प्रदर्शनी गुफराम के पहले 50 वर्षों को उसकी सबसे प्रतीकात्मक परियोजनाओं के माध्यम से याद करती है, जिसने हाल के वर्षों में ब्रांड की किंवदंती और इसके पागल और प्रति-वर्तमान दर्शन को पुनर्जीवित किया है।
एक विशेष लेआउट के साथ, गुफराम के इतिहास के कुछ सबसे अधिक प्रतिनिधि प्रतीक गैलरी स्थान पर आक्रमण करते हैं: स्टूडियो 65 द्वारा बोका सोफे से लेकर गुइडो ड्रोको और फ्रेंको मेलो द्वारा डिज़ाइन किए गए कैक्टस तक, जियोर्जियो सेरेटी, पिएत्रो डेरोसी और रिकार्डो रोसो द्वारा प्राटोन से, द सासो एंड सेडिलसासो पिएरो गिलार्डी द्वारा, ग्लोब से डुओ स्टूडियो जॉब द्वारा मार्सेल वांडर्स द्वारा मैगनोलिया तक, और कई अन्य।
ब्रांड के ग्लोबल क्रिएटिव ऑर्केस्ट्रेटर चार्ली वेज़ा कहते हैं: “गुफराम का जन्म 1966 में ट्यूरिन में हुआ था, जिसने घरेलू परिदृश्य में क्रांति ला दी थी और उस अवधि की अन्य वास्तविकताओं के साथ जीवन दे दिया था, जिसे अब इटैलियन रेडिकल डिज़ाइन के रूप में जाना जाता है। अल्पकालिक फैशन और रीति-रिवाजों के कभी अधिक तीव्र उत्तराधिकार को वजन दिए बिना, गुफराम आज भी इस रास्ते पर चलते हुए खुद के प्रति सच्चे हैं: इसके प्रतीक सामूहिक कल्पना में निश्चित बिंदु बन गए हैं, जैसे कि चट्टानें जिनके चारों ओर धाराएं गुजरती हैं। ब्रांड की 50वीं वर्षगांठ के अवसर पर, और अभी जबकि रैडिकल डिज़ाइन ऐतिहासिक हो गया है और वैभव के एक नए क्षण का अनुभव कर रहा है, हमने गैलेरिया कार्ला सोज़ानी में एक प्रदर्शनी के साथ प्रतिरोध के इस इतिहास की कल्पना करने का फैसला किया है जो हमेशा से रहा है एक ऐसी जगह जहां ज्वार के खिलाफ विचार वे खुद को स्वतंत्र रूप से अभिव्यक्त कर सकते हैं। एक उपदेशात्मक प्रदर्शनी की अपेक्षा न करें, जो आप देखेंगे वह एक अनुशासनहीन और गैर-अनुरूपतावादी विचार का परिप्रेक्ष्य प्रतिनिधित्व होगा"।
गैलरी के अंदर, प्रदर्शनी के अवसर पर पहली बार दो अप्रकाशित परियोजनाओं को प्रस्तुत किया गया। एलेसेंड्रो मेंडिनी द्वारा आर्मचेयर एक टोटेमिक और प्रतीकात्मक सीट है, एक घरेलू सिंहासन जो पॉलीयूरेथेन की हल्कीता और अशुद्ध संगमरमर खत्म के बीच के विपरीत पर उभरता है। 80 के दशक की शुरुआत में एकल प्रति में निर्मित और कैसाबेला पत्रिका के एक ऐतिहासिक कवर के लिए उपयोग किया गया, अब इसे "ट्रू-फॉक्स" कैरारा मार्बल में एक सीमित संस्करण में बनाया गया है।
गुफराम कृतियों को अलग करने वाले गलत-सच के विडंबनापूर्ण खेल के अनुसार, कलाकार क्रिस रूह "ट्रू-फॉक्स" जंग लगे लोहे में एक नरम मूर्तिकला का पूर्वावलोकन करेंगे, जो उनकी मॉड्यूलर मूर्तियों से लिया गया है और एकल ब्लॉक बन गया है।
60 के दशक के अंत के बाद से, एक ऐसे समय में जब इतालवी समाज गहन परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है, गुफराम कलाकारों और वास्तुकारों द्वारा किए गए एक आंदोलन के केंद्र में रहा है जो बाद में कट्टरपंथी डिजाइन बन जाएगा जैसा कि आज हम जानते हैं। गुफराम फर्निशिंग ऑब्जेक्ट्स में पॉलीयुरेथेन का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, इसकी कोमलता को बनाए रखते हुए सबसे असामान्य और विविध आकार बनाने के लिए इसके प्रतिरोध और लचीलेपन को नियोजित करते हुए, इस प्रकार एक स्पर्श और दृश्य शॉर्ट सर्किट का निर्माण किया।
पहला रचनात्मक जिसने पॉलीयुरेथेन को जल-विकर्षक सिंथेटिक पेंट के साथ चित्रित करके इलाज करने का एक नया तरीका खोजा है, वह कलाकार पिएरो गिलार्डी है जो आज याद करता है: "70 के दशक में, डिजाइनरों के लिए विवश होने के लिए" इंटीग्रल अपहोल्स्ट्री "की थीम पर काम करना था। कपड़े की लाइनिंग बनाने की समस्या बहुत जटिल है और अक्सर करना असंभव है। गुफराम में हम गुफ्लाक के माध्यम से डिजाइनरों की कल्पना को मुक्त करने में सक्षम थे।”
Gufram उत्पादों के विकास के आधार पर Guflac नामक गिलार्डी का अभिनव अंतर्ज्ञान, पॉलीयुरेथेन को बदल देता है जो न केवल एक संरचना बल्कि एक सौंदर्य घटक भी बन जाता है।
वर्षों से गुफ्लाक को संशोधित, बेहतर, अद्यतन किया गया है लेकिन वह विशेष प्राकृतिक वार्निश हमेशा बना रहता है जो कुशल शिल्प कौशल के माध्यम से पॉलीयुरेथेन त्वचा बनाकर उन शानदार सपनों को गढ़ता है जो गुफराम प्रोजेक्ट हैं।
