1946 में एक अमेरिकी जेल शिविर से मुक्ति और इटली के विनाशकारी तमाशे के बाद, बुर्री उसने महसूस किया कि वह युद्ध से पहले की तरह डॉक्टर बनने के लिए वापस नहीं जा सकता।
इसके बजाय उन्होंने तबाही के प्रति अपनी प्रतिक्रिया को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए खुद को कला के लिए समर्पित कर दिया, और अपनी रचनाओं की पहली श्रृंखला के साथ शुरुआत की। सेशी, जूट के उपयोग के लिए पहचानने योग्य धन्यवाद - युद्ध के दौरान एक बहुत ही सामान्य सामग्री और उन नाटकीय वर्षों में रहने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए अर्थ और यादों से भरा हुआ।
बेजोड़ गुणवत्ता का, यह 1959 का उदाहरण बहुत नवीनतम में से एक है सेशी कलाकार द्वारा बनाया गया और 149,9 में से सबसे बड़ा (सेमी 129,5 x 15) बोरी और लाल जिसे बुर्री ने बनाया था।
एक अन्य संस्करण लंदन में टेट मॉडर्न के स्थायी संग्रह का हिस्सा है।
चेयेन वेस्टफाल, सोथबी की टिप्पणियों में दुनिया भर में समकालीन कला के सह-प्रमुख: "अक्टूबर में दा बुर्री के लिए रिकॉर्ड किए गए अविश्वसनीय परिणामों के मद्देनजर, हमें इस काम पर पूरा भरोसा है। सैको ई रोसो एक निर्विवाद कृति है और दुनिया में इस गुणवत्ता के कार्यों की बहुत मजबूत मांग है।
जब बोरी और लाल 2007 में नीलामी के लिए गया, काम ने £1.9 मिलियन ($3.8 मिलियन) की रिकॉर्ड कीमत प्राप्त की, और अब एक नया रिकॉर्ड स्थापित करने के लिए तैयार है।
इतालवी कला के लिए बेहद सकारात्मक पल की लहर पर, नीलामी में उपस्थिति बोरी और लाल अतिरिक्त के रूप में पढ़ा जाना है लक्ष्य अल्बर्टो बुर्री के सहयोगियों: लुसियो फोंटाना और पिएरो मंज़ोनी के कार्यों द्वारा रिकॉर्ड किए गए रिकॉर्ड के साथ।
बोरी और लाल खुद को एक उल्लेखनीय प्रदर्शनी इतिहास के साथ प्रस्तुत करता है, जिसमें वेनिस में पलाज़ो ग्रासी, एम्स्टर्डम में स्टैडेलिज्क संग्रहालय शामिल है, और जो सोलोमन आर। गुगेनहाइम में महत्वपूर्ण पूर्वव्यापी में समाप्त होता है।
बुरी और द्वितीय विश्व युद्ध
हालांकि बुर्री ने 1935 में स्वेच्छा से भर्ती किया, उन्होंने अमेरिका में द्वितीय विश्व युद्ध का अधिकांश समय बिताया, मित्र देशों की सेना द्वारा कब्जा कर लिया गया और टेक्सास में कैदी बना लिया गया।
इसलिए, 1946 में नेपल्स में उनकी वापसी के बाद ही उन्हें पता चला कि युद्ध ने उनकी मातृभूमि पर तबाही मचाई थी: इमारतें नष्ट हो गईं, धुएं से काली हो गईं, पुनर्जागरण चर्च अपने मुखौटे से वंचित हो गए और अक्सर मलबे में तब्दील हो गए और हजारों बेघर लोग और भूखा।
बुर्री युद्ध से पहले एक सर्जन और अपने कब्जे से पहले एक सेना चिकित्सक थे, लेकिन उन्हें लगा कि वह अपने युद्ध-पूर्व पेशेवर जीवन में वापस नहीं आ सकते। उन्होंने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया - जिसे उन्होंने कैद में रहते हुए एक शौक के रूप में शुरू किया था। तब से उन्होंने रचनात्मक शक्ति से भरे असाधारण कार्यों को बनाने के लिए खुद को समर्पित कर दिया, जैसे कि यह एक बोरी और लाल, एकमात्र साधन जिसके द्वारा वह भयानक आघात को चयापचय करने में सक्षम था।
गहराई में "साको ई रोसो"
सामग्री: बुर्री के लिए जूट एक अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण सामग्री थी - पहला काम, टेक्सास में कैद होने के दौरान बनाया गया था, जिसमें एक फैला हुआ बोरी एक समर्थन के रूप में था। इस सामग्री का उपयोग युद्ध के दौरान टेंट, आपूर्ति बैग, सैंडबैग और पैचिंग कपड़ों के लिए भी किया गया था।
तेजी: इस काम में कलात्मक हावभाव का एकमात्र निशान उन सिलाई लाइनों में दिखाई देता है जो पूरे पैनल में टेढ़ी-मेढ़ी होती हैं। बुर्री, एक पूर्व सर्जन के रूप में, सुई और धागे के साथ बहुत कुशल थे और युद्ध के दौरान उन्हें "दर्जी" उपनाम दिया गया था। सेना में कई बार उन्हें अपनी वर्दी की सिलाई और मरम्मत करनी पड़ी थी
हालांकि इस काम की सिलाई एक सर्जन के रूप में उनके अनुभव के करीब है।
इटली में सामाजिक घावों को भरने की सख्त कोशिश कर रहा है, यह एक मजबूत और चलती संदेश है।
पैलेट: इस काम की सीमित रंग सीमा उस प्रतीकवाद से भरी हुई है जो बुर्री की विशेषता है। लाल जुनून, जुनून, क्रोध और रक्त का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि काला कालिख और जले हुए को याद करता है और एक पीड़ापूर्ण वातावरण के साथ रचना को व्याप्त करता है। ये रंग और उनके संयोजन युद्ध के बाद इटली में लगातार थे, और कला के इतिहास में उनका निरंतर महत्व है।
ऐतिहासिक तुलना:
एक रंगीन रेंज का उपयोग करने में जिसमें किसी न किसी बोरी का लाल, काला और "सोना" शामिल है, बुर्री चौदहवीं और पंद्रहवीं शताब्दी से इतालवी कला की वेदीपियों को श्रद्धांजलि देता है। विशेष रूप से की श्रृंखला में सेशी कपड़े के उपयोग की तुलना पुनर्जागरण चित्रकला के पर्दे से की जा सकती है।
बैरोक काल से भी प्रभाव हैं: खुरदरा बनावट बोरी ग्यूसेप रिबेरा के कार्यों की भौतिकता को याद करती है, जबकि रंगों के निर्णायक विपरीत का कारवागियो के कार्यों की भव्यता में एक संदर्भ है।
यह कार्य XNUMXवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की त्रासदियों के घोषणापत्र का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन साथ ही साथ इसकी विशिष्ट सादगी के साथ पैलेट और पुनर्जागरणकालीन चिलमन का संदर्भ इतालवी संस्कृति और सभ्यता के महान वैभव की अवधि को उद्घाटित करता है।
मक्खन का बाजार
हाल के वर्षों में, XNUMX और XNUMX के दशक से इतालवी कला के लिए अंतरराष्ट्रीय नीलामी बाजार में काफी विस्तार हुआ है: इतालवी अवांट-गार्डे कलाकारों और प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों के लिए व्यापक प्रशंसा।
पिछले 12 महीनों में, बुर्री का बाजार बहुत बदल गया है।
