L'année dernière, Urs Fisher, créé des peintures numériques, inventant des choses, des pièces et des espaces en utilisant la couleur et la lumière.
Sur un écran, contrairement au papier ou à la toile, il est capable de peindre avec la lumière elle-même, en déplaçant les pixels éclairés, juxtaposant des lignes épurées et des dégradés et reflétant de subtils changements atmosphériques de jour comme de nuit, été comme hiver, Los Angeles et New York.
Sérigraphiées sur des panneaux d'aluminium, les peintures de cette exposition - compositions verticales divisées en plusieurs passages rectangulaires - prennent l'échelle de l'abstraction moderne, mais dépeignent des mondes imaginaires à l'intérieur comme à l'extérieur. Aux fenêtres, ils apparaissent souvent: l'un brille derrière un rideau blanc moelleux, surplombe les palmiers qui se balancent; un autre reflète un lever ou un coucher de soleil, avec une nature morte sur une table à peine visible à travers des empreintes digitales sur le verre ; et une autre encadre un bâtiment de l'autre côté de la rue, où neuf autres fenêtres révèlent des vues éparses et fragmentées de la Californie. Dans d'autres peintures, Fischer imagine des toiles accrochées aux murs, frappées par des bandes et des carrés de lumière provenant d'une source invisible. Les peintures et sculptures imaginaires représentent des animaux, de la nourriture, des rues de la ville ou des coups de pinceau désordonnés, mais elles, comme la lumière, n'existent que dans les environnements construits de Fischer ; ils n'ont pas besoin d'adhérer à une histoire, une loi ou une logique.
Fischer présente des personnages et des dessins qui semblent capables de disparaître à tout moment. Dans un tableau, un petit oiseau orange est assis sur une branche, flottant dans un ciel gris foncé. Bien que ses pattes soient parfaitement focalisées, son corps devient un globe de vapeur, brillant dans les nuages environnants.
Et dans un étrange écosystème sculptural ci-dessous, deux limaces motorisées se promènent lentement dans la galerie, laissant des traînées de boue dans leur sillage. Ces lignes chatoyantes, qui s'évaporent avec le temps, serpentent sur le sol, unissant les autres sculptures – un volcan fumant, un bonhomme de neige, un palmier – dans un paysage éphémère, éphémère. Surplombant la scène, les peintures environnantes forment des toiles de fond vives, voire cinématographiques : un montage de décors disparates pour un petit monde particulier.
Urs Fischer est né à Zurich en 1973 et vit et travaille à New York.
Les collections comprennent le Museum of Modern Art, New York; Musée d'art contemporain, Los Angeles; Collection d'art Vanhaerents, Bruxelles; FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille, France ; Fondation Carmignac, Paris ; Kunstmuseum Bâle; Musée Migros für Gegenwartskunst, Zurich; et Musée d'art de la Suisse méridionale, Lugano, Suisse. Ses expositions récentes incluent Marguerite de Ponty, New Museum, New York (2009-10) ; 54e Biennale de Venise (2011); Skinny Sunrise, Kunsthalle Wien, Vienne (2012); Madame Fisscher, Palazzo Grassi, Venise (2012) ; Musée d'art contemporain, Los Angeles (2013); YES, DESTE Foundation Project Space, Abattoir, Hydra, Grèce (2013) ; Small Axe, Garage Museum of Contemporary Art, Moscou (2013) ; Mon cher…, Fondation Vincent Van Gogh, Arles, France (2016) ; et The Public & the Private, Légion d'honneur, Musée des beaux-arts de San Francisco (2017).
Ph: Urs Fisher-Gagosian
URS FISHER
456, promenade North Camden
Beverly Hills, ca 90210
