एंडी वारहोल22 फरवरी, 1987 को न्यूयॉर्क में पित्ताशय की थैली की मामूली सर्जरी के लिए मृत्यु हो गई, लेकिन हम बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक की मृत्यु की तारीख से क्यों शुरू करते हैं, जो चरन फेरी पर चढ़ता है? ठीक है, बस उस आदमी को बताना जो एक महान आदमी बनना चाहता है, निराश न हो: जीवन हमेशा एक मौका देता है। एंडी की कहानी एक ही समय में द्योतक और आकर्षक है।
वारहोल वह इस बात के लिए एक उदार कलाकार है कि वह बड़ी सफलता के साथ पेंटिंग में हाथ आजमाता है, संयोग से एक मूर्तिकार है, पटकथा लेखक, निर्माता, निर्देशक, अभिनेता और छायाकार निश्चित रूप से एक शौक के रूप में, लेकिन क्या ऐसा है?
क्योंकि ऐसे कई लोग हैं जो दावा करते हैं कि वह हर कीमत पर बदनामी हासिल करना चाहते थे और इस वजह से जो उनके अनुकूल था उसमें उन्होंने कोई कसर नहीं छोड़ी। पेंटिंग के साथ सफलता उनके पास आती है, जो नाटकीय रूप से उनकी मृत्यु के बाद उनके कार्यों के मूल्य को बढ़ाती है। अन्य गतिविधियाँ उनकी चित्रात्मक कुख्याति का परिणाम हैं।
1949 में पिट्सबर्ग में स्नातक होने के बाद ही, जहाँ उनका जन्म 6 अगस्त, 1928 को हुआ था, वे न्यूयॉर्क चले गए। "बिग ऐप्पल" ने तुरंत उन्हें प्रसिद्ध वोग और ग्लैमर पत्रिकाओं के लिए काम करके विज्ञापन की दुनिया में खुद को स्थापित करने का अवसर प्रदान किया; हालांकि असली तख्तापलट तब हुआ जब कट्टरपंथी नारीवादी वैलेरी सोलानास, उस समय अपने साथी मारियो अमाया के साथ मिलकर उसे पिस्तौल से गोली मारकर एंडी के जीवन के प्रति चौकस थी।
सौभाग्य से, दोनों बच गए, लेकिन दूसरी ओर, दुर्भाग्य से, दो दिन बाद बॉब कैनेडी की हत्या ने वारहोल की हत्या के प्रयास को गौण बना दिया, जिसने इस बात की गवाही देने से इनकार कर दिया कि उसके साथ क्या हुआ था। हालांकि, लियोनार्डो के लास्ट सपर से प्रेरित अपने आखिरी काम लास्ट सपर की समाप्ति के बाद बहुत कम उम्र में उनकी मृत्यु हो गई।
ऑपरेशन रूम में उनकी मृत्यु के दो साल बाद 1989 में यह था कि आधुनिक कला का न्यूयॉर्क संग्रहालय मैं उन्हें एक प्रमुख पूर्वव्यापी समर्पित करता हूं। उस क्षण से वारहोल की प्रसिद्धि और कोटेशन उसे पिकासो के बाद दुनिया में दूसरा सबसे अधिक खरीदा और बेचा जाने वाला कलाकार बना दिया।
एंडी की सचित्र गतिविधि में कई काम शामिल हैं क्योंकि उन्होंने उन्हें स्क्रीन प्रिंटिंग की मदद से श्रृंखला में निर्मित किया: सबसे प्रसिद्ध प्रतीक बन गए हैं, जैसे कि मुनरो, माओ, चे ग्वेवाटा, इंग्लैंड की डायना और फराह दीबा।
दोहराव उनकी सफल विधि थी, वास्तव में बड़े कैनवस पर उन्होंने रंगों को बदलते हुए (मुख्य रूप से जीवंत और मजबूत) एक ही छवि को कई बार पुन: पेश किया। उन्होंने बड़े वाणिज्यिक ब्रांडों या सामाजिक प्रभाव जैसे सड़क दुर्घटनाओं और बिजली की कुर्सियों के विज्ञापन प्रतिकृतियां लीं, और इस तरह उन्होंने उसी छवि को खाली करने में कामयाबी हासिल की जो बड़े पैमाने पर पुनरावृत्ति के साथ सभी अर्थों का प्रतिनिधित्व करती थी।
बाद में उन्होंने अतीत के महान कार्यों पर भी दोबारा गौर किया, जैसे कि लियोनार्डो की लास्ट सपर और उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ पाओलो उक्लो e पियोर डेला फ्रांसेस्का. एंडी ने मास मीडिया के बजाय कला के निर्विवाद कार्यों को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की, जिसने कुछ मामलों में उन्हें बदनाम करने की कोशिश की; हालाँकि, पॉप कला उन मुख्य प्रतीकों में से एक थी जो उस समय आर्थिक उछाल के साथ थे।
वारहोल द्वारा चित्रित किए जा रहे समय के वीआईपी के लिए उनकी सामाजिक स्थिति की पुष्टि करना एक "जरूरी" बन गया। इस विषय पर 2009 के वसंत में स्थापित किया गया था पेरिस में ग्रैंड पैलैस प्रदर्शनी ले ग्रैंड मोंडे डी'एंडी वारहोल जहां जियानी और मारेला एग्नेली को भी प्रदर्शित किया गया था जिन्होंने 1972 में उनके लिए तस्वीर खिंचवाई थी।
एंडी वारहोल ने कुछ मूर्तियां भी बनाई हैं, जो उनके कुछ प्रसिद्ध सिल्कस्क्रीन कार्यों को कई आयामों में पुन: पेश करती हैं, जैसे कि ब्रिलो डिटर्जेंट के बक्से, लेकिन बस इतना ही।
उनकी सिनेमैटोग्राफिक गतिविधि दिलचस्प है और 1963 में खुद को प्रकट करती है, जब कलाकार, न्यू अमेरिका सिनेमा सर्किट में बार-बार आने के बाद, एक कैमरा खरीदने का फैसला करता है। इस शुरुआती दौर की वारहोल की फिल्मों को न्यूनतम के रूप में परिभाषित किया जा सकता है: वे एक निश्चित कैमरे के साथ फिल्माए गए बार-बार और समय-विस्तारित कार्यों को दिखाती हैं। ये शुरुआती फिल्में पेंटिंग्स की तरह होती हैं, जिन्हें टांगने के बजाय एक सफेद दीवार पर प्रोजेक्ट किया जाता है।
पाब्लो पिकासो के साथ प्रतिस्पर्धा करने के बिंदु पर, जब तक वह इसका पूर्ण नायक नहीं बन जाता, तब तक उदार एंडी वारहोल कला की दुनिया में टूट जाता है।
