4 अप्रैल 2018 से 6 जनवरी 2019 तक पर प्रदर्शित होगा पलाज़ो ग्रासी a वेनिस पचहत्तर द्वारा काम करता है'जर्मन कलाकार अल्बर्ट ओहलेन. प्रदर्शनी "पानी के पास गायें", द्वारा संपादित कैरोलीन बुर्जुआ, è "पीù को समर्पित बड़ी मोनोग्राफिक प्रदर्शनी'कलाकार ने कभी इटली में डेट नहीं किया।
अल्बर्ट ओहलेन का जन्म 1954 में क्रेफ़ेल्ड में हुआ था, 1981 में उन्होंने सभी को स्नातक किया'होच्स्चुले एफüआर बिल्डेंडे केüएनएसटीई हैम्बर्ग के और 2000 से 2009 तक उन्होंने के कुनस्टाकेडमी में पेंटिंग सिखाई Düसेल्डोर्फ. 2000 के दशक से उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में समूह और मोनोग्राफिक प्रदर्शनियों में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया है। आज वह स्विट्जरलैंड में रहता है और काम करता है
प्रदर्शनी वर्षों से ओहलेन के कलात्मक उत्पादन के माध्यम से एक गैर-कालानुक्रमिक यात्रा प्रदान करती है '80 से आज तक। काम, दोनों से आ रहा है पिनौल्ट संग्रह जो निजी संग्रह से और महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों से, उनके पहले वाले से लेकर हैं कंप्यूटर पेंटिंग की श्रृंखला के लिए अल्बेरि, विडंबनापूर्ण स्व-चित्रों से गुजरते हुए जिसमें'कलाकार हाथ में पैलेट लेकर खुद को अमर कर लेता है।
आगंतुक जो अनुसरण करता है'अठारहवीं शताब्दी के पलाज़ो ग्रासी के कमरों में आयोजित यात्रा कार्यक्रम खुद को असंगत, कठोर संयोजनों के उत्तराधिकार के साथ सामना करता है, जो व्यंजन रंग के सामंजस्य के साथ मिला हुआ है, सुखद है जैसे कि एक ताल का पालन करने के लिए, समन्वयित, जैज़ कामचलाऊ व्यवस्था से उसे सुझाव दिया गया था। एल'आंख को कोई आराम नहीं है, यह छायाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया हैà अम्लीय और अस्पष्ट, भूरे-भूरे रंग की गांठ के साथ, और राहत की तलाश में, वह कुछ पहचाने जाने योग्य विवरणों की ओर बढ़ता है: लोगो, जैसा कि उनके कोलाज में होता है जिसमें वह बिलबोर्ड से ली गई छवियों और शब्दों को जोड़ता है, ज्यामितीय आकृतियों के टुकड़े, टेपेस्ट्री के निशान।
ओहलेन के कलात्मक अनुसंधान की सुसंगतता è पुनरावर्ती रूपांकनों, पेड़ों, सड़क, एल में सहज ज्ञान युक्त'खोज में, रंग का उपयोग'अंत में हम उनके कलात्मक करियर को पढ़ने की कुंजी पा सकते हैं। पेंटिंग में'रंगवाद का उपयोग उन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए होता है जो एल'कलाकार दर्शक पर प्रोजेक्ट करने की कोशिश करता है, यहाँ, इसके विपरीत'पहचान è अस्वीकृत। यह इस प्रकार उलटा हैì उत्कृष्टता के पारंपरिक माध्यम के आधारशिलाओं में से एक। चित्रकारी è अत्यधिक प्रयोग के रूप में समझा जाता है, जिसमें शामिल है'अंगुलियों जैसे शरीर का उपयोग, मैं बहाना करूंगा,'टाइपोग्राफिक संकेत, विज्ञापन पोस्टर, छूट प्रचार संकेत बनाने के लिए सॉफ्टवेयर का उपयोग।
प्रदर्शनी के अंतिम कमरों में से एक में हमें स्टूडियो डेल का पुनरुत्पादन मिलता है'स्टीरियो सिस्टम और रिकॉर्ड के साथ पूरा कलाकार। कुछ दशक पहले एक टीवी से जुड़े हेडफ़ोन की एक जोड़ी संगीत प्रसारित करती है। पलाज़ो ग्रासी की साइट पर è से उपलब्ध चयनित गीतों की एक Spotify प्लेलिस्ट'कलाकार, उनमें से चालन लॉरेंस द्वारा "बुच" मॉरिस, जिसमें से ओहलेन की श्रृंखला में से एक का नाम लिया गया है। कॉर्नेट वादक, जैज संगीतकार के काम करने के तरीके के बारे में हमें बहुत कुछ बताता है'जर्मन कलाकार। निदेशक के चेकमार्क का उपयोग करते हुए मॉरिस d'ऑर्केस्ट्रा बदल गया, के दौरान'निष्पादन, ताल, माधुर्य, सामंजस्य सब'एक स्थापित ढांचे के भीतर।
विधि और अव्यवस्था, आवेग और कारण, परंपरा और नवीनता ओहलेन के काम में लगातार शॉर्ट-सर्कुलेट की जाती हैं, जिसमें पलाज़ो ग्रासी प्रदर्शनी एक का गठन करती है' व्यापक आख्यान।
मार्टिना डि इयूलियो - मास्टर मास्विक 2017-18
