लिए; से बहुत दूर। असंभवता बढ़ जाती है, बिना चरमोत्कर्ष के, यह भावना से क्रिया तक विस्तार द्वारा पुष्टि की जाती है।

लेकिन किस प्रक्रिया से?

ला notte (1961) और विशेष रूप से ग्रहण (1962) लगभग इसका उदाहरण देते हैं। उत्तरार्द्ध, इसकी आंतरिक कठोरता के कारण, चार फिल्मों में से सबसे कॉम्पैक्ट, व्यवस्थित है, यह एक अनुकरणीय कार्बनिकता का गठन करता है जिसे शुरुआत से लंबे समय तक मांगा गया है; लेकिन जो पिछले कार्यों में कुछ असंतुलन, पतन के क्षणों, संबंधों को पूरी तरह से "पारंपरिक" और "विरोधी उपन्यास" और उसके अनुयायियों के साथ स्थापित कथा मॉड्यूल के साथ पूरी तरह से हल नहीं किया गया था। शीर्षक में ही प्रक्रिया का संरचनात्मक सिफर शामिल है। ग्रहण वास्तव में है अंधेरे का समय, लुप्त होती, प्रकाश का परित्याग। कार्रवाई की कमी इसके अनुरूप है, पारलौकिक ध्यान के चिंतनशील, उदासीन, रहस्यमय निष्क्रियता के पक्ष में नहीं; लेकिन वैज्ञानिक अर्थों में कैसे दुर्लभ किया जाए, एक निर्वात बनाया जाए ताकि अंधेरा चमकदार रोशनी को प्रकट करे, मौन अस्पष्ट चिल्लाहट को प्रकट करे। अंतरिक्ष खुद को व्यवस्थित करता है, प्रायोगिक स्थानिकता में सारगर्भित होता है और ऐसा ही समय है, गति, शोर, दैनिक साक्ष्य, आदत से नीरसता को खत्म करना, जो देखा नहीं जा सकता क्योंकि यह हमेशा से रहा है। प्रयोगशाला की स्थितियों को काल्पनिक सेट में निर्मित किए बिना वास्तविकता में बनाया जाता है।

एंटोनियोनी "पूर्ण" को खाली करता है और इसकी शून्यता को दिखाता है, इसे सबूतों से हटा देता है, उस तन्मयता का पाठ करता है जो इसे अर्थ देने के लिए लग रहा था। यह निष्क्रियता को कार्रवाई के विपरीत "बल" के रूप में मानता है, मौन को बातचीत के लिए एक अभिकर्मक के रूप में, इधर-उधर भटकने के लिए।

Ne ग्रहण गहराई का आंतरिक घेरा, जो सतह के बाहरी लोगों की कल्पना करता है, स्टॉक एक्सचेंज के दृश्य में मौन का मिनट है, गगनभेदी, उन्मत्त, बेतुका, समझ से बाहर चिल्लाने का "प्रतिबल", जिसे एक बार तंत्र द्वारा ले लिया जाता है, पिएरो के अनुसार, "भावुक" हो जाता है। «किस लिए?», विटोरिया ने उसे फ्रीज करने के लिए कहा, वह चरित्र जिसमें जानबूझकर अवलोकन संलग्न है, निष्क्रियता की "ताकत"। उनके इशारे जैसे कि भीतर से खाली हो जाते हैं, हर महत्वपूर्ण आवेग से दूर हो जाते हैं: "प्रज्वलन" के क्षण, दुर्लभ, अप्रत्याशित घटनाओं के कारण, बाहर जाते हैं, बहरे कानों पर पड़ते हैं। यह बकवास करने के लिए अभिकर्मक है, इन स्थितियों में इस तरह से प्रकट होता है, जिसके बिना खालीपन समझ में आता है: आप स्टॉक एक्सचेंज के बारे में भावुक कैसे नहीं हो सकते! भावुकतापूर्ण दिखावे के तहत गैर-प्रेम को कैसे देखा जाए, जो कि केवल सांकेतिक प्रयास बन गया है!

मौन के क्षण में टेलीफोन की घंटी बजती रहती है, वस्तुओं का अस्तित्व बना रहता है, पुरुषों को उपस्थित रहना पड़ता है, उनके वस्तु मूल्य को बहाल कर दिया जाता है; वे केवल अपने आप को संदर्भित करते हैं। तो पिएरो के घर में, दोनों के लिए उस विदेशी जगह की सीमाओं में टेलीफोन के साथ, पल-पल काट दिया गया: विटोरिया के साथ रिश्ते में केवल एक पल के लिए इशारे का तनाव रहता है जो तुरंत समाप्त हो जाता है; इसकी बेकार पुनरावृत्ति बनी रहती है, दिखाई जाती है, आसपास के "शून्य" द्वारा दिखाई देती है।

वह शटर खोलती है, जैसे घुटन महसूस कर रही हो, बाहर देखती है। "वायु" की कमी, बंद होने की भावना "बाहर" तक फैली हुई है, जो निलंबित हो गई है, उसी "माध्यम" में "तैरती" है। वह दरवाजे को पार करने से पहले एक पल के लिए रुक जाती है - मौन जारी रहता है - फिर वह बाहर जाती है, खुद को शोर में डुबो देती है, इसके विपरीत हाइलाइट किया जाता है, इसलिए इसे बहरेपन के रूप में जाना जाता है।

अंत में, पूरा शहरी परिदृश्य ज्यामितीय और मानव आकृतियों, पेड़ों, हवा, आवाजों, यांत्रिक चीखों में बदल जाता है; प्रत्येक तत्व, विभाजित और विनिमेय, असंबंधित मौजूद है क्योंकि इसे एक स्पष्ट अर्थ देने वाले संबंधों को तोड़ दिया गया है।

"प्राकृतिक" स्थानों के एक सेट के रूप में अंतरिक्ष, जो सामंजस्य और निकटता के आधार पर निकायों को इंगित करता है, को एक खाली माध्यम से बदल दिया गया है जिसके अंक केवल स्थिति हैं; एक स्थिति और दूसरी स्थिति के बीच कोई गुणात्मक अंतर नहीं है। इस समान ज्यामितीय सातत्य में, जिसमें केवल एक दिया गया संदर्भ किसी स्थिति को सत्यापित करने की अनुमति दे सकता है, तत्व ऐसी वस्तुएं हैं जो एक "प्राकृतिक" ढांचे के रूप में दिखाई देती हैं, जो पूर्ण दैनिक जीवन से हटा दी जाती हैं और निलंबित हो जाती हैं, जैसे कि अनंत में व्यवस्थित अभी के लिए रचना की उम्मीद भी संभव नहीं है। एक स्ट्रीट लैंप की चमकदार सफेद रोशनी इसके साक्ष्य को चिह्नित करती है, जो केवल खुद को संदर्भित करती है और अंधेरे से शुरू होने के रूप में खोजी जाती है: ग्रहण।

हाइडेगेरियन दर्शन के साथ इस तरह के दृष्टिकोण के संबंध निस्संदेह हैं, लेकिन वे निहितार्थ हैं जो भौतिक-रासायनिक-गणितीय प्रकार की वैचारिक नोड्स और वैज्ञानिक-प्रायोगिक प्रक्रियाओं के एक निश्चित निरपेक्षता के साथ हैं, और जरूरी नहीं कि एंटोनियोनी शैली बन चुकी पद्धति के इतिहास के बजाय दर्शन को सामने लाने की प्रवृत्ति है।

Da खाली प्यार। माइकल एंजेलो एंटोनियोनी का सिनेमा, चीती, मेटिस, 1990, पीपी। 226–232

वाल्टर वेल्ट्रोनि

धूप निकल जाती है, ग्रहण के साथ, एक ग्रीष्मकाल और खराब रोम पर, खाली और एकाकी। वहाँ वे शर्मीले, अंतर्मुखी विटोरिया और सुरक्षित, आक्रामक पिएरो के विपरीत दिलों से मिलते हैं। वे बहुत दूर हैं और अपनी विविधता के लिए यूरो या स्टॉक एक्सचेंज जैसे कंजूस और दुर्लभ स्थानों की खामोशी की ज्यामिति में भुगतान करते हैं। क्यों ग्रहण उसने देखा, तीस साल पहले, एक नारकीय जीव का टैडपोल जिसकी राक्षसी हम केवल आज देखते हैं।

पिएरो एक स्टॉक ब्रोकर है, तेज़ और साहसी, स्टॉक एक्सचेंज की दुनिया में डूबा हुआ है जो धन के लिए बाजार की तुलना में रेसिंग हॉल की तरह अधिक दिखता है। वहां पिरेलिस, फिएट, स्टेट्स से निपटा जाता है और एक दिन कुछ टूट जाता है, धन की मृगतृष्णा ऋणों की भयावहता बन जाती है। वहाँ एक आवाज, विटोरिया की माँ की, कहती है: «वे फ्रैंकफर्ट के बारे में सोच रहे हैं। बल्कि मैं उन्हें जानता हूं। मैं उन्हें हमेशा से जानता हूं। मैं उन समाजवादियों को जानता हूं जिन्होंने यहां सब कुछ बर्बाद कर दिया।'

यह 1962 है, एक महत्वपूर्ण वर्ष, एक कहानी की शुरुआत जो पहले ही खत्म हो चुकी है। एंटोनियोनी ग्रहण के विचार से मुग्ध हैं, जब उन्होंने कहा, "शायद भावनाएं भी रुक जाती हैं"। एक निलंबन के रूप में ग्रहण का विचार, समय के एपनिया के रूप में पूरी फिल्म के माध्यम से चलता है, यह त्रयी में अन्य दो की तरह ठंडा और आकर्षक बनाता है, ला notte e L'avventura. आज फिर देखा जाए तो वे फिल्में दूर से डाली गई एक झलक, आने वाले समय की दूरबीन, अपनी खामोशियों, अपने अलगाव, अपनी संवादहीनता, अपनी बर्फीली पूर्णता के साथ नजर आती हैं।

एंटोनियोनी ने कहा कि उन्हें डायलन थॉमस द्वारा शुरुआती क्रेडिट्स में एक वाक्यांश डालना चाहिए था जो इस तरह जाता है: "कुछ निश्चितता मौजूद होनी चाहिए, यदि नहीं कि आप अच्छी तरह से प्यार करते हैं, तो कम से कम आप प्यार नहीं करते।" और पिएरो निश्चितताओं से भरा हुआ लगता है, छोटा और कठोर, जो अपनी कार के सामने, एक चोर द्वारा झील के तल पर ले जाया गया, जो मृत हो गया, बॉडीवर्क को नुकसान की सीमा की पुष्टि करने के लिए चिंतित है। पिएरोस, हमारे असंतोष के पुरुष, आज एक आंशिक लेकिन कठोर ग्रहण में हैं।

Da कुछ छोटे प्यार। मूवीज का सेंटिमेंटल डिक्शनरी, स्पर्लिंग एंड कुफर एडिटोरी, मिलान, 1994