XNUMX के दशक की शुरुआत में एंडी वारहोल, के अग्रणी पॉप आर्ट, एमशहूर हस्तियों के अपने प्रतिनिधित्व के लिए पहले ही बदनामी हासिल कर चुके थे, जिनमें शामिल हैं मर्लिन मुनरो, जैकी कैनेडी और एलिजाबेथ टेलर। उनका पहला आत्म-चित्र, दिनांक 1963-1964, प्रतिष्ठित चरित्र एंडी वारहोल के जन्म के सटीक क्षण का प्रतिनिधित्व करता है। 35 में कलाकार की मृत्यु के ठीक 30 साल बाद, जब कलाकार 1987 वर्ष का था, तब पहली बार स्व-चित्र की नीलामी की जाएगी।
जेव सेवियर, समकालीन कला विभाग के वरिष्ठ विशेषज्ञ, टिप्पणी करते हैं: "इंस्टाग्राम के युग में, वारहोल की प्रसिद्ध भविष्यवाणी कि दुनिया में हर कोई कम से कम 15 मिनट के लिए प्रसिद्ध होगा, इससे अधिक भविष्यवाणी कभी नहीं हुई। यह अत्यधिक ऐतिहासिक-सांस्कृतिक महत्व का काम है, लेकिन इन सबसे ऊपर यह कला के इतिहास में एक वास्तविक वाटरशेड का प्रतिनिधित्व करता है, जो वारहोल के सभी समय के महानतम आत्म-चित्रकारों के ओलंपस में उदय को मंजूरी देता है।".
पहला स्व-चित्र - 1963/1964
अपने करियर के दौरान, वारहोल चेहरे के विषय में कई बार लौटे, तत्कालता, जीवंतता और वैचारिक ताजगी की विशेषता वाले कार्यों को जीवन देना चाहते थे। अमेरिकी कलाकार ने डेट्रायट कलेक्टर फ्लोरेंस बैरन के अनुरोध पर स्व-चित्रों की इस श्रृंखला का निर्माण किया।
कला की दुनिया में वारहोल की सफलता पहले से ही बढ़ रही थी और 1963 में, फ्लोरेंस खुद का एक चित्र बनाना चाहती थी, जिसे कलाकार की प्रतिष्ठित शैली में बनाया गया था। हालांकि, न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध लियो कैस्टेली गैलरी के डीलर इवान कार्प ने कलाकार और कलेक्टर दोनों को मनाने में कामयाबी हासिल की थी कि कलाकार द्वारा एक स्वयं का चित्र और भी विचारोत्तेजक होगा। डीलर आश्वस्त था कि स्व-चित्रों की एक श्रृंखला वारहोल को नई ऊंचाइयों तक ले जाएगी, यही कारण है कि उसने कलाकार को समझाने की कोशिश की: “आप जानते हैं, लोग आपको देखना चाहते हैं। आपका लुक आपकी प्रसिद्धि के एक बड़े हिस्से के लिए जिम्मेदार है और कल्पना को खिलाता है ”।
न्यूयॉर्क फोटो बूथ में ली गई छवियों का उपयोग करके सेल्फ़-पोर्ट्रेट बनाया गया था। इस अपरंपरागत सामग्री का उपयोग, इस ऐतिहासिक क्षण में, वास्तव में अभिनव था और उस आभा को और बढ़ा दिया जो पहले से ही उस कलाकार को घेरे हुए थी, जिसने कुछ साल पहले ही कला में स्क्रीन प्रिंटिंग के उपयोग का प्रयोग किया था।
वारहोल ने पहले प्रसिद्ध न्यूयॉर्क कला संग्राहक एथेल स्कल का एक शानदार चित्र बनाने के लिए उसी फोटो बूथ का उपयोग किया था। पेंटिंग अब वारहोल के शुरुआती करियर के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, जिसका स्वामित्व न्यूयॉर्क में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के पास है।
ये लघु चित्र नए प्रकार के "पॉप समाज" कला के लिए वारहोल की दृष्टि के साथ पूरी तरह से फिट होते हैं। ऐसे समय में जब फोटोग्राफी अभी तक सर्वव्यापी नहीं थी, इन छवियों ने आदमी को पापराज़ी के समान प्रकाश के अधीन किया, जैसे कि सबसे ग्लैमरस हस्तियां। फोटोग्राफिक सेल्फ-पोर्ट्रेट के उपयोग का भी काफी कला-ऐतिहासिक महत्व था; विशेष रूप से ब्रिटिश चित्रकार फ्रांसिस बेकन के लिए, जिन्होंने अपने 1967 के काम: फोर स्टडीज फॉर सेल्फ पोर्ट्रेट के लिए वारहोल की तुलना में एक तरह से फोटोग्राफी का इस्तेमाल किया।
वारहोल ने स्व-चित्रण के साथ अपने पहले जुड़ाव को एक सफल सफलता माना। उन्होंने 1968 के दशक के अंत में और उसके बाद समय-समय पर शैली पर दोबारा गौर किया। बाद के वर्षों के उनके स्वयं के चित्र मृत्यु के साथ उनकी बढ़ती चिंताओं को दर्शाते हैं। 1986 में कलाकार एक बंदूक की गोली से घायल हो गया था और अगर वह बच गया, तो भी इस क्षण से मानव जीवन की नाजुकता से संबंधित विषय तेजी से स्पष्ट हो रहे थे। यह न केवल सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ स्कल के काम में देखा जा सकता है, बल्कि XNUMX की प्रसिद्ध फ्रेट विग श्रृंखला में भी देखा जा सकता है। उनसे पहले किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में, वारहोल की छवि, पहचान और सार्वजनिक व्यक्तित्व उनकी कला से अटूट रूप से संबंधित थे।
स्व-चित्र इस प्रकार उनके आविष्कार के लिए सबसे समृद्ध और सबसे उपजाऊ स्थान बन गए। आज नीलामी के लिए पेंटिंग शुरू करने के साथ, एल्विस, मर्लिन या लिज़ की तरह वारहोल खुद एक तुरंत पहचाने जाने योग्य आइकन बन गया है।
सेल्फ-पोर्ट्रेट में वारहोल स्वयं को एक निर्मित कल्पना के रूप में प्रस्तुत करता है। हमें 1967 से कलाकार का कथन याद आता है: "यदि आप एंडी वारहोल के बारे में जानना चाहते हैं, तो बस मेरी तस्वीरों, मेरी फिल्मों और मुझे देखें और यहाँ यह है: बीच में कुछ भी नहीं है"।
एंडी वारहोल, सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1963-64
एक्रिलिक और स्याही स्क्रीन कैनवास पर मुद्रित
अनुमान: £ 5-7 मिलियन
