बड़े पर्दे के प्रशंसकों के बीच निश्चित रूप से महान उपयोग की एक छोटी सी किताब है: सिनेमा के हजार शब्दGiovanni Grazzini (Laterza, 1980) द्वारा पहले से ही नेशनल यूनियन ऑफ फिल्म क्रिटिक्स के ऐतिहासिक अध्यक्ष, शो और इसके चारों ओर घूमने वाली पूरी दुनिया को बेहतर ढंग से समझने के लिए आवश्यक "टूलबॉक्स" प्रदान करने में सक्षम हैं। वास्तव में, एक फिल्म को पूरी तरह से समझना मुश्किल है यदि आप फिल्मांकन तकनीकों के परिष्कृत तंत्र, अभिनय की कठिनाइयों, रोशनी की स्थिति, शॉट्स, संपादन, साउंडट्रैक और अन्य सभी चीज़ों से परिचित नहीं हैं जो एक फिल्म बनाते हैं। सिनेमैटोग्राफिक काम।
Arte.firstonline.info/Cinema के इस स्थान का उद्देश्य पाठकों को एक छोटी "तकनीकी" सहायता प्रदान करना है जो किसी फिल्म को देखने और आलोचनात्मक पढ़ने की सुविधा प्रदान करने में सक्षम हो। एक स्क्रीनिंग के अंत में अच्छे/बुरे या मुझे यह पसंद है/मुझे यह पसंद नहीं है के संदर्भ में एक निर्णय व्यक्त करना स्वाभाविक है, एक प्रारंभिक तर्क जो प्रासंगिक बॉक्स असाइन किए जाने के बाद कुछ पंक्तियों में समाप्त हो जाता है। इसके बजाय, यह उन असंख्य पहलुओं को समझने में सक्षम होने का सवाल है जो सिनेमैटोग्राफिक काम करते हैं और एक गोल, पूर्ण मूल्यांकन तैयार करने में सक्षम हैं, जो ज्ञान और क्षमता के लिए पूरी तरह से संतुष्ट करने के लिए उपयोगी है। यह कोई संयोग नहीं है कि हम जो पहला शब्द प्रस्तावित करते हैं वह "लेखक" है, जो अक्सर, कुछ संदर्भों में, "निर्देशक" को आत्मसात कर लेता है, जो कुछ परिस्थितियों में "कलाकार" भी बन जाता है। क्योंकि, काफी सरलता से, सिनेमा कला है चाहे वह बड़ी स्क्रीन पर व्यक्त किया गया हो, साथ ही टेलीविजन स्ट्रीमिंग में, साथ ही साथ किसी के मोबाइल फोन से बनाए गए छोटे वीडियो में और सोशल नेटवर्क सर्किट पर फिर से प्रस्तावित किया गया हो।
लेखक के रूप में ए
वर्णमाला हमें इस काम को सर्वोत्तम संभव तरीके से शुरू करने में मदद करती है और हमें अवधारणा की शुरुआत में रखती है, मौलिक विषय जिससे सिनेमा पर हर काम शुरू होता है: यह कैसे पैदा होता है, मूल विचार क्या है, किसके लिए जिम्मेदार है पितृत्व और जो बौद्धिक संपदा अधिकारों का मालिक है। वास्तव में, एक फिल्म का सच्चा लेखक कौन है? क्या वह वह है जिसने लिखा, कल्पना की, कहानी या कहानी या स्थिति जो बाद में बड़े पर्दे पर देखी जाएगी? या वह जिसने संकेत लिया और बाद में इसे एक पटकथा में बदल दिया? या फिर, जिसने पटकथा पढ़ी और छवियों में बदलाव की कल्पना की? या, फिर से, वह व्यक्ति जिसने एक बार कच्ची छवियों को शूट किया, उन्हें अनुक्रमिक दृष्टि देकर संपादित किया? या, और हम यहां रुकते हैं भले ही कई अन्य आंकड़ों को सूचीबद्ध करना संभव होता जो प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से एक फिल्म के निर्माण में योगदान करते हैं, जिन्होंने साउंडट्रैक की रचना की, जो छवियों के साथ मिलकर उत्पाद को कम या ज्यादा सुखद बनाता है? यह सर्जियो लियोन के बारे में कहा जाता है, जिन्होंने फिल्मांकन के दौरान, अभिनेताओं को फिल्म की शूटिंग के अपने विचार के अनुरूप होने की अनुमति देने के लिए एन्नियो मोरिकोन का संगीत बजाया। दरअसल, बड़े पर्दे के लिए सबसे प्रसिद्ध संगीतकार के साउंडट्रैक के बिना उनकी महान कृतियों का क्या होगा।
ट्रेकानी लेखक को "किसी चीज़ का कारण या उत्पत्ति कौन है" के रूप में परिभाषित करता है। सिनेमा एक बहुत ही जटिल मशीन है और आसान शॉर्टकट की अनुमति नहीं देता है। वास्तव में, सिनेमैटोग्राफिक उत्पादन के स्रोत पर होने के लिए, किसी पाठ के विचार का स्वामी होना पर्याप्त नहीं है। यह स्पष्ट है कि किस प्रकार विषय का एक ही चुनाव अपने आप में लेखकत्व का कार्य हो सकता है। एक साहित्यिक अमूर्तता में पहचान करने में सक्षम होने के नाते खुद को छवियों में बदलने की संभावना एक आवश्यक कदम है जो एक फिल्म बनाने की अनुमति देती है। यह मामला हो सकता है कि एक सचित्र कार्य को भी फिल्म निर्माण के लिए शुरुआती बिंदु माना जा सकता है और इस मामले में, लेखक वह हो सकता है जो इस प्रकार के विषय को बाद की पटकथा के लिए मौलिक अंतर्ज्ञान के रूप में पहचानता है। इस ट्रैक पर, जो कोई भी फिल्म के इस आवश्यक घटक को भौतिक रूप से लिखता है, बदले में, लेखक और इसी तरह अंतिम उत्पाद बनाने वाले सभी चरणों के साथ।
इस प्रक्रिया में, फिल्म के लेखक के रूप में आमतौर पर परिभाषित किया जाने वाला आंकड़ा निर्देशक होता है, जिसके बारे में हम और अधिक लिखेंगे जब उसकी अल्फाबेटिक बारी आएगी। इस भाग में, हम खुद को एक लेखक के रूप में उनकी भूमिका पर जोर देने के लिए सीमित करते हैं, जो फिल्म के निर्माण के लिए आवश्यक अन्य सभी भूमिकाओं या कौशल का एक अच्छा हिस्सा सारांशित करने, समझने में सक्षम विषय के रूप में है। यहाँ तक कि इस परिभाषा को भी परिष्कृत करने की आवश्यकता है: निर्देशक, हर इंसान की तरह, उसकी अपनी विशेषताएं, स्वभाव, संस्कृति, निर्देशन करने की क्षमता होती है और यह स्पष्ट है कि कोई व्यक्ति "होने" या "करने" के अनंत तरीके कैसे खोज सकता है। एक निर्देशक मिल सकता है जो पटकथा, निर्माता की इच्छा, अभिनेताओं के चरित्रों को प्रस्तुत करता है, या इसके बजाय निर्देशक जो अपनी दृष्टि, दृश्यों को देखने के अपने तरीके को लागू करता है, जिसे वह केवल फ्रेमिंग, रोशनी मानता है , पाठ और पात्रों की स्थिति।
कुछ मामलों में, समकालीन सिनेमा के मौजूदा आयामों में, निर्देशक सख्त अर्थों में एक कलात्मक व्यक्ति के बजाय एक प्रबंधकीय व्यक्ति के समान हो सकता है। वास्तव में, उन्हें संपूर्ण मशीन के कनेक्शन, समन्वय और प्रबंधन के कार्यों और भूमिकाओं के साथ सौंपा जा सकता है, जिसे अकेले "कलाकार" को प्रबंधित करने में कठिनाई हो सकती है। इसलिए, अनंत चर जो शॉर्टकट की अनुमति नहीं देते हैं, वास्तव में, "लेखक" शब्द को एक ही पठन कोण के तहत संलग्न करने के लिए और, फिल्म साहित्य के इतिहास में, राय अक्सर विभाजित होती हैं। हम फ़्राँस्वा ट्रूफ़ॉट के एक विचार को उद्धृत करते हैं (से आंखों की खुशी, 1988) जो लिखता है: "बिल्कुल, हम कह सकते हैं कि एक फिल्म का लेखक निर्देशक है, और वह अकेला है, भले ही उसने विषय की एक भी पंक्ति नहीं लिखी है, अभिनेताओं को निर्देशित नहीं किया है और न ही चुना है कैमरा कोण; अच्छी या बुरी, एक फिल्म हमेशा उस व्यक्ति से मिलती जुलती होती है जो इसके निर्माण पर हस्ताक्षर करता है और, सबसे खराब स्थिति में - जिसका मैंने अभी उल्लेख किया है - हम खुद को एक सज्जन व्यक्ति के सामने पाएंगे जिसने अभिनेताओं को निर्देशित नहीं किया है, पटकथा पर सहयोग नहीं किया है और कोणों का निर्णय नहीं किया है। भले ही पटकथा अच्छी हो, अभिनेताओं ने बिना निर्देशन के खेलने के लिए पर्याप्त उपहार दिया, और कैमरामैन अच्छा था, यह फिल्म एक बुरी फिल्म होगी, और एक बुरे निर्देशक की एक खराब फिल्म।
जियोर्जियो डी विंसेंटी, रोमा ट्रे विश्वविद्यालय में सिनेमा इतिहास और आलोचना के पूर्ण प्रोफेसर, ने इस विषय पर एक बहुत ही दिलचस्प निबंध लिखा है (एनसाइक्लोपीडिया डेल सिनेमा, 2003) जहां वह सिनेमा के इतिहास में इस "अवधारणा" की पंक्तियों का पता लगाते हैं, 1895 में जब लुमीएरे बंधुओं ने किसी विषय के प्रस्ताव पर विचार पर इतना हाथ नहीं आजमाया, जितना कि क्रांतिकारी तकनीक पर, जिसने स्थैतिक से गतिशील फोटोग्राफी में परिवर्तन की अनुमति दी। 900 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई देने वाली पहली फिल्मों के "लेखकों" को औपचारिक, सौंदर्यवादी की तुलना में तकनीकी, यांत्रिक दृष्टिकोण से अधिक समस्याएँ उठानी पड़ीं। सौ से अधिक वर्षों के बाद, इसी तरह की समस्या उत्पन्न होती है: फिल्म निर्माता भी एक "प्रौद्योगिकीविद्" है, जो कि नई शूटिंग तकनीकों, नए उपकरणों में महारत हासिल करने में सक्षम है, जो एक ऐसी फिल्म के निर्माण के लिए पर्याप्त संभावनाएं प्रदान करने में सक्षम है जो कभी भी जारी नहीं रह सकती है। बड़ी स्क्रीन हमेशा "सिनेमा" होने का दावा करने में सक्षम होती है।
